Le blog Droit et cinéma

Les Revenants et « la séduction de l’étrange » ?

Les Revenants et « la séduction de l’étrange » ?

Journées d’études internationales Frontières au cinéma : le spectral

Université de Poitiers, 2-3 avril 2015

« Il faut faire le pari que les avancées du bien se cumulent mais que les interruptions du mal ne font pas système » (Paul Ricoeur, « Meurt le personnalisme, revient la personne », Esprit, janvier 1983).

En liminaire, qu'il soit permis de redire combien le cinéma et les fantômes ont une histoire commune, un engramme, dirait Gilbert Durand. Comme le rappelle Thomas Schlesser, « à la faculté de capture s’associe celle de répétition. La projection toujours recommencée de ce qui a été fixé au moment du montage» (« Cinéma », in Dictionnaire de la mort, P. Di Folco editor, Larousse, 2010, p. 231). Il rappelle la profonde aversion d’André Bazin pour les morts filmées sans ellipse, et donc réitérées à chaque vision, procédé dont Bazin soulignait l’obscénité intrinsèque dans Qu’est-ce que le cinéma, en 1976.

Mais Les Revenants de Robin Campillo et de Fabrice Gobert n’ont rien de « macabre », ou même de « tragique » – en tout cas au début ; il y a donc une rupture « douce » avec les imagiers précédents, qu’il s’agisse des morts-vivants terrifiants, de Romero à Darabont, ou des apparitions sublimées de Ghost ou de L’histoire de Mme Muir. En effet une série récente, inspirée d’un film (Les Revenants, 2004) lui-même très exceptionnel dans le paysage cinématographique français, est venue bouleverser ces préjugés et redistribuer la donne : sur un schéma directeur im-pensable (au sens strict du terme) Fabrice Gobert (auteur de Simon Werner a disparu) a donc écrit ses « Revenants » avec toute la conviction d’un Georges Franju ou d’un Will Self (écrivain anglais de nouvelles fantastiques grinçantes, né en 1961 ; il a écrit en particulier Ainsi vivent les morts (2000)) jouant sur les codes de l’étrange plus que du fantastique, ne résolvant rien à la fin (cliffhanger oblige), mais permettant à la mélancolie et à la pensivité du spectateur de se déployer avec une grâce encore inconnue.

L’insolite et le monstrueux (l’un des personnages se livre à une rapide ébauche d’autophagie… (Simon)) se glissent peu à peu dans une quotidienneté de plus en plus chancelante, et l’on pense à Twin Peaks, ou à Fringe (cette série de J.J. Abrams, Alex Kurtzman et Roberto Orci (2008-2013) s’inscrit dans la « fringe science », littéralement les sciences « marginales », et traite mille phénomènes bizarres et inquiétants, pyrokinésie, monde alternatif, etc.) les « grands modèles » américains, en identifiant bien sûr les clins d’œil et les emprunts, tout en saluant le mixte difficile entre nekya baudelairienne : les morts, les pauvres morts ont de grandes douleurs… et cadre réaliste, dont Louis Vax fait la condition sine qua non de « son » Unheimlich final, dans Séduction de l’étrange (PUF, 1965). Il est vrai que dans l’article « Des spectres largement partagés », Jean-Bernard Vray décèle dans notre littérature contemporaine un net retour du fantomatique, de l’apparition dérangeante, du revenant terrifiant ou pitoyable : « Cette écriture de l’imaginaire spectral renvoie d’abord, avec insistance, à un passé commun qui ne passe pas. [...] Un imaginaire spectral de première génération émerge, aimanté par la figure de Lazare, l’ami du Christ, qui fait retour du monde des morts dans celui des vivants » (in Le Magazine Littéraire, n° 525, « Ce que la littérature sait de la mort », novembre 2012, p. 58).

Trois moments semblent distinguables dans l’approche critique des Revenants : d’abord se placera l’évocation du « territoire » circonstanciel, le « locus » propre à l’acceptation du retour ; puis nous interrogerons les conditions de l’écoute des voix du passé, écoute elle-même suspendue au vécu des différents personnages de cette histoire chorale, croisant les temporalités dans une anarchie trompeuse ; enfin, à la lumière de Dylan Thomas, nous nous demanderons si, vraiment, « jamais la mort ne l’emportera ».

Le territoire et le retour…

« La frontière entre la vie et la mort est plus perméable qu’on ne le croit d’ordinaire » (W. G. Sebald, Austerlitz, Actes Sud, 2002. L’auteur allemand W. G. Sebald (1944-2001) raconte ici l’histoire étrange de Jacques Austerlitz, physiquement ressemblant à Wittgenstein, et partant à la recherche des fantômes de ses parents, juifs de Bohême-Moravie exterminés par les nazis… C’est son dernier – son seul ? – roman, et chacun s’accorde à y voir en effet un pur produit de l’inquiétante étrangeté, de par sa structure narrative éclatée (deux parties, relativement hétérogènes l’une à l’autre) et ses diatribes contre la « thanatocratie » moderne, hommage à Walter Benjamin comme à Claude Simon)

L’argument est le suivant : dans une petite ville française cernée par les montagnes et proche d’un barrage, des familles bouleversées et épouvantées voient revenir leurs « chers disparus » – tous morts de mort violente d’ailleurs … qui ne savent pas qu’ils sont morts (en tout cas au début) et qui veulent reprendre leur vie là où elle s’est arrêtée il y a deux, cinq, dix ou trente ans. Soulignons tout de suite que cette disposition spatiale contrainte s’adosse évidemment aux souvenirs de la catastrophe de Malpasset, en amont de Fréjus (1959) ; 421 morts ; ou en 1895, celle de Bouzey, dans les Vosges, 100 morts ; ou plus près de nous encore, en Italie, celle de Longarone-Vajon (1963) : 2000 morts. On relève 30 accidents de barrage dans le monde entre 1959 et 1987.

Chacun des huit épisodes de la première saison – par le jeu des prénoms, isolés ou duels (Camille (accident de car) ; Simon (suicide) ; Julie (vivante, mais ancienne victime du tueur en série Serge) ; Victor (assassiné avec ses parents en 1977) ; Serge et Toni (Serge, tueur et tué ! Toni, futur suicidé…) ; Lucy (sans doute déjà « revenante » de l’agression de Serge); Adèle (a voulu attenter à ses jours après la mort de Simon) ; La Horde) - est un memento mori, un tombeau au sens littéraire du terme : mais le dernier s’appelle « la Horde » et renoue avec l’imagier des morts-vivants, avançant en meute dans la brume, d’autant plus inquiétants qu’on n’en voit que les traces et les silhouettes ; le côté « forteresse assiégée » du dernier épisode est assez bâclé, quand même ; les « vivants » (ou doit-on dire les survivants ?) se terrent dans l’abri d’un gourou, Pierre Teissier, tandis que se déchainent coups, tambourinements et assauts divers ; mais n’est pas Robert Wise (La maison du Diable) qui veut, et disons que ce season final a un peu, un tout petit déçu.

Ce territoire entre-bayé sur le monde des morts rappelle-t-il celui du long métrage ? Il est temps de scruter l’asymptote film/série ; l'œuvre de Robin Campillo (2004) a bien entendu été le déclencheur de la série, mais les quelques éléments communs sont tellement re-distribués et ré-articulés qu’il faut plutôt apprécier la même idée de départ – des morts reviennent tranquillement, puis repartent – que traquer les ressemblances à tout prix :

Il s’agit d’une petite ville française anonyme dans les deux cas ;

Le focus est mis sur deux ou trois familles :

Par exemple Martha et Victor, un vieux couple (elle est venue le chercher, en fait…, comme Simon voudrait bien récupérer Adèle) ; un couple d’âge moyen, Hisham et Véronique, retrouve Sylvain, leur « petit garçon inquiétant » (grands yeux sombres, mutique, ne désire qu’une chose : partir) ; il se jette par la fenêtre puis se relève et s’éloigne, en compagnie d’un autre « mort » … ; préfiguration de Victor. C’est pourquoi les époux Séguret (Claire et Jérôme, « héros » de la série) qui retrouvent leur fille Camille s’inscrivent à peu près au mitan des personnages évoqués : à front renversé, c’est le père d’une petit fille, Simon, qui revient d’entre les morts pour récupérer son enfant et l’emmener avec lui.

Enfin l’attention se concentre sur Mathieu et Rachel, les amoureux ; il s’est tué en voiture et il est revenu pour le lui expliquer, pour lui raconter comment et pourquoi, de manière à ne pas la laisser se torturer par d’éternels et vains reproches ; mais il repart aussi, sous terre, après un dernier regard déchirant… Allégorie du deuil enfin réussi, de l’oubli miséricordieux, du pardon que l’on se doit à soi-même pour continuer à vivre, sans l’autre ?

Dans le film toujours, 70 millions de morts ont quitté leur cimetière de par le monde ; ils sont accueillis en réfugiés, et on s’efforce de leur redonner leur ancien travail. Mais ils sont lents, mutiques, et déambulent à longueur de nuit, en se regroupant mystérieusement… A la fin, ils sont purement et simplement gazés par l’armée, et déposés inanimés sur leurs tombes, où ils « re-disparaissent » en s’effaçant doucement de l’image, comme si rien ne s’était passé, et le cinéma qui les avait convoqués et rendus visibles, les oblitère de nouveau et les abolit, à la demande d’on ne sait quelle mystérieuse instance.

Pour appuyer ce postulat difficile à admettre, le casting « qualité France » a été remarqué : Catherine Samie, Victor Garrivier, Géraldine Pailhas, Marie Matheron… et Frédéric Pierrot – qui fait aussi partie du casting de la série, mais en tant que père déboussolé de la jeune revenante Camille – alors que là il est l’un des psychologues de la cellule de crise, plus spécifiquement relié au couple Mathieu/Rachel ; on retrouve le même soin porté aux choix des acteurs dans la série, de Ana Girardot à Gregory Gadebois, de Anne Consigny à Clotilde Hesme… en discret hommage à Victor Garrivier, acteur réellement décédé depuis : le petit garçon de la série s’appelle Victor, en effet.

Dans le film, une des images finales – superbe – permet le portamento avec la série : une main féminine balaie la buée qui recouvre une glace… et ce geste impatient et « éclaircissant » vient également rythmer de son battement de métronome le générique des Revenants ; on soulignera que techniquement c’est la même unité de production Studio Canal et « Haut et court » qui a porté les deux projets.

La petite ville de montagne où se déroulent ces événements ressemble aux gated communities américaines : un pont, un barrage, des barrières, une étrange police, avec en particulier un gendarme voyeur, qui épie avec terreur et haine le retour de Simon Delaître chez « Adèle », sa compagne, par le biais d’une caméra installé dans sa propre chambre, qui permet de surprendre les amants : voyeur en effet, puis assassin (il abat Simon, qui se réveille à la morgue et repart tranquillement). L’importance grandissante de Lucy, une jeune serveuse, permet à Simon de ne pas rester seul et désespéré ; ressuscitée elle-même, mais immédiatement après sa mort (donc sans que personne ne le sache), elle figure une sorte de ménade, dont la sexualité ouvre les portes de l’apaisement ou de la connaissance ; on la sent dépositaire d’un rite ancien, figure d’une « dyonisie » qui rappelle les prostituées sacrées des pratiques initiatiques.

En effet, les huit épisodes de la première saison mêlent achérontique et catabase ; les eaux du barrage, formant un lac artificiel baissent inexplicablement et laissent à découvert des portions du « territoire » abandonné (après la précédente grande catastrophe) ; ce village englouti réactive le sème de la frontière humide, toujours liée à la mort, à la barrière de l’aquaster qui permet en effet un retour par le biais du miroir des eaux, où chacun (cf. jaquette DVD) croise son autre, son double ou son contraire, remonté du fond du temps pour resurgir à la lumière des vivants.

Chaque personnage est ainsi le « conducteur » psychopompe d’une entité, mais reste à savoir si les « vivants », justement, le sont tant que cela ! Notons que dans les cercueils des « revenants », il n’y a plus que de l’eau… Au dernier épisode, c’est le contraire qui se produit : les eaux remontent et noient tout ce qui est en contrebas du refuge de Pierre Teissier. Ce territoire « aquatique » est également peuplé d’animaux morts… peut-être « suicidés » (36) mais aussi flottants car immergés chez un taxidermiste ; nous sommes ainsi confrontés à une forme de zoo de mort, la « thanatocratie » de Selab sous l’espèce d’une xénobiologie (car les animaux ressuscitent aussi : papillon, chien…). Beaucoup sont simplement vus en effigie : comme les daimons de Philip Pullman, panthères ou chevaux incarnent fugitivement l’esprit – au sens de la possession chamanique – des disparus. Le « diner » que tient Toni (The Lake Pub) suggère ainsi l’univers des suburbs américaines, pour diluer les appartenances et glacer par avance tout folklore régionaliste ; c’est d’ailleurs dans le souterrain tout proche de ce café que Toni avait retrouvé – et sauvé – Julie, que son frère venait d’éventrer à coups de couteau.

Bien sûr, ce re-surgissement d’êtres disparus depuis longtemps du quotidien contemporain n’est pas toujours bien accueilli : lorsque Michel Costa, le plus âgé des personnages, voit revenir sa femme, Viviane, morte il y a 34 ans, il ne le supporte littéralement pas et se suicide, après avoir mis le feu à sa demeure ; mais on ne trouve aucun corps… puisqu’elle se matérialise ailleurs, comme si de rien n’était… car ce qui est mort ne peut mourir (on dirait le contraire de la célèbre formule « Valar Morghulis » des Game of thrones, ou encore le pitch de Six feet under : tout a une fin). Cette même Viviane donne au moins trois ou quatre versions de sa mort, disant qu’elle est « morte de faim », ou « dans l’incendie de sa maison », ce qui est démenti par les images, puisqu’on la voit très clairement, juste après la rupture du barrage, aller et venir, fumer, discuter. Elle ne songe littéralement qu’à « bouffer » ; c’est le personnage le plus terre-à-terre, le plus « brut de décoffrage » qui soit : elle croit toujours que c’est l’heure du « plateau-repas »… C’est une pythie déconcertante, car hyper-matérialiste, mais chargée de rappeler aussi la « vengeance » des victimes du barrage. Sa réjouissante trivialité est le rayon de soleil de cet univers glauque.

A la fin du dernier épisode, au petit matin, quand les morts sont repartis, le territoire est de nouveau réduit à la portion congrue puisque tout ce qui ne s’est pas réfugié à « La main tendue », l’abri de Pierre Tissier, est encore une fois noyé sous les eaux. Est-ce à dire que là résidait entièrement le message des voix du passé, et que les Revenants n’auraient eu qu’une fonction de signes annonciateurs ?

À l’écoute des voix du passé : signes ?

La première manifestation auditive et visuelle d’une série, c’est souvent son générique. Il est ici très programmatique, plastiquement superbe, se déroulant au son d’une « musiquette » faussement candide et « enfantine », mais secrètement chargée d’angoisse, de nostalgie et peut-être de menace… Dus au groupe écossais Mogwai, les soulignements musicaux qui vont napper de leur intensité les moments forts suggèrent une réminiscence assez fidèle du leitmotiv obsédant d’Angelo Badalamenti dans Twin Peaks, ainsi que des bourdonnements et grincements acousmatiques qui signalent les climax de la série de Lynch.

Parmi les nombreux articles consacrés par Télérama aux Revenants, celui intitulé « Le monument aux morts » (n° 3280, 21/11/2012, p. 36-40 : propos recueillis par Isabelle Poitte) est particulièrement topique parce qu’il rapproche le couple Adèle/Simon du mythe (inversé) d’Orphée et d’Eurydice, et surtout parce qu’il donne longuement la parole à Fabrice Gobert et son équipe (Emmanuel Carrère et Fabien Adda) dont il est le showrunner : ses références sont innombrables et éclectiques, comme en témoigne le court passage suivant : « [...] De la Bible au cinéma de Romero, en passant par la mythologie grecque et Shinning [...]. Les photos de Gregory Crewdson [...] nous ont accompagnés tout au long du projet, comme le film de Tomas Alfredson, Morse [...]. Brett Easton Ellis a également été d’un apport précieux » (p. 38).

C’est pourtant dans des références non-dites que j’aurais tendance à trouver les plus fortes réactualisations, ou re-thématisations : Le Village des Damnés (RU, Wolf Rilla, 1960), ou Tour d’écrou… : Victor (en fait il s’appelle Louis, tué en 1977 par des cambrioleurs), le jeune télépathe au geste omineux (particulièrement réussi, car très inquiétant…) est à la fois très « garçonnet » au sens où on se les représente encore dans les années 1970, et pourtant particulièrement offensif : il tue – enfin, pousse au suicide – Mlle Payet, la voisine aux chats, parce qu’elle menace de dénoncer Julie, sa « mère » adoptive…. qui pour lui est « la » fée dont lui parlait toujours sa vraie mère au moment de dire bonsoir. Il provoque aussi le suicide de Toni, pourtant opéré par Julie mais…. trop tard ! (Toni s’éteint, veillé par les fantômes enfin réconciliés de son frère et de sa mère). Rappelons que Victor fut assassiné il y a 35 ans (1977) par Pierre ; on le sait en entendant ce dernier prononcer la même phrase exactement que celle dite par le tueur qui l’avait débusqué dans un placard…. Il a aussi rencontré, juste après la rupture du premier barrage, les frères Serge et Toni, alors enfants ; on le comprend, les liens sont là, énigmatiques, prêts à être réactivés cependant.

Que penser d’Adèle Werther [...], qui finit, à bout de terreur et d’angoisse, par poignarder son ancien fiancé Simon, car il veut enlever sa fille Chloë ; ça ne sert à rien, puisqu’il ne peut mourir ! peut-être est-on en droit ici effectivement de percevoir une allusion à Laisse-moi entrer : roman et films, qui raconte l’histoire tragique d’une jeune vampire – qui aura éternellement douze ans, depuis 220 ans… (Morse de Tomas Alfredson)

Revenons quelques années en arrière : l’accident de car – occasionné par le « fantôme » de Victor, posté sur la route se passe en même temps (2008) que l’étreinte de Léna Séguret, sœur jumelle de Camille, avec son petit ami : hamartia originelle (La faute, le péché originel qui pour les Grecs précipite le héros du bonheur au malheur… ou parfois l’inverse) ? Toujours la sexualité est liée à la mort comme une ordalie permanente ; du coup, Camille une fois de retour se fait appeler « Alice » pour retrouver une forme de sociabilité : « au pays des … merveilles » ? Mais elle est reconnue comme telle, une ressuscitée, par la communauté des parents en deuil : « Tu es un miracle, Camille ! », lui dira Pierre, le gourou.

Une puissante trouvaille visuelle est le constant rappel de l’acte scopique : le « cadre » ! Tout évoque en fait le medium (l’écran, borné et focalisateur) au service de la diégèse : tableau, poster, photographies, vitrine à papillon… tout joue sur la mise en abyme, par l’oblicité d’un regard – le nôtre – porté quelques instants sur des fragments d’une autre histoire : l’Exorciste… ou Madame Muir et le fantôme (1947) autrement dit les « grands ancêtres » modèles/ jalons qu’il nous faut dans le même geste homologuer et dépasser. Mais il y a grand danger à trop écouter la voix des morts - ce que la psychanalyse appellerait le retour du refoulé : les parents d’Esteban, un des petits garçons morts dans l’accident d’autocar, se pendent pour le rejoindre. Or on sent que Camille « ment », que les morts ne savent rien les uns des autres : c’est la problématique de Sixième sens, où il est dit que « les morts ne savent pas qu’ils sont morts » … et ne se voient pas.

La réclusion dans le deuil pathologique se signale aussi par la circularité piègeante et perpétuelle pour celles qui veulent s’enfuir : la coloration zombifique du dernier épisode commence en effet à déteindre sur l’ensemble des comportements et des lieux : tunnel, pont et barrage enferment littéralement les fugitifs (Laure, Julie et Victor) dans un dispositif tournoyant particulièrement anxiogène, comme les géographies circulaires des romans fantastiques. On ne va nulle part ailleurs que là où on était déjà (c’est la définition même de la névrose) ; la faille spatio-temporelle commence à se refermer, en isolant les témoins de toute possibilité d’évasion… le mal doit être contenu, contingenté, et l’arche de La main tendue, pour sectaire et apocalyptique qu’elle soit, figure encore le seul recours des habitants.

Lors de la dernière confrontation entre les revenants et leurs hôtes involontaires, le marchandage est violent et brutal : mais c’est librement que deux « mamans » abandonnent tout derrière elle pour rester avec « leur » enfant, car c'est un marchandage eschatologique.

… Et jamais la mort ne l’emportera ? (25 poèmes, « And death shall have no dominion », Seuil, 1970, p. 413)

En effet, peu à peu on découvre que Lucy, la jeune serveuse étrange, est morte plusieurs fois , elle aussi, dont une fois sous les coups de Serge, le tueur en série – comme Julie l’infirmière, terriblement blessée, sinon tout à fait cliniquement morte, et qui examine avec effroi ses cicatrices sur le ventre (lieu interdit de la maternité) ; chacun se rachète comme il le peut lors de cet intermède salvifique, auquel nul n’aurait pu s’attendre, pour suturer les plaies demeurées ouvertes, et refermer les plus sanglantes blessures. Par exemple, lorsque Léna, sœur de la jeune morte, s’échappe de l’hôpital où on la soigne pour l’horrible cicatrice purulente qu’elle a dans le dos, elle est en fait ramassée par Serge, le fameux tueur, lui aussi revenu d’entre les morts… Mais cette fois, il ne lui fera aucun mal, préférant passer ses pulsions sadiques sur un animal devenu substitut totémique de la jeune fille.

Un amour meurtri, peut-être meurtrier, unit Adèle et son ancien fiancé Simon, suicidé en 2002 ; ils reprennent des relations physiques, ce qui a pour conséquence une deuxième grossesse pour Adèle ; enceinte d’un mort, elle est réclamée par les morts qui à la fin veulent l’emmener avec eux, puisque c’est l’enfant de Simon ; son nouveau fiancé, Thomas le gendarme, disparait en « défendant » le refuge contre la horde, qui au petit matin a également disparu… lui aussi « paie » ainsi le fait d’avoir espionné sa compagne et voulu se débarrasser de Simon.

L’amour douloureux est tout aussi prêt à renaître entre Jérôme et Claire Séguret, qui tentent de se retrouver mais… lui couche avec la serveuse psychopompe, et de surcroît leurs appartements sont envahis de mouches, pourriture, cancrelats, infestation silencieuse des signes de corruption, dans le décor et le corps.

Alors que reste-t-il ?

D’abord, l’amour lesbien de Julie et de Laure, la jeune femme gendarme : mais Julie part avec Victor, car l’attachement à cet enfant qui l’a choisie, voulue, trouvée… est plus fort que l’amour « amoureux » pour l’autre femme ; maternité de substitution, certes, mais d’autant plus émouvante que c’est celle d’une jeune femme doublement empêchée d’être mère : par son orientation affective, d’une part, et par son ventre massacré, d’autre part.

Ensuite l'amour maternel de Claire Séguret pour sa fille Camille, plus fort que pour son autre enfant, son ancien mari, son peut-être amant Pierre : elle part aussi avec les morts ; les deux mères, l’une hétérosexuelle et par la chair, l’autre homosexuelle et par le cœur… vont toutes deux jusqu’au bout du sacrifice pour rester avec l’enfant qu’elles ont choisi, et qui les a choisies : Agape l’emporte sur Eros.

Car c’est là en partie que réside la grande différence avec le film-source : lents, blêmes et d’une température corporelle largement inférieure à celle des humains, les « Revenants » de Campillo apparaissent aussi livides que les larves de l’Hadès dans les caméras thermiques ; au contraire, ce sont les vivants qui ont l’air de se traîner lamentablement dans la série… et les morts – en tout cas au début – qui y sont en pleine forme.

Mais cela ne dure pas : escarres, plaies, ecchymoses commencent à « signaler » que la corporéité des défunts est fragile, menacée et, bien entendu, provisoire ; le visage de Camille commence à se défaire, malgré les efforts de sa mère et de sa soeur pour maquiller les traces de décomposition. On se souvient encore de ce que Godard, dans Alphaville (1965), faisait dire à la machine et à Lemmy Caution : « Quel est le privilège des morts ? – Ne plus mourir »… Fabrice Gobert va nous prouver le contraire.

« After the first death, there is no other » (le poète gallois Dylan Thomas)

« Cela ne sert à rien de fuir »… répète à l’envi Claire à Jérôme, tout en essayant bien sûr de toutes ses forces de sauver ce qui peut encore l’être !

L’électricité coupée, les magasins pillés et ouverts à tout vent, les déchets tourbillonnant dans les rues vides manifestent bien, en effet, l’arrivée de l’Ange de la Mort : Lucy, la serveuse en nocher des Enfers court vêtu, mais cependant redoutable ! Avant cette acmé, on a assisté à la faillite de toutes les institutions, publiques et privées  : Thomas le gendarme épie sa femme et tire sur Simon, tandis que le prêtre, le père Jean-François, livre ce même Simon, car il se souvient de son suicide le jour de son mariage et du désespoir d’Adèle (elle s’est ouvert les veines peu après, ce que Victor révèle à sa fille, en bonne Némésis impitoyable) ; Toni a abattu son frère ; quant à Pierre, le « gourou », il a jadis tué Victor…donc il n’y a plus de refuge « humain » pérenne, contre la contamination et la décomposition des corps, des relations, des solidarités.

Le passé revient (signature de la série « Le passé a décidé de refaire surface » au versus de celle du film « l’impensable s’est produit »), mais ne passe pas pour autant, car il confronte des temps, des affects et des moments de l’être trop différents ; avoir 15 ans quand sa jumelle en a maintenant 19, rencontrer pour la première fois sa fille de 10 ans, quand on a soi-même 23 pour l’éternité, ou encore revoir face à face le frère qu’on a abattu parce qu’il avait poignardé des femmes à mort… n’est évidemment pas soutenable longtemps.

Au fond, tout se passe un peu comme si au « ou » du choix déchirant et de la privation insupportable mais inéluctable, les revenants avaient voulu substituer, un bref moment, le « et » de la coexistence des contraires, de la fin et du recommencement, de l’exil et du royaume où vivent et meurent les Hommes.

Isabelle-Rachel Casta, professeur de Littérature émérite à l'Université d'Artois

 

CORPUS filmique, téléfilmique et romanesque

FILMS :

Les Revenants, de Robin Campillo, 2004.

The Others (Les Autres), Amenabar Alejandro, États-Unis – Espagne – France, 2001.

The Sixth Sense (Le Sixième sens), Shyamalan Night, États-Unis, 1999.

Sous le sable, François Ozon, 2000.

Ghost, Jerry Zucker, USA, 1990.

Truely, Madly, Deeply, Anthony Minghella, GB, 1991.

Let the right one in, Tomas Alfredson, Suède, 2008.

SERIES :

Les Revenants, Fabrice Gobert, deux saison, Fr, 2012-2015.

The Strain, Guillermo del Toro, USA, 2014.

The Walking Dead, Frank Darabont et Robert Kirckman, 2010.

In the Flesh, Dominic Mitchell, GB, 2013.

Six Feet Under, Alan Ball, USA, 2006.

Twin Peaks, David Lynch, USA, 1991- 2017.

ROMANS :

Les Revenants, Laura Kasischke, USA, 2011.

Lät den rätte komma in, John Adjive Lindqvist, Suède, 2004.

 

"Filmer le travail", du 10 au 19 février 2017, Poitiers

Pour plus d'informations : http://filmerletravail.org/edition-2017

"Médias et Pouvoir, pouvoir des médias dans le cinéma américain", 6èmes journées d'études cinématographiques, Petite Université Populaire Arize Lèze, 3 & 4 février 2017

Si le cinéma jette un regard particulier sur le monde, la PUPAL voudrait jeter un regard singulier sur le cinéma. Tel est l’objet des journées d’études qui appréhende le cinéma dans son aspect politique. Nous serions très heureux de vous accueillir pour les 6èmes Journées d’Études Cinématographiques organisées par la PUPAL et Xavier Daverat, professeur de droit privé à l’Université Montesquieu-Bordeaux IV. Spécialisé en droit de la propriété littéraire et artistique, il dirige deux Masters – Droit des créations intellectuelles et Droit et administration des établissements culturels – et est l’auteur de nombreuses publications dans différentes revues juridiques. Il travaille également sur la musique, ainsi que sur le cinéma dans l’intersection "cinéma et politique".

2011 : La première édition s’intitulait « L’espace mythique du cinéma américain des années soixante-dix »

2012 : Le cinéma italien des années de plomb

2013 : Science Fiction : politique des machines

2014 : La femme dans le film « noir » américain

2015 : Pasolini

2017 : Médias et Pouvoir, pouvoir des médias dans le cinéma américain.

Pour ses « Journées d’Études Cinématographiques » 2017, la PUPAL interroge la représentation des médias dans le cinéma américain.

Au film emblématique, Les hommes du président, reconstitution du travail journalistique qui déboucha sur la démission de Richard Nixon, répond, plus près de nous, Révélations, qui, sur un nouveau scénario d’enquête, dénonce des pratiques de l’industrie du tabac. A partir de faits réels, la place de la presse – écrite d’un côté, audiovisuelle de l’autre – et la figure du journaliste agissant avec obstination à la manière d’un détective fixent des archétypes autour de la recherche d’une vérité cachée, en rappelant les valeurs d’une société démocratique et assignant au journaliste la mission d’être au service du citoyen. Mais, au sortir des élections présidentielles américaines, il était opportun de montrer aussi le risque du populisme dont les médias peuvent se repaître : ce sera le cas avec Un homme dans la foule.

Conférences et discussions permettront d’approcher la vision, par le cinéma interposé, que l’Amérique a de sa presse : journalisme d’investigation ou journalisme spectacle, enquêteur défenseur d’une justice sociale, Maccarthysme et médias, médias en période électorale, médias et conflits armés, etc. Sans oublier que la presse participe des fondations de la Nation jusque dans le western…. 

3 films : 

Vendredi 3 Février à 21 h : « Les Hommes du Président » All the President's men, Alan Pakula, 1976.

Samedi 4 Février à 14 h : « Un homme dans la foule » A Face in the Crowd, Elia Kazan, 1957.

Samedi 4 Février à 20 h 30 : «  Révélations » The Insider, Michaël Mann, 1999.

Samedi 4 février à 10 h 00 et à 16 h30 : Conférences et débats avec Xavier Daverat.

À l’appui ces trois films et de nombreux extraits d’autres, nous analyserons la vision que des cinéastes américains nous propose de leur presse : journalisme d’investigation ou journalisme spectacle, enquêteur défenseur d’une justice sociale, Maccarthysme et médias, médias en période électorale, médias et conflits armés et l’actualité toujours brûlante de ce rapport presse et pouvoir dans tous les pays du monde. Il nous rendra accessible aussi l’originalité et la qualité de ce cinéma et de leurs auteurs en aiguisant notre regard sur l’esthétique, l’image, l’écriture cinématographique de chacun de ces films.

Michèle Sans

Pour la  Petite Université Populaire Arize Lèze
Hôtel de Ville - 09350 Les Bordes sur Arize
[email protected]   + blog : pupal09.blogspot.fr 

Dictionnaire Clint Eastwood

Dictionnaire Clint Eastwood

Andrea GRUNERT

Des héros solitaires et meurtris. Qui, obstinés jusqu’à l’obsession, se méfient des normes et des institutions officielles. Qui font volontiers usage de la violence, et en sont aussi les victimes, dans un monde sans pitié qui ne leur a jamais laissé le choix. D’un film à l’autre, en soixante ans de carrière, Clint Eastwood a su mettre en scène, grâce à sa magistrale utilisation du clair-obscur, une Amérique déchue où hommes et femmes sont hantés par leurs souvenirs, leurs remords, et leur souhait de rédemption.
Mais ces individualistes forcenés rêvent aussi d’une Amérique utopique, celle des grands espaces de l’Ouest sauvage, où marginaux et laissés-pour-compte trouvent enfin leur place, où les injustices fondamentales sont réparées, où l’amour peut enfin être vécu totalement.
Cette œuvre complexe et paradoxale est aujourd’hui plébiscitée par le public comme par la critique.

De A comme American Sniper ou Amitié à W comme Western ou Forest Whitaker, sans oublier Le Bon, la brute et le truand, Million Dollar Baby ou Sur la Route de Madison, ce dictionnaire décrypte toute l’œuvre de Clint Eastwood, acteur et réalisateur mythique qui n’a jamais renoncé à conjuguer cinéma d’auteur et succès populaire.

ISBN : 978-2-36358-243-0
Prix : 28 €
256 pages
Parution : 20 octobre 2016

Le site des Editions Vendémiaire : http://www.editions-vendemiaire.com/catalogue/andrea-grunert/dictionnaire-clint-eastwood-andrea-grunert/

Une rencontre autour de la parution de l'ouvrage d'Andrea Grunert aura lieu à la Librairie du Cinéma du Panthéon Cinélittérature le 1er décembre de 18h30 à 21 h. (https://de-de.facebook.com/events/708399165976151/)

Appel à communications, "Images et perceptions de l’Amérique (Nord, Centre et Sud) dans la culture irlandaise", Journée d’étude, Vendredi 14 octobre 2016, Université de Limoges

Appel à communications

Images et perceptions de l’Amérique (Nord, Centre et Sud) dans la culture irlandaise

 Journée d’étude

 Vendredi 14 octobre 2016

 Université de Limoges

FLSH

Les études irlandaises ont déjà largement étudié les relations entre les Etats-Unis, le Canada et l’Irlande, l’influence et les transferts des uns et des autres sur les cultures irlandaise et nord-américaine. Il est plus rare de trouver des travaux portant sur l’image et la perception des Amériques, des Américains et encore moins des Centro et Latino-Américains dans la culture irlandaise. C’est suite à ce constat que cette journée d’étude a été conçue, afin d’explorer l’impact, l’influence et la trace des Amériques dans la culture irlandaise. Comment les Nord-Américains et les Latino-Américains ainsi que leur culture, y sont représentés, perçus, suivant quelles approches, quelles thématiques…? Dans le cadre de cette journée d’étude, la culture sera comprise dans un sens large: cinéma, littérature, théâtre, médias, photographie, peinture, architecture, mode, sport…Les approches pourront être pluridisciplinaires: sociologique, esthétique, historique, littéraire…Les questions de diaspora, de transnationalisme, d’émigration, de mondialisation, des relations transatlantiques, entre autres, pourront être explorées.

Cette journée d’étude sera la première étape avant un colloque international qui se tiendra en 2017.

Calendrier

Les propositions de communication devront être adressées pour le 3 avril 2016 à Estelle Epinoux: [email protected] et comporter : 

• Au moins 250-300 mots
• le titre de la communication,
• une petite notice biographique du/des contributeurs

NB: les communications ne devront pas dépasser 20 mn ou 30 mn s’il y a un support audiovisuel.

Langues acceptées: anglais et français

Possibilité de proposer des panels

Comité scientifique

Danièle ANDRÉ, maître de conférences en civilisation et culture populaire nord-américaines, Centre de Recherches en Histoire Internationale et Atlantique (CRHIA) EA 1163, Université de La Rochelle.

Brigitte BASTIAT, docteure en sciences de l’information et de la communication, PRCE d’anglais au Centre Inter-pôles d’enseignement des Langues, Université de La Rochelle, CRHIA EA 1163 (Centre de Recherches en Histoire Internationale et Atlantique), Université de La Rochelle, membre de la SOFEIR (Société française d’études irlandaises) et d’EFACIS (European Federation of Associations and Centres of Irish Studies).

Estelle EPINOUX, maître de conférences en études irlandaises, département d’études anglophones, Université de Limoges chercheur associé à la SOFEIR, à la SAES, à la FE2C membre du comité des publications de la FE2C, membre du groupe de recherche EHIC (Espaces Humains et interactions culturelles à Limoges), SOFEIR (Société française d’études irlandaises) et d’EFACIS (European Federation of Associations and Centres of Irish Studies).

Frank HEALY, maître de conférences en anglais (CIEL), Université de la Rochelle. CRHIA EA 1163 (Centre de Recherches en Histoire Internationale et Atlantique), Université de La Rochelle, membre de la SOFEIR (Société française d’études irlandaises) et d’EFACIS (European Federation of Associations and Centres of Irish Studies).

"Discours, récits et représentations. Chronique judiciaire et fictionnalisation du procès", Colloque, 10 et 11 mars 2016, Toulouse

PASOLINI POLITIQUE - 5es Journées d'Etudes Cinématographiques d'Arize-Lèze, 27 et 28 novembre 2015

Festival du roman et du film noirs, Bordeaux, du 25 au 27 septembre 2015

Appel à contribution, "DISCOURS, RECITS ET REPRESENTATIONS : CHRONIQUE JUDICIAIRE ET FICTIONNALISATION DU PROCES", Colloque, 10 et 11 mars 2016, Toulouse (France)

Appel  à contribution

DISCOURS, RECITS ET REPRESENTATIONS : 

CHRONIQUE JUDICIAIRE ET FICTIONNALISATION DU PROCES 

Colloque, 10 et 11 mars 2016, Toulouse (France)

 

Le procès, destiné à trancher les conflits et à rétablir la paix sociale, s’accompagne d’un rituel, le rituel judiciaire, lequel participe d’une symbolique universelle de l’acte de juger, par-delà les différences de systèmes judiciaires existant notamment entre les pays francophones et ceux régis par la common law. Le procès possède ses propres usages, ses temples, son espace, sa temporalité, ses acteurs et leurs costumes. C’est à travers son rituel que la justice se met en scène selon des formes qui n’appartiennent qu’à elle. Parallèlement à ce rituel, la procédure est régie par la loi afin d’aboutir au prononcé du jugement. S’ensuivent alors des commentaires et des discours savants visant à éclairer, critiquer, approuver ou désapprouver la décision, et faisant débattre la doctrine. En plus de la communauté des juristes, d’autres acteurs s’intéressent à la justice, de ses grandes affaires criminelles jusqu’aux moindres faits divers. Le jugement engendre des discours, récits et représentations de formes diverses, qu’il s’agisse de la chronique judiciaire, d’œuvres littéraires, théâtrales ou cinématographiques. Ce sont ces autres discours, récits et représentations que ce colloque se propose de mettre à l’honneur, à travers des contributions ouvertes à des chercheurs de diverses disciplines : droit, littérature, histoire, sociologie, spécialistes de cinéma, de journalisme, etc. Pluridisciplinaire, cet évènement scientifique est également pluriculturel puisque nous nous intéressons à la thématique de la chronique judiciaire et de la fictionnalisation du procès non seulement des points de vue francophone mais également anglophone. Cette ouverture géographique nous amènera à considérer les spécificités discursives propres à chaque culture mais également à comparer les différentes modalités de discours.

Ce colloque permettra de revenir sur les origines et la raison d’être de la chronique judiciaire, ses grandes figures, ses moments-clés, ses différentes formes liées au développement de la presse et aux progrès technologiques. On pourra évaluer quels sont les droits et devoirs du chroniqueur judiciaire, étudier les rapports de la chronique avec les images de la justice. La chronique judiciaire a partie liée avec la littérature, ne serait-ce que parce que bon nombre d’écrivains, hier comme aujourd’hui, se passionnent pour les affaires judiciaires et les grands procès. L’on ne compte plus les œuvres de fiction (romans, nouvelles, etc.) inspirées de faits divers, ainsi que celles de non-fiction, où l’auteur fait connaître au lecteur toutes les particularités d’un cas réel, pour qu’il puisse le trancher comme le ferait un juge. Il pourra être question également des liens entre le théâtre et le procès, de la représentation de la justice à la reconstitution de procès. Interroger ces liens nous conduira à réfléchir d’une part aux rapports entre la performance théâtrale et la performativité judiciaire, et d’autre part à la notion de théâtralisation du réel. Il sera également intéressant d’étudier les récits écrits par des gens de justice – avocats ou magistrats notamment – qui sont le plus souvent des récits d’expérience. Enfin, le traitement cinématographique de la justice et du procès pourra être abordé : on examinera alors la manière dont le cinéma de fiction ou le documentaire évoque certaines grandes affaires criminelles et met en scène la justice.

Ainsi, il s’agira, de la façon la plus large possible, de considérer les différents discours que la justice et son rituel inspirent afin d’en dégager les spécificités formelles et esthétiques ainsi que les processus rhétoriques. Ceci nous conduira à identifier les ressemblances et dissemblances entre ces différents discours. Il faudra s’attacher à comprendre la fonction de ces discours, récits et représentations vis-vis de leur objet – la justice – mais aussi de façon plus globale, dans la société. Partant du postulat qu’il n’existe pas de hiérarchie entre les discours juridiques et les discours non juridiques – tout comme, au sein de ces derniers il n’y a pas de hiérarchie entre les discours réels et ceux de fiction –, il s’agira d’interroger leur proximité, leur perméabilité et de voir comment les deux formes de discours s’influencent en examinant notamment l’apport des discours non juridiques à l’établissement de la vérité dont se prévalent les discours savants (vérité judiciaire, vérité scientifique…).

Mots clés : CHRONIQUE JUDICIAIRE, CINEMA, DISCOURS, DROIT, FICTION, JUSTICE, LITTERATURE, PROCES, REPRESENTATIONS, RITUEL, THEATRE, VERITE

Les propositions, rédigées en français ou en anglais, sont à envoyer sous format word à l’un des destinataires suivants, membre du comité scientifique, avant le 1^e décembre 2015

- Christine Calvet : [email protected]

- Emeline Jouve : [email protected]

- Lionel Miniato : [email protected]

Elles doivent comporter au maximum 3000 caractères (espaces compris) et être accompagnées d’un bref curriculum vitae

Le comité scientifique sélectionne les propositions et envoie sa réponse au plus tard le 15 décembre 2015

Comité scientifique :

- Christine Calvet, Ingénieur d’études, Institut IRPALL, Université Toulouse-Jean Jaurès

- Emeline Jouve, Maître de conférences en études anglo-saxonnes, Centre universitaire Jean-François Champollion, Laboratoire CAS, Université Toulouse-Jean Jaurès

- Lionel Miniato, Maître de conférences HDR en droit privé, Centre universitaire Jean-François Champollion, Institut de droit privé, Université Toulouse I Capitole

En partenariat avec :

La Cinémathèque de Toulouse, la Médiathèque José Cabanis et la librairie Ombres Blanches

Compte rendu du colloque « Arrêts sur images. Les représentations du juge à l’écran »

Compte rendu du colloque « Arrêts sur images. Les représentations du juge à l’écran »

Vincent Lefebve, chercheur au Centre de droit public et au Centre de droit international de l’Université libre de Bruxelles

Billet publié initialement sur le site www.justice-en-ligne.be, le 20 mars 2015

Vincent Lefebve, chercheur au Centre de droit public et au Centre de droit international de l’ULB, et coorganisateur de l’événement, nous offre le compte rendu des deux journées consacrées aux représentations du juge à l’écran qui se sont tenues les 13 et 14 mars derniers à l’Université libre de Bruxelles. Les diverses communications proposées durant ce colloque pourront prochainement être visionnées au départ de la page suivante : http://www.arcdroit.ulb.ac.be/Arrets_sur_images_-_colloque.html

Le Centre de droit public et le Centre de droit international de l’ULB ont consacré le dernier colloque de leur projet de recherche collective (ARC « Le juge, un acteur en mutation ») à la figure du juge et à ses diverses incarnations à l’écran.

Durant ces deux journées placées sous le signe d’un dialogue noué entre droit et cinéma, mouvement en plein essor au sein des études juridiques, les participants à ce colloque ont patiemment interrogé la figure du juge à l’écran, empruntant au septième art – qu’il soit fictionnel ou documentaire – diverses illustrations. Cette ouverture aux images s’est également opérée dans d’autres directions : diverses séries télévisées ont été mobilisées, de même que les formats plus inédits que sont la « téléréalitéjudiciaire », en vogue dans certains pays, ou encore les images produites par les juridictions elles-mêmes de leurs audiences et du prononcé de leurs décisions, en vue d’atteindre différents objectifs.

Il faut dire que la figure du juge est depuis plusieurs années placée au centre de l’attention de certains chercheurs et enseignants de la faculté de droit de l’ULB, engagés dans l’ARC (action de recherche concertée) précitée consacrée à la figure du juge et aux évolutions qui l’affectent dans notre monde contemporain. Cette ARC était à l’origine structurée autour de différents rôles pouvant être attribués au juge et permettant de caractériser les modalités de son action : le juge « actif » et « efficace », le juge « activé », le juge « interactif » et le juge « activiste ».

Cette typologie, mise en avant dès l’origine du projet, a certainement pu être utilement illustrée et enrichie sur le plan conceptuel durant ces deux journées d’étude et de réflexion consacrées aux représentations du juge à l’écran. C’est en tout cas ce que nous tentons de mettre en évidence ci-dessous.

Le juge « actif » et « efficace »

Comme l’a montré Julie Allard dans son introduction, si le juge est souvent considéré dans sa dimension de « spectateur », qui est indéniable, sa mise en images, suivant diverses modalités, a pour effet de mettre en avant la dimension plus « active » de son office. Bien entendu, dans une certaine mesure, cela résulte de la nature spectaculaire du procès lui-même. La présence d’une caméra dans le prétoire a toutefois pour effet d’accentuer encore cette dimension. Le magistrat se transforme alors en « acteur », dans tous les sens du terme, jouant un rôle dans le cadre du procès et, parallèlement, jouant un rôle dans le cadre de l’œuvre filmique, télévisuelle ou encore institutionnelle dans laquelle il s’insère.

Le fait pour le juge d’être davantage un acteur qu’un spectateur dépend bien sûr de différents facteurs, comme la culture juridique considérée ou encore le rôle exact qui lui est confié par un système juridique donné.

Du point de vue de la culture juridique et judiciaire, on n’aura ainsi pas échappé, durant le colloque, à l’image d’un magistrat en position de retrait, simple arbitre impartial des débats, qui est traditionnellement associée aux systèmes judiciaires de type accusatoire (c’est-à-dire les systèmes dans lesquels les parties ont le rôle principal, le juge se contentant d’« arbitrer » en quelque sorte leurs points de vue au terme d’un procès principalement mené par elles ; l’autre système, dit inquisitoire, donne au juge un plus grand pouvoir, comme par exemple le juge d’instruction lorsqu’il mène son enquête). Le système américain est, en particulier, concerné, en gardant à l’esprit que ce dernier domine largement nos grands et nos petits écrans et, par voie de conséquence, nos représentation populaires de la justice. Ainsi qu’ont pu le rappeler Valère Ndior (« Le juge et le Legal Realism dans les séries américaines ») et Patricia Naftali (« La judiciarisation du social dans Ally McBeal »), ce rôle essentiellement passif correspond peut-être à une phase de la série télévisée judiciaire, aujourd’hui dépassée, durant laquelle la mission du juge a été sous-estimée. Depuis le début des années 1990, certaines séries nous ont en effet habitués à une vision plus complexe et plus contrastée du personnage du juge dans la culture de common law (système juridique principalement en vigueur dans le monde anglo-saxon, fondé sur les décisions de justice comme sources premières du droit). Valère Ndior a pu citer le cas emblématique de la franchise Law & Order. La série Ally Mcbeal, analysée en profondeur par Patricia Naftali, s’inscrit également dans une telle tendance de réévaluation de la mission du juge.

Sur ce plan, la figure du juge d’instruction est, elle aussi, particulièrement instructive : son rôle indéniablement plus actif découle des particularités de sa mission légale, ce qui a été souligné par Robin Caballero (« Le juge d’instruction dans le cinéma français »). Ainsi, l’institution du juge d’instruction ne se retrouvant pas dans le cadre de certains systèmes juridiques, on constate que la position centrale qui lui est dévolue dans le cinéma français – pensons au film Le Juge et l’Assassin, de Bertrand Tavernier – est généralement occupée par d’autres protagonistes du procès : l’avocat, le procureur, le policier, etc.

Le juge « activé »

En s’intéressant au thème de la judiciarisation du politique, Patricia Naftali a pu dessiner, en s’appuyant sur la série Ally McBeal, la figure d’un juge activé par la société pour trancher des conflits qui ne trouvent plus leurs critères de résolution au sein de sources plus traditionnelles (la famille, un code moral communément partagé, etc.). Le magistrat est alors sommé de trancher dans le vif de dilemmes relevant de la sphère privée, voire intime, ce qui peut le conduire à marquer aux yeux des justiciables les limites de son activité. Les problèmes spécifiques suscités par une telle activation stratégique de l’institution judiciaire ont aussi été illustrés par Marie-Laurence Hébert-Dolbec (« Le juge dans le cinéma d’animation »), à partir d’un matériau visuel particulièrement évocateur (les séries télévisées d’animation que sont Les Simpson et South Park).

La figure, plus négative, d’un juge à la botte du pouvoir a également été abordée. Elle apparaît avec clarté dans des situations de ruptures du pouvoir, ainsi que l’ont montré Immi Tallgren et Antoine Buchet dans leur intervention (« Le juge face aux ruptures du pouvoir »). L’exemple du film Section spéciale de Costa-Gavras, dépeignant la collaboration de l’institution judiciaire à la répression politique ordonnée par le gouvernement de Vichy, est à cet égard particulièrement emblématique (nous pourrions également citer L’Aveu, du même réalisateur, ainsi que Les Sentiers de la gloire de Stanley Kubrick).

Un juge plus fortement instrumentalisé et presque « mécanisé » apparaît dans différentes œuvres de science-fiction : pensons au Judge Dredd, qui a servi d’illustration à Julien Pieret et John Pitseys durant leur exposé (« Le juge dans le cinéma de science-fiction »), qui cumule les fonctions d’enquêteur, d’accusateur, de juge et de bourreau. Plus généralement, dans le cinéma de science-fiction, ce n’est pas tant la figure du juge qui intéresse les cinéastes, laquelle brille généralement par son absence, que sa représentation suivant des modalités inédites qui mêlent anticipation de technologies nouvelles censées bouleverser nos conceptions de la justice (le « juge-robot » ou le « juge-machine ») et retour de modes archaïques de règlement des litiges (pensons à cette « roue de la fortune », sorte d’ordalie futuriste, qui remplace le procès contradictoire dans Mad Max 3).

D’un autre côté, comme cela a déjà été dit, l’intrusion de la caméra dans l’œuvre de justice est elle-même de nature à modifier non seulement l’action des protagonistes de la justice mais aussi le regard qu’on portera sur eux. Que l’on considère les représentations du juge – dans la fiction – ou la réalité de son travail quotidien – dans les documentaires –, le juge est toujours, d’une certaine façon, « activé » par la caméra elle-même.

À cet égard, il convient d’être particulièrement attentif au statut des images, officielles ou mises au service d’un projet artistique ou journalistique (Magalie Flores-Lonjou, « Le juge français mis en images : images officielles versus images documentaires »), voire au service d’un projet politique, comme la préservation de la mémoire ou la pacification d’une société marquée par un conflit armé (Catherine Lutard-Tavard, « Les procès des crimes de guerre en ex-Yougoslavie : de la lumière à l’ombre »). Le filmage des procès se fonde en effet sur des objectifs variés et potentiellement contradictoires : archiver, rendre public, éduquer, pacifier, s’affirmer en tant que juridiction autonome, etc.

Le juge « interactif »

Réfléchir au droit et à la justice à partir d’un matériau visuel implique également de se livrer à un travail de mise en contexte, ce qui marque l’éloignement du mouvement « Droit et cinéma » vis-à-vis d’une approche purement abstraite de la fonction de juger. Quelles que soient les modalités de son action, le juge « mis en image » – pour reprendre l’heureuse expression de Magalie Flores-Lonjou – est toujours une figure interactive, plongée dans un dense réseau d’interactions politiques et sociales.

La frontière entre une justice « officielle » et divers ordres juridiques fonctionnant aux marges de celle-ci a également pu être explorée. Une telle démarcation peut s’avérer extrêmement poreuse, comme l’a montré Olivier Corten, lequel, dans sa contribution, s’est plus généralement attaché à mettre en évidence différentes façons d’aborder le problème du pluralisme juridique à l’écran (« La doctrine du pluralisme juridique à l’écran : représentations et rapports de force »). Dans le western Juge et hors-la-loi, par exemple, c’est bien l’évolution des rapports de force qui nous fait passer d’une situation de coexistence entre divers ordres normatifs rivaux (le système étatique et celui établi par le juge autoproclamé Roy Bean) à un rétablissement du monopole étatique sur l’exercice de la justice.

Cette réflexion autour des notions de monisme et de pluralisme juridiques a été poursuivie par Patricia Naftali, d’une part, et Nicolas Thirion et David Pasteger, d’autre part (« Justice révolutionnaire, justice d’État : les années de plomb »), chaque fois sur la base de grilles théoriques et d’illustrations visuelles originales. Les seconds cités se sont ainsi intéressés au cinéma italien et à sa façon de mettre en scène un phénomène de concurrence normative entre l’État et divers groupes terroristes durant la période – particulièrement troublée sur le plan politique – des « années de plomb » (appellation devenue commune depuis le film éponyme de Margarethe von Trotta, sorti en 1981).

Un autre avantage du détour par le cinéma ou par la télévision, souligné pendant le colloque, est de nous permettre de considérer le juge aussi bien dans sa vie privée que dans sa vie professionnelle. Sa mise en images nous donne en effet à voir non un juge désincarné et engoncé dans sa fonction officielle, mais un juge vivant, humain, « en chair et en os » (Julie Allard). Ceci illustre aussi la tendance de l’activité de juger à déborder le seul cadre de son exercice institutionnel, à marquer de son sceau l’existence entière de l’individu qui juge, caractéristique qui s’est révélée de manière tout à fait frappante dans le troisième atelier consacré aux « Figures du juge au cinéma ».

Enfin, le cinéma, tout comme la télévision ou le documentaire, ont pour effet de rendre visible l’espace d’interaction que constitue le procès, en créant la distance nécessaire à la constitution du juge en tant que tiers. Ce point a été mis en évidence dans l’introduction, mais il a également présenté un caractère central dans de nombreuses contributions.

Le juge « activiste »

L’attention du public présent les 13 et 14 mars a été attirée sur une autre représentation : celle d’un juge se mettant au service d’une cause ou d’un système de valeurs. Cela a pu apparaître dans la contribution proposée par François Dubuisson (« Le juge dans les films de sorcières »). L’analyse poussée que ce dernier propose du genre « Films de sorcière » lui a en effet permis de mettre en évidence la figure d’un juge s’érigeant en gardien de l’ordre établi, ennemi de la subversion, soucieux de s’opposer à la libre expression des forces émancipatrices émanant du corps social. C’est également ce qu’a fait Xavier Daverat, de façon plus conceptuelle et à partir d’un matériau cinématographique différent (« Le juge réactionnaire »)

Un autre type d’activiste est le « petit juge d’instruction courageux » qu’ont rencontré sur le chemin de leur pensée et de leurs analyses Immi Tallgren et Antoine Buchet, ainsi que Robin Caballero et Aurélie Tardieux (« Le juge héroïque »). La fiction se met ici, bien souvent, au service de la réalité : certaines histoires réelles ont ainsi été portées à l’écran, celle du juge Renaud, incarné par Patrick Dewaere (Le Juge Fayard dit le Shérif, d’Yves Boisset), ou encore celle du juge Michel, campé plus récemment par Jean Dujardin (La French, de Cédric Jimenez). En raison de leur détermination à faire avancer les affaires dont ils avaient la charge, ces deux magistrats ont été assassinés, ce qui a eu pour effet de conférer à leurs destins une dimension tout à la fois héroïque et cinématographique.

À partir d’une sélection de films italiens, Aurélie Tardieu a dessiné les contours de plusieurs portraits-robots du juge antisystème (juge anti-corruption, juge anti-terrorisme et juge anti-mafia). L’histoire politique italienne a également permis à Nicolas Thirion et David Pasteger de proposer un élargissement des notions de juge et de justice. Les Brigades rouge, en dernière analyse, se sont en effet érigées en « juges » d’une cause juste, d’une révolution du peuple dirigée contre les élites, ce qui les a conduit, dans un retournement tragique bien connu des historiens, à commettre le mal au nom du bien.

C’est cet aspect tragique du jugement humain, considéré de façon plus transversale et hors situation de rupture politique, qui a retenu l’auteur de ces lignes (Vincent Lefebve, « Le juge tragique »), en tentant de mettre en évidence, à partir d’un matériau cinématographique, les différentes tensions qui affectent l’œuvre de justice et qui ne cessent de la mettre en danger. Le juge a ainsi pu apparaître, à un niveau fondamental et presque « existentiel », comme l’acteur inquiet d’une justice imparfaite mais pourtant nécessaire au maintien et à la perpétuation du lien social.

C’est aussi cet aspect dramatique voire tragique du jugement qui est apparu à travers cette figure – qui frappe l’imaginaire – du « juge sans visage », qui a pris naissance en Colombie durant les années 1990. Diana Villegas et Esteban Zúñiga en ont tiré un documentaire, À la frontière (Desde el otro lado), projeté à l’issue du colloque, qui offre une vision nuancée de ces « juges sans visage », aux prises avec les cartels de la drogue en Colombie. Ces juges, constamment menacés par les puissants pouvoirs privés auxquels ils s’attaquaient, ont indéniablement été confronté à une tâche impossible : rendre la justice sans être en mesure de la faire apparaître au grand jour. Dans de telles situations extrêmes, la simple fonction assumée renvoie alors à une forme d’activisme, le juge se présentant sous les traits d’un agent à la fois héroïque, tragique et réactionnaire – au moins au sens où il « réagit » à la déstabilisation des institutions politiques établies.

Certes, la figure du juge s’est avérée d’une telle richesse que les participants au colloque ont dû reconnaître le caractère non exhaustif des débats menés les 13 et 14 mars derniers. Certaines pistes de recherches futures ont d’ailleurs pu être dessinées. Le caractère extrêmement utile d’un détour par les images pour interroger nos représentations ainsi que notre compréhension de la justice a en tout cas pu apparaître avec clarté. Ces « arrêts sur images » se sont en définitive révélés aussi rafraîchissants que stimulants, de nature à nourrir l’imagination et la pensée des juristes et, plus généralement, des citoyens soucieux de questionner la place du juge dans notre société. Le point de départ de futures discussions passionnées, au sortir des salles obscures ? Ou d’une prochaine recherche collective ? En attendant, bien sûr, le prochain film ou la prochaine série qui viendra bousculer nos conceptions les plus établies du droit et de la justice…

"Le studio Hammer : laboratoire de l'horreur moderne", Colloque international, 10, 11, 12 juin 2015, Paris

Pour plus d'informations : http://arweenm.wix.com/hammer

"Énoncer le droit, représenter le droit", Faculté de droit et des sciences économiques de Limoges, 4 et 5 juin 2015

XXXIVe JOURNEES D’HISTOIRE DU DROIT
LES 4 ET 5 JUIN 2015
UNIVERSITE DE LIMOGES
FACULTE DE DROIT ET DES SCIENCES ECONOMIQUES

« ÉNONCER LE DROIT
REPRESENTER LE DROIT »

COLLOQUE ORGANISE PAR
L’OBSERVATOIRE DES MUTATIONS INSTITUTIONNELLES ET JURIDIQUES /OMIJ (EA 3177- LIMOGES)
AVEC LE PARTENARIAT DE
DROIT ET CHANGEMENT SOCIAL /DCS
(UMR 6297-NANTES)
Oliver BIEH-ZIMMERT, Network of the German Civil Code
(CC-BY-NC-SA 2.0)
Direction scientifique : Nathalie GOEDERT et Ninon MAILLARD
http://www.imaj.hypotheses.org

Le juriste est familier du droit mis en mots. Cette littérature prend différentes formes, les plus fréquentes étant la loi, le jugement, l’acte notarié ou administratif, voire l’adage. L’énoncé du droit ne peut cependant se circonscrire à la lettre. Il se traduit aussi et peut-être même avant tout par des représentations. Là encore, force est de constater que la diversité préside. L’objet du colloque « Enoncer le droit, Représenter le droit » qui se tiendra à l’Université de Limoges est de livrer quelques exemples des figures que le droit peut prendre lorsqu’il s’énonce via des images, des mises en scènes, des récits littéraires ou filmiques, des formes, des gestes, des supports ou des signes.

JOURNEE DU JEUDI 4 JUIN 2015

9h - Accueil des participants
Mot d’accueil de Xavier Perrot, directeur de l’OMIJ

Matin : 9h30 début des interventions

Le droit raconté

Claude BONTEMS (Université Paris Sud), La représentation du droit dans les contes des mille et une nuits

Le droit illustré

Pascal TEXIER (Université de Limoges, OMIJ), La relation texte-image dans « Le vieux coustumier de Poictou ».

Débat avec la salle suivi d’une pause

Frantz MYNARD (Université de Nantes, CDMO), Les Tibériades.

Philippe STURMEL (Université de La Rochelle), L’Antiquité à travers les vignettes de la Révolution et de l’Empire.

Débat avec la salle

Après-midi : 14h début des interventions

Le droit matérialisé

Rémi OULION (Université de Nice Sophia-Antipolis), Le document juridique haut-médiéval : un objet graphique ? L’exemple italien (VIIe-XIe siècle).

Yvon LE GALL (Université de Nantes), La fortune des tables et du livre.

Luisa BRUNORI (Université de Lille 2, CHJ, CNRS), La représentation comme droit : la lettre de change (XIVe-XVe siècle).

Débat avec la salle suivi d’une pause

Franck MONNIER (Université Versailles-Saint-Quentin), La manufacture royale des porcelaines au XVIIIe siècle : représentation et contrôle d’un « artisanat national ».

Joël HUBRECHT (IHEJ), La souris et le marteau : le tribunal, l’internet et la justice internationale.

Débat avec la salle

19h : Soirée spéciale – Droit et Performance artistique.

Conférence de Barbara VILLEZ (Université Paris 8, JILC) à la Bibliothèque Universitaire de la faculté de droit et des sciences économiques de Limoges

JOURNEE DU VENDREDI 5 JUIN 2015

Matin : 9h début des interventions

Le droit signifié

Capucine NEMO-PEKELMAN (Université Paris Ouest Nanterre La Défense, CHAD), Thêta – un signe de mort en guise de peine capitale (IXe-XIIIe siècle).

Jacques PERICARD (Université de Limoges, OMIJ), L’image de l’évêque comme rempart. Culte des saints et définition du territoire diocésain (centre de la France, Xe-XIIe siècle).

Stéphane BOIRON (Université Paris Sud), La « Remise des clés » du Pérugin à la Sixtine : image et théologie politique à la cour de Sixte IV.

Débat avec la salle suivi d’une pause

Valérie HAYAERT-VANAUTGAERDEN (Fondation Bodmer, Genève), Pour une pré-histoire de l'allégorie de Justice : la pensée symbolique comme moment dynamique (1500-1650).

Frédéric-F. MARTIN (Université de Nantes, DCS), Images de la censure. Sur la police des signes dans la première modernité.

Débat avec la salle

Après-midi : 14h début des interventions

Le droit mis en scène

Clarisse SIMEANT (Université Paris Sud, DSR), La mise en scène de la sujétion royale au Bas Moyen Âge.

Franck CARPENTIER (Université Paris Sud), De l’arbitre au juge : prise de conscience de l’État et publicité des audiences.

François SAINT-BONNET, (Université Panthéon-Assas (Paris II)), Le procès de presse au XIXe siècle : la mise en abyme de la liberté d’expression.

Débat avec la salle suivi d’une pause

Le droit filmé

Jacques DE SAINT VICTOR (Université Paris 8), Mafia et cinéma : de la théâtralisation à la violence.

Ninon GRANGE (Université Paris 8, LLCP-CERPHI), La représentation cinématographique du droit en danger : qui est l’ennemi chez Franck Capra ?

Débat avec la salle

Fin du colloque : 18h

Direction scientifique : Nathalie Goedert, Université Paris Sud, OMIJ/Limoges et Ninon Maillard, Université de Nantes, DCS (UMR 6297),
Contact : [email protected]
[email protected]

Informations pratiques :
Accès libre
Lieu : Le colloque se tiendra à la Faculté de droit et des sciences économiques de Limoges, 5 rue Félix Eboué, 87031 Limoges, forum A, rez-de-chaussée, Amphi 250.
La soirée Droit et performance artistique se tiendra à la Bibliothèque Universitaire de la faculté de droit et des sciences économiques (même adresse).
Bus : lignes 1, 2, 4, … arrêt : Mairie
Parkings : Parking souterrain de la Faculté de Droit (gratuit et ouvert seulement en journée jusqu’à 20h) et parking de la Médiathèque (souterrain payant)
Renseignements :
Catherine GUMILA, FDSE de Limoges
[email protected]
EA 3177 UMR 6297

"Lieux de vie en science-fiction", 4è colloque Stella Incognita, 9-11 avril 2015, Université de La Rochelle

Programme

Pour plus d'informations : http://flash.univ-larochelle.fr//9-au-11-avril-Colloque-Stella.html

"Représentations de la RDA dans le cinéma allemand contemporain", Colloque international, Université de Poitiers, 25-27 mars 2015

RÉSUMÉ

Depuis le succès international de Good Bye, Lenin ! en 2003, les films mettant en scène la RDA se multiplient. De Nikolaikirche (1995) et Sonnenallee (1999) à Barbara (2012), en passant par La vie des autres (2005) ou Le Perroquet rouge (2006), des œuvres de facture fort différente ont vu le jour. Le cinéma se faisant le reflet des interrogations et des aspirations qui travaillent une société à un moment donné, ce colloque se donne pour objectif d’étudier les enjeux mémoriels liés à la représentation de la RDA au cinéma. On s’interrogera ici en particulier sur le statut de la RDA en tant que sujet et/ou objet du cinéma allemand contemporain.

PROGRAMME COMPLET

http://mimmoc.labo.univ-poitiers.fr/wp-content/uploads/sites/112/2014/06/progr_cinema_rda.pdf

"Arrêts sur images. Les représentations du juge à l’écran", Colloque international, Université Libre de Bruxelles,13 et 14 mars 2015

Arrêts sur images. Les représentations du juge à l’écran

Colloque international / ULB / les 13 et 14 mars 2015

Le Centre de droit public et le Centre de droit international de l’ULB consacrent un colloque à la figure du juge et à ses diverses incarnations à l’écran. En effet, si le cinéma est friand du procès et de sa mise en scène, et si les spécialistes commencent à s’intéresser aux représentations du droit et de la justice que les films, séries et documentaires véhiculent (on recense même un mouvement « Law & Films » dans le monde anglo-saxon), on s’intéresse plus rarement au personnage du juge en tant que tel et aux multiples représentations qui en sont données à l’écran.

Les images qui mettent en scène le juge, qu’elles soient ou non de fiction, interrogent pourtant notre rapport à la justice, mais aussi la culture populaire et la tradition juridique dans laquelle nous baignons, soulevant des questions qui intéressent, au-delà des spécialistes, les citoyens qui souhaitent réfléchir à la place qui revient au droit dans notre société : le juge est-il présenté, aux yeux du grand public, comme un simple arbitre, ou ses actes pèsent-ils lourd dans le destin des personnages mis en scène ? Est-il le gardien d’un ordre établi ou au contraire une figure héroïque, capable de porter une cause juste ? Le juge d’instruction dans la tradition continentale est-il un officier de la vérité ou un contre-pouvoir ? Comment la figure du juge a-t-elle évolué dans le cinéma au cours des décennies, et cette évolution reflète-t-elle un changement de pratique ou seulement de représentation ? La domination culturelle américaine a-t-elle eu un impact sur nos approches de la justice ? Peut-on faire confiance au juge et comment appréhender l’erreur judiciaire face à l’omniprésence dans le cinéma du thème du « faux coupable » ? Trouve-t-on encore des juges au sein des sociétés, parfois inquiétantes, que nous dépeignent les œuvres de science-fiction ? Qu’est-ce que les séries télévisées judiciaires nous apprennent de la culture populaire, et quelles images du droit et de la justice les dessins animés transmettent-ils aux plus jeunes ? L’image est-elle le reflet de la réalité de la justice et de ses problèmes ou au contraire une mise en scène souvent infidèle, tantôt apologétique, tantôt critique ? Pourquoi certaines juridictions éprouvent-elles le besoin de se filmer, quand d’autres s’y opposent catégoriquement ?

Voici quelques-unes des questions qui pourront être traitées durant ces deux journées d’étude, de réflexion et de débats, résolument placées sous le signe de l’interdisciplinarité et ouvertes à tous publics, qui se tiendront à l’ULB les 13 et 14 mars 2015. Chaque intervention s’appuiera sur des extraits de films, permettant d’illustrer les propos et de partager avec le public les images à la source de la réflexion proposée.

Toutes les informations utiles : http://droit-public.ulb.ac.be/event/colloque-arrets-sur-image/

▪ Adresse : Institut de Sociologie

                        Salle DUPRÉEL

                        Avenue Jeanne, 44

                        1050 Bruxelles

▪ Inscription gratuite par e-mail avant le 9 mars à l’adresse : [email protected]

PROGRAMME

Vendredi 13 mars

8h30 : Accueil

9h : Introduction générale

par Julie Allard (ULB).

Atelier 1 : Le juge face au pouvoir présidé par Johanne Poirier (ULB).

9h25 : Le juge face aux ruptures du pouvoir par Immi Tallgren (Institut Max Planck Luxembourg) et Antoine Buchet (magistrat, Commission européenne).

9h50 : Le juge d’instruction dans le cinéma français par Robin Caballero (Paris I et Humboldt-Universität zu Berlin).

10h15 : Pause-café

10h40 : Le juge et le Legal Realism dans les séries américaines par Valère Ndior (Paris I).

11h05 : Discussion

11h50 : Pause déjeuner

Atelier 2 : Le juge face au pluralisme juridique présidé par Barbara Truffin (ULB).

13h : La doctrine du pluralisme juridique à l’écran : représentations et rapports de force par Olivier Corten (ULB).

13h25 : La judiciarisation du social dans Ally McBeal par Patricia Naftali (ULB).

13h50 : Justice révolutionnaire, justice d’État : les années de plomb par Nicolas Thirion (ULg) et David Pasteger (ULg).

14h15 : Discussion

15h : Pause-café

Atelier 3 : Les figures du juge au cinéma présidé par Françoise Tulkens (UCL).

15h50 : Le juge tragique par Vincent Lefebve (ULB).

15h50 : Le juge réactionnaire par Xavier Daverat (Université de Bordeaux).

16h15 : Le juge héroïque par Aurélie Tardieu (Université de Caen).

16h40 : Discussion

17h25 : Fin des travaux

Samedi 14 mars

8h30 : Accueil

Atelier 4 : Les représentations du juge dans le cinéma de genre présidé par Anne Lagerwall (ULB).

9h : Le juge dans le cinéma de science-fiction par Julien Pieret (ULB) et John Pitseys (CRISP/UCL).

9h25 : Le juge dans le cinéma d’animation par Marie-Laurence Hébert-Dolbec (UQÀM).

9h50 : Le juge dans les films de sorcières par François Dubuisson (ULB).

10h15 : Discussion

11h : Pause-café

Atelier 5 : Le juge documenté, de l’écran à la réalité présidé par Anne Lévy-Morelle (ULB).

11h25 : Le juge français mis en images : images officielles versus images documentaires par Magalie Flores-Lonjou (Université La Rochelle).

11h50 : Les procès des crimes de guerre en ex-Yougoslavie : de la lumière à l’ombre par Catherine Lutard-Tavard (CNRS).

12h15 : « À la frontière », l’image d’un juge « sans visage » par Diana Villegas (Paris II) et Esteban Zuñiga (ESEC/CNSM Paris).

12h40 : Discussion

13h25 : Fin des travaux

"Les représentations du juge au cinéma", Colloque, Bruxelles, 13-14 mars 2015, appel à contributions

Colloque international

Arrêts sur images. Les représentations du juge au cinéma

Organisé par le Centre de droit public et le Centre de droit international de la Faculté de
droit de l’Université libre de Bruxelles (ULB)
Dans le cadre de l’Action de recherche concertée (ARC) : « Le juge. Un acteur en mutation »

Les 13 et 14 mars 2015

  "Le procès de Viviane Amsalem", (S. et R. Elkabetz, France, Allemagne, Israël, 2014)

Depuis peu, les juristes mais aussi les théoriciens et philosophes du droit ont commencé à
s’intéresser au cinéma et aux représentations du droit et de la justice qu’il véhicule. Ce
mouvement est certes plus développé dans le monde anglo-saxon, au sein duquel on le
désigne souvent au moyen de l’appellation « Law & Films », mais des initiatives allant dans
cette direction ont également pris place, ces dernières années, dans les cultures de droit
continental et en particulier dans le monde francophone. Cependant, la figure du « juge »
au cinéma n’a pas encore été vraiment étudiée de façon directe et spécifique, alors qu’elle
est incontournable au sein de notre pensée et de notre expérience du droit et de la justice, et qu’elle a en outre régulièrement retenu l’attention des cinéastes.

Parce que cette figure est au coeur de l’Action de Recherche Concertée Le juge, un acteur en
mutation (2010-2015), le Centre de droit international et le Centre de droit public de
l’Université Libre de Bruxelles ont décidé de consacrer le colloque final du projet aux
représentations du juge au cinéma. Intitulé Arrêts sur images, ce colloque international
consacrera deux journées complètes à la réflexion sur la figure du juge – considérée au
sens large (juge professionnel, juge non professionnel, jury, etc.) –, telle qu’elle est
représentée au cinéma, non seulement dans le genre spécifique que l’on nomme « film de
procès », mais aussi en explorant d’autres domaines cinématographiques.

Ce colloque sera divisé en quatre ateliers qui auront pour thèmes :

Atelier 1 : Le juge face au pouvoir.
Quelles articulations est-il possible de concevoir et de mettre en scène au cinéma
entre ce qu’on appelle communément le « pouvoir judiciaire » et d’autres types de
pouvoirs, politique, médiatique, social ou économique ? Bien des configurations
semblent envisageables entre les deux situations extrêmes que sont, d’une part,
l’autonomie totale du judiciaire et, d’autre part, son instrumentalisation par les
autres pouvoirs. La force du septième art réside sans doute dans sa capacité à
explorer ces zones grises que l’on nomme « rapport de forces », « influence
réciproque », « confusion des genres », etc.

Atelier 2 : L’erreur judiciaire à l’écran.
Pour des raisons bien compréhensibles, les juristes peinent à élaborer une
« théorie » de l’erreur judiciaire. Qu’ont à nous montrer les cinéastes sur ce thème ?
Où se situe la force heuristique des expériences qu’ils nous font vivre dans les
nombreux films qui relatent de telles erreurs (ou prétendues erreurs), films qui
naviguent bien souvent entre réflexion et émotion, entre raison et passion ?

Atelier 3 : Juger le pluralisme juridique.
Bien que l’État revendique un monopole dans l’édiction de normes à caractère
juridique, il cohabite avec divers ordres qui génèrent, eux aussi, des normes
considérées comme obligatoires par leurs destinataires (Églises, syndicats, ordres
sportifs, familles, « loi du milieu », etc.). Comment le cinéma parvient-il à rendre
compte du passage à la limite entre ces différents ordres qui se côtoient, et parfois
s’affrontent, au sein de nos sociétés ? Comment appréhende-t-il les interactions
entre ces divers systèmes normatifs hétérogènes ? Quelle vision se font les
cinéastes du rôle du juge dans un tel contexte d’incertitude normative ?

Atelier 4 : Le juge comme acteur : quand la caméra entre au tribunal.
Ce dernier atelier sera consacré non au « juge personnage » – incarné par un acteur
–, mais au « juge réel », qui est de plus en plus souvent filmé au tribunal, alors qu’il
est plongé dans l’action. Cet atelier permettra ainsi d’interroger le double sens du
mot acteur – celui qui agit et celui qui joue un rôle –, ainsi que les implications de
cette polysémie dès lors que l’on considère le rôle du juge, en particulier. On se
tournera en conséquence vers d’autres genres cinématographiques ou télévisuels,
qui vont du documentaire aux émissions de téléréalité. Parmi les nombreuses
interrogations qui pourront être ici mobilisées, mentionnons la question de savoir
dans quelle mesure ces procédés se veulent « réalistes » ou, au contraire, assument
l’impact qu’ils produisent inévitablement sur la réalité, ou encore celle du devenir
de la justice, en tant qu’institution, dès lors que l’aspect formel du procès est
gommé au profit de sa dimension spectaculaire.

À la fin de ces deux journées, en lieu et place des habituelles « conclusions », une table
ronde sera organisée qui donnera la parole à des professionnels du cinéma afin de leur
permettre, de façon assez inédite, de dialoguer avec des juristes, qu’ils soient théoriciens
ou praticiens. L’interrogation placée au centre de cette table ronde finale sera celle du sens
et de la légitimité du recours au cinéma pour éclairer les débats juridiques contemporains :
en se tournant vers le cinéma, le juriste ne risque-t-il pas, en effet, de l’instrumentaliser et
de dénaturer la composante esthétique qui lui est essentielle (à supposer que le cinéma ne
soit pas appréhendé, ce qu’il peut être également, comme un pur divertissement) ?

Ce colloque s’inscrira en outre dans le prolongement des autres composantes du projet
« Arrêts sur images » (http://www.arcdroit.ulb.ac.be/Arrets_sur_images_-
_Sommaire.html), à savoir :
1/ le ciné-club : un cycle de projections/débats est actuellement en cours à la
Faculté de droit de l’ULB, qui propose à la communauté universitaire et au public
en général un certain nombre d’oeuvres cinématographiques et les soumet à
l’analyse de conférenciers invités en raison de leur expertise ;
2/ le site internet : des analyses de films sont publiées sur une interface spécifique
consacrée aux représentations du juge au cinéma, alimentée par des billets
réguliers, rédigés par des auteurs issus d’horizons divers.

1. Les propositions d’exposés et de contributions sont centrées sur la figure du juge,
considérée au sens large, et ne traitent pas à titre principal d’un autre objet ;

2. Elles s’insèrent explicitement et naturellement dans l’un des quatre ateliers définis
ci-dessus (Atelier 1 : Le juge face au pouvoir ; Atelier 2 : L’erreur judiciaire à l’écran ;
Atelier 3 : Juger le pluralisme juridique ; Atelier 4 : Le juge comme acteur : quand la
caméra entre au tribunal) ;

3. Elles anticipent un exposé de trente minutes, qui intègre des extraits de films, étant
entendu que le temps de parole consacré au extraits (en ce compris la
contextualisation par l’orateur des extraits choisis par rapport au film dont ils sont
issus) ne pourra pas représenter plus d’un tiers de la durée totale de la présentation ;

4. L’orateur accepte de participer activement aux séminaires préparatoires qui se
tiendront à l’ULB avant le colloque (durant la première quinzaine de décembre 2014),
séminaires qui sont destinés à insuffler une certaine cohérence à l’ensemble de
l’événement scientifique (les organisateurs prendront en charge les frais afférents aux
déplacements des orateurs qui résident hors du territoire belge).

Les propositions d’exposés (qui ne dépasseront pas 5000 signes, espaces non compris),
accompagnées d’une bibliographie et d’une filmographie (d’une page maximum) devront
parvenir aux organisateurs pour le 15 septembre 2014. Elles peuvent être envoyées à l’adresse suivante : [email protected]

Les organisateurs, après avoir soumis les propositions reçues au Comité scientifique de
l’événement, informeront les postulants le 15 octobre 2014, au plus tard, de la décision prise. Les organisateurs prendront à leur charge les frais de déplacement sur la base d’un trajet en
classe économique au tarif le plus avantageux, les nuits d’hôtel sur la base d’une chambre
« single » pendant toute la période du colloque et les repas prévus au programme. Les
réservations seront faites directement par les organisateurs. Aucun remboursement
supplémentaire (taxis, restaurants, etc.) ne sera octroyé, ni aucun per diem. Ces conditions
s’appliquent également aux séminaires préparatoires.

"AUTOUR DE LA REPRESENTATION DE LA FRONTIERE : MIGRATIONS ET CONQUETE DE NOUVEAUX TERRITOIRES", Université de Limoges (OMIJ), Mercredi 21 mai 2014

 

Dans le cadre du programme de recherche « Frontière (s) au cinéma »

avec le soutien du Conseil régional du Limousin et avec la participation de la Chaire d’excellence « Gestion du conflit et de l’après-conflit »

L’OMIJ (Université de Limoges) organise une journée d’études

AUTOUR DE LA REPRESENTATION DE LA FRONTIERE :

MIGRATIONS ET CONQUETE DE NOUVEAUX TERRITOIRES.

MERCREDI 21 MAI,

Salle de visio-conférences, présidence de l’Université, 33 rue François Mitterrand, Limoges

Matin : Etat de la recherche, Aspects méthodologiques

9h — Accueil des intervenants

9h15-9h30 — Ninon Maillard (Université de Nantes), Travailler sur l’image et la représentation du droit : quelques mots sur Grimaj et Imaj.

9h30-10h — Nathalie Goedert (Université Paris-sud), Axes pour la recherche en analyse juridique de l’image filmée

10h-10h30 — Christophe Lamoureux, (Université de Nantes), La sociologie du cinéma, genèse et état des lieux.

Pause

10h45-11h30 — Asal Bagheri-Griffaton et Sylvie Périneau (Université de Limoges), Sémiologie, méthodes et Ecoles

11h30 -12h — échanges, questions, débats

Pause déjeuner

Après-midi : Analyse de l’image en pratique

14h — Reprise des travaux

14h-17h30 — Regards croisés autour du film Le Havre de Aki Kaurismaki.

Séquences choisies et analyses successives puis croisées d’Asal Bagheri-Griffaton, Stéphane Boiron, Christophe Bonnotte, Christophe Lamoureux, Ninon Maillard et Sylvie Périneau.

Téhéran : projections d'une ville, Cité de l'architecture et du patrimoine, Paris, 16-24 mai 2014

Téhéran : Projections d’une ville

Dynamiques urbaines et sociétés civiles

 

CINEMA / TABLES RONDES / CONFERENCES / DEBATS

 

 

Cette manifestation est un lieu de rencontre de la recherche scientifique et de la création artistique. Elle a pour ambition de mieux faire découvrir une capitale de 13 millions d’habitants, tout en l’inscrivant dans les problématiques actuelles des grandes métropoles  du monde.

 

A travers un cycle de projections, de conférences et de tables rondes, ces journées sur Téhéran permettront de découvrir le processus de la démocratisation de la société iranienne « par le bas », en œuvre depuis les années 1960 jusqu’aujourd’hui. Comment sous la peau de la ville la démocratie se fabrique, s’expérimente, se heurte et avance.

 

Ce projet se focalisera sur plusieurs thèmes urbains regardés par les cinéastes du réel dont l’habitat et la crise urbaine à Téhéran, les répliques de la société civile face à l’urbanisme autoritaire et la place particulière des femmes dans l’espace public.

 

Lors de ces journées, un accent particulier sera mis sur le rôle des documentaristes en tant que témoins conscients mais aussi en tant qu’acteurs engagés de changements dans une société en pleine mutation.

 

 

Ces rencontres se déroulent en quatre après-midis

 

Vendredi 16 mai de 14h30 à 20h: En quête d’habitat: Les tragédies quotidiennes d’une ville en transformation : regards de trois documentaristes sur trois décennies à Téhéran -

 

Samedi 17 mai de 14h30 à 18h:Téhéran des femmes: L’Espace public en Iran : Quelle place pour les femmes ? Les femmes dans le processus de transformation de l’espace public à Téhéran.

 

Vendredi 23 mai de 14h30 à 20h:Transformations urbaines, patrimoine informel et sociétés civiles : Téhéran et les villes du Moyen Orient.   

 

Samedi 24 mai e 14h30 à 19h30: Cinéastes et artistes contemporains :perceptions de Téhéran. La ville exprimée par les cinéastes et artistes iraniens depuis les années 1950 à aujourd’hui.

 

Pour connaître le détail du programme rendez-vous sur le site du musée :
 http://www.citechaillot.fr/fr/auditorium/conferences_et_debats/cycle_teheran/

Entrée libre mais réservation obligatoire sur le site :
http://www.citechaillot.fr/fr/auditorium/conferences_et_debats/cycle_teheran/25529-teheran_projections_dune_ville.html

Et voici un lien sur Facebook pour l'actualisation des informations:
https://www.facebook.com/events/1438404689734802/

Rencontres avec A. Grunert et R. Delambre autour du numéro de CinémAction "De la pauvreté", Paris, 7 mai

La librairie du Cinéma du Panthéon vous proposent de rencontrer :

Andrea Grunert et

Raymond Delambre,

mercredi 7 mai à 19h
autour du numéro de Cinémaction coordonné par Andrea Grunert

De la pauvreté
Éditions Charles CORLET

Alors que vous pouvez découvrir le film de Wang Bing sur l’écran du cinéma du Panthéon http://www.whynotproductions.fr/pantheon/# , Andrea Grunert et Raymond Delambre s’entretiendront plus particulièrement sur le cinéaste chinois. Comment Wang Bing déplaça Joris Ivens de son piédestal constitue un chapitre du volume De la pauvreté suivi par un entretien, tous deux écrits et menés par le spécialiste wangbingien Raymond Delambre.
Plus généralement, les auteurs diront l’importance du discours et le positionnement du cinéma sur la pauvreté à notre époque secouée par des transformations sociales et économiques profondes. Que révèle la représentation des pauvres d’une société ou d’une époque ? Quel rôle est attribué aux pauvres ?
Est-ce que le cinéma des dernières années est marqué par un « retour du social » ?

Andrea Grunert est docteure en études cinématographiques et enseigne à l’Université Protestante des Sciences Appliquées de Bochum en Allemagne. Elle a soutenu sa thèse de doctorat sur les films de Clint Eastwood à l’Université de Paris X. Ses domaines de recherche sont le cinéma américain, britannique et irlandais. Elle poursuit actuellement ses travaux sur le réalisateur anglais Alan Clarke et la représentation filmique de la minorité des Irish Travellers. Elle est la coordinatrice de Le corps filmé (2006) et de L’écran des frontières (2010), parus dans la collection CinémAction aux Éditions Corlet.

Raymond Delambre est conservateur en chef, diplômé de sciences politiques, enseignant en sciences de l’information, ancien chef de la Mission action régionale au ministère de la Culture. Dramaturge (lauréat de Fondation franco-japonaise Sasakawa et de l’aide à la création octroyée par le ministère de la culture), auteur de nombreuses études sur les arts visuels et membre de comités scientifiques. Collaborateur de CinémAction, Monde chinois, Nouvelle Asie (géopolitique) il est l’auteur de Ombres électriques : les cinémas chinois (avec des chapitres et entretiens sur & avec Wang Bing), Le cinéma sur les cimaises (cinéma plasticien) édités par Cerf-Corlet.
http://www.cine-droit.u-psud.fr/?page_id=675

La Librairie du Cinéma du Panthéon
[Le Thé des écrivains - Ciné Reflet]

15, rue Victor-Cousin 75005 Paris - RER B "Luxembourg", Métro Ligne 10 "Cluny – La Sorbonne"

Ouvert du lundi au vendredi de 13h à 20h et le samedi de 11h à 20h tél. : 01 40 46 02 72

 - Entretien avec Andrea Grunert : http://www.dailymotion.com/video/x1cf4ze_regard-252-cinemaction-n-149-de-la-pauvrete-rlhd-tv_shortfilms

- A propos du livre de Raymond Delambre : Le cinéma sur les cimaises : http://aphg-languedoc.blogspot.fr/2013/10/chronique-dalbert-montagne-raymond.html

- A propos de Wang Bing : http://www.centrepompidou.fr/cpv/ressource.action?param.id=FR_R-eec9f71b4a2b7606766d498fff13f5&param.idSource=FR_E-eec9f71b4a2b7606766d498fff13f5

SYNTHESE DE LA JOURNEE D’ETUDE DU 25 OCTOBRE 2013 ORGANISEE DANS LE CADRE DU PRES LIMOUSIN-POITOU-CHARENTES « FRONTIERE(S) AU CINEMA »

La synthèse de cette journée est également accessible sur http://www.imaj.hypotheses.org.

L'ensemble des activités organisées dans le cadre du PRES Limousin-Poitou-Charentes est accessible sur la page dédiée à ce projet.

 

Territoires, conflits et frontières

« Analyse juridique de l’image : jalons pour une méthodologie »

25 octobre 2013

Université de Limoges

 

Porteurs du projet : Christophe Bonnotte, Nathalie Goedert, Ninon Maillard

Groupe de travail : Asal Bagheri, Stéphane Boiron, Christophe Lamoureux, Sylvie Périneau, Pascal Plas, Clarisse Siméant, Pascal Texier

Avec la participation de : Estelle Espinoux, Xavier Perrot, Virginie Saint-James, Julien Théra.

 

Si l’iconologie juridique existe depuis longtemps, l’analyse juridique de l’image animée est plus rare, voire inexistante. Le projet vise dans un premier temps à former un groupe de travail pérenne pour établir progressivement une méthode d’analyse autour de concepts partagés, sinon communs. Il s’agit de mettre en place une équipe qui pourrait, à moyen terme, se réunir régulièrement sous la forme d’un séminaire afin de produire des travaux en analyse juridique de l’image. L’objectif est de saisir, à travers l’image, le droit et sa représentation. Le matériau peut être divers : images fixes, images animées, films d’animation, documentaire, images d’archives… La pluridisciplinarité du groupe a vocation à fournir à l’équipe une diversité d’angles de vue : sémiologique, sociologique, historique et juridique. A travers les contributions des différents spécialistes, les méthodes d’examen de l’image, les concepts servant l’analyse, les logiques sous-tendant le raisonnement, les interprétations proposées permettent à tous d’appréhender l’image projetée au prisme d’une grille de lecture spécifique et à chaque fois éclairante.

 

Première journée de travail :

Le groupe se réunit autour d’un thème particulier, à savoir « la frontière ». Chacun se présente avec un support imagé au choix et propose son analyse. La succession des interventions démontre à la fois l’intérêt de travailler ensemble mais aussi la disparité des angles de vue, des pistes exploitées, du vocabulaire, des méthodes et ipso facto des conclusions produites. Au fur et à mesure de la journée, des recoupements s’opèrent et des « ponts » entre les spécialités se construisent. Autour d’une préoccupation commune (la frontière) et d’un support commun (l’image), les analyses spécifiques à chaque discipline se révèlent complémentaires pour appréhender l’image dans sa globalité et pour lui donner sens.

La sémiotique suppose un examen très précis des images, de leur montage, de leur cadre, de leur enchaînement, du fond comme de la forme. Les nombreux extraits proposés par Sylvie Périneau sont à chaque fois littéralement disséqués : l’approche sémiotique permet de se saisir du travail de l’image et de déconstruire l’objet pour mieux en reconstruire le sens. Le vocabulaire utilisé est spécialisé sans être inutilisable par d’autres disciplines : ainsi la diégèse. Suite à la contribution de S. Périneau, un échange autour de la « grammaire » prouve que certains outils emportent, ou non, l’adhésion des spécialistes. Christophe Lamoureux fait une remarque d’importance : le maître d’œuvre du film, celui qui précisément opère ce travail d’image est un artiste et un acteur social. Par là-même, il faut aussi contextualiser le travail de l’image qui ne saurait se réduire à un examen clinique et logique, dépouillé de toute considération de contexte.

Pascal Texier propose une rétrospective de ce qui s’est fait en iconologie juridique avant de montrer ce que le juriste peut tirer de l’examen des images, ici fixes. Là encore, la méthode d’analyse s’appuie sur une série, sur un corpus. Des informations précieuses sur le droit, sur les institutions découlent de l’examen systématique des images médiévales (sceaux, miniatures mais aussi tableaux, tympans ou chapiteaux d’église…). La compréhension du sens des images n’est qu’une première étape : l’analyse produit ensuite de la connaissance sur les procédures, les évolutions institutionnelles et même la chronologie. L’image n’est pas illustration, elle est source première de savoir.

Stéphane Boiron projette des photographies de Land Art au groupe de travail. La question de la recherche du sens est ici primordiale car l’image est porteuse d’un message. Le lieu, l’auteur, la date renseignent sur l’intention première de l’artiste. L’étude des images artistiques dans une démarche politique est intéressante : elle rappelle que l’image peut être vecteur d’un propos. Ici, l’œuvre artistique matérialise le concept de frontière. L’art peut donc faire visualiser, concrétiser, donner à voir l’immatériel, l’insaisissable, l’invisible.

L’intervention de Pascal Plas autour des images des procès internationaux établit la nécessité de réunir des chercheurs capables d’analyser ces images juridiques. L’exemple de Nuremberg est édifiant : 2h de film diffusé sur 40 heures produites alors que le procès a duré plusieurs mois. La vérité peut-elle provenir d’images lorsque l’image est fausse ? La récolte des images en cours va nécessiter un classement, une indexation et à moyen terme une analyse. Pascal Texier et Christophe Lamoureux réagissent sur cette image de procès, notamment aux Etats-Unis. Le premier pour souligner que l’image du procès ne peut se comprendre qu’au regard de la procédure, le second pour insister sur le statut culturel de l’image et sur sa place particulière dans la construction de la mémoire. L’ensemble de ces échanges permet d’établir que l’analyse de l’image est nécessaire au regard de la place que celle-ci prend dans le domaine de la preuve par exemple, et que cette analyse doit être globale : juridique, sociologique, sémiologique.

Christophe Lamoureux a choisi un film de fiction (Heaven’s gate de Michael Cimino) pour démontrer que le matériau cinématographique est précieux, voire irremplaçable, pour le sociologue. Il souligne un point fondamental : l’image cinématographique n’est pas seule en cause, il faut aussi considérer sa réception pour appréhender sa valeur sociologique. Le film, proposé et visionné, devient un matériau ayant valeur de donnée ethnographique. Le film doit ainsi être considéré dans sa réalisation, dans son scénario, dans son genre, dans son époque, dans sa réception pour être pleinement signifiant d’un point de vue sociologique. Alors même que le film n’ambitionne pas de présenter une vérité historique, il est porteur d’une autre vérité qui lui échappe et que seule l’analyse, ici sociologique, peut révéler.

Asal Bagheri expose sa méthode de travail et ses outils d’analyse. A l’appui de deux films autour du thème proposé, elle explique la recherche d’indices convergents qui constitue l’analyse systémique, préalable à l’analyse interprétative. Ce modèle en deux temps permet de travailler l’image comme un texte à partir des signes linguistique ou iconique dont A. Bagheri propose une typologie (iconique, scénique, technique, sonore).

A l’issue de ces échanges, il est apparu que l’approche pluridisciplinaire pouvait préciser le concept de frontière par le recours à ses représentations :

La journée a commencé par la contribution toute conceptuelle de Clarisse Siméant qui vise à définir juridiquement la frontière dans une dimension historique. Avant d’être une ligne, la frontière a été un front, une limite de zone d’autorité ou d’influence ou encore les confins du monde.

L’objet possède une haute teneur symbolique puisque la frontière définit dans une certaine mesure le rapport à l’autre, souvent construit à partir d’une limite territoriale.

La frontière est conçue comme point de contact avant de prendre le dessin d’une ligne de démarcation, qui sépare. Ainsi, la notion de frontière est déjà polymorphe puisqu’elle sépare et rapproche.

La frontière évoque aussi les limites de l’autorité : on ébauche avec elle un espace politique. Cette conception triomphe au moment de la Révolution française dont on connaît le goût pour la ligne droite et le compas : découpage territorial en département et théorie des frontières naturelles.

En droit international, la frontière permet de désigner les points extrêmes de deux ordres juridiques (Virginie Saint-James).

La frontière dessine un périmètre englobant : elle protège mais enferme aussi.

Symboliquement, le franchissement de la frontière est plus important que la frontière elle-même. C’est d’ailleurs souvent à l’occasion de son franchissement que la frontière est évoquée au cinéma (Sylvie Périneau évoque les postes frontières, la douane, les contrôle divers et les moyens de locomotion employés pour passer les frontières qui représentent cette dernière à l’écran…)

Elle donne lieu à un imaginaire fort qui incite au mouvement : dépasser la frontière, repousser les limites, transgresser aussi…

La frontière accompagne souvent une idéologie conquérante, notamment à l’occasion de l’expansion sans fin des empires (romains, napoléoniens…)

 

Au-delà du thème examiné, ce sont surtout les questions de méthodologie qui ont occupé les débats :

 

- Sur la pertinence d’une séparation entre image fixe et image animée : nos échanges ont fait la démonstration que nous pouvions évoquer ensemble ces deux dimensions iconographiques (Xavier Perrot a rappelé en introduction de la journée d’étude que les frises du Parthénon constituent le premier film script de l’histoire). Des méthodes spécifiques peuvent être dégagées mais les grandes lignes du traitement des images et surtout les résultats attendus de l’analyse restent communs.

 

- La question du langage est vite devenue centrale :

Chaque discipline a son langage ; le cinéma a son langage ; les images ont un langage : sémiologue, sociologue et juriste décryptent l’image tout en codant leurs analyses par un vocabulaire spécialisé. Il faut trouver un langage commun ou trouver des connexions entre les vocables, voire établir un langage spécifique pour l’analyse juridique de l’image.

Les sémioticiens évoquent une démarche indicielle (les indices signifient) qui permet de reconstruire une grammaire, toutefois différente de celle de la langue.

 

- Le débat porte aussi sur la question du sens  

Toute image doit-elle faire sens ? N’outrepasse t-on pas notre rôle en reconstruisant arbitrairement avec nos outils disciplinaires, le sens voire le message de l’image ?

Comment trouver l’équilibre entre l’analyse qui éclaire un concept sans préjuger du sens initial de l’œuvre ?

L’analyse juridique de l’image se démarque de la compréhension de l’image. Elle dépasse les intentions premières de la création de l’image pour, à l’appui d’une contextualisation et d’une déconstruction, offrir des éléments de connaissance sur un concept, une institution, une technique juridique, un événement historique. Dans certains cas, l’analyse de l’image conduit à des conclusions différentes de celles de l’historiographie commune.

 

L’image doit être envisagée tant dans sa production que dans sa réception. Il est nécessaire de distinguer entre l’image produite et l’image reçue car on ne doit pas présupposer que le langage du créateur  et le regard du récepteur ne font qu’un. Le sens voulu par le créateur ne sera pas forcément le sens perçu par le récepteur.

L’image utilisée à fin de preuve ne constitue pas automatiquement une image de la vérité. Seule une analyse que l’on pourrait qualifier de scientifique peut tendre à déterminer le sens de l’image, sa teneur véritable. L’image du procès, produite lors du procès ou issue de l’enregistrement de ce dernier, nécessite une analyse approfondie pour révéler sa part de vérité. Elle ne constitue pas, en elle-même, la vérité. De même, le cinéma peut relayer des idées fausses : il participe à la réécriture de l’histoire, voire à son écriture : il revisite les mythes, voire les fonde. Il est l’un des éléments de construction d’une culture sociale et juridique.

 

L’identification traditionnelle de la nature des images entre documentaire et fiction s’avère insuffisante. Il y a parfois plus de réalité dans la fiction (Christophe Lamoureux le souligne pour Heaven’s gate : ce film traduit une réalité sociologique mieux que l’expert ne peut le faire), et plus de composition, de reconstruction dans le documentaire ou la production d’images d’archives (Pascal Plas l’a démontré au sujet du procès de Nuremberg).

Il faut prendre au sérieux la médiation esthétique du cinéma (Sylvie Périneau a souligné que le cinéma est un langage) qui est en soi, un matériau social signifiant. La mise en forme de l’image, dès lors qu’elle est contextualisée, a autant de sens que le fond.

 

- La nécessité du corpus 

Asal Bagheri et Pascal Texier ont souligné l’importance de travailler sur un corpus et non sur des objets isolés : Comment définir ce corpus, surtout quand il s’agit de cinéma. Plus largement et  plus long terme, comment identifier, indexer un corpus, classer les films ?

 

 

La journée d’étude s’est terminée sur une discussion autour de la suite à donner aux rencontres du groupe. Il s’est avéré nécessaire de préciser les objectifs scientifiques de la démarche : qu’est-ce qu’une analyse juridique de l’image, qu’est-ce que l’analyse d’une image juridique, dans quelle mesure est-ce novateur et utile ? Il est urgent de dresser un état de la recherche, de préciser les termes employés (représentation, iconologie, iconographie, analyse juridique) et d’adapter les méthodes d’analyse de l’image afin d’une part de trouver une application spécifique aux images du droit (iconologie juridique) et d’autre part, de donner naissance à une analyse juridique des images.

"Culture et concurrence. Quel cadre juridique pour l'action publique ?", colloque du GRDPE, Grenoble, 17-18 avril 2014

Le droit de la concurrence constitue une des sources du droit de la culture dont l'influence n'a cessé de croître ces dernières décennies. Il conditionne l'action publique dans le secteur culturel et constitue une composante incontournable des politiques publiques menées dans les domaines de l'audiovisuel, de l’édition, du cinéma, ainsi que dans la gestion des services publics culturels (musées, théâtres, festivals, etc.).

L'Autorité de la concurrence a d'ailleurs développé ces dernières années une activité intense afin de préciser le cadre juridique des interventions des personnes publiques.

Pourtant, les études d'ensemble spécifiquement consacrées à la rencontre entre ces deux univers sont rares. Certes, de très nombreux commentaires ou articles analysent de façon parcellaire et dispersée le sujet mais sans que ne se dégage une vision d'ensemble de l'application du droit de la concurrence aux interventions publiques dans l'économie de la culture.

La problématique du colloque vise donc à porter un regard général sur les mutations du droit de la culture depuis l’émergence du droit public de la concurrence.

Entrée libre

Inscriptions en ligne sur : crj.upmf-grenoble.fr

Pour plus d'informations, contacter :
Le CRJ sur [email protected]
ou au 04 76 82 58 14

Programme complet :

http://www.upmf-grenoble.fr/actualites/toute-l-actualite/colloque-du-grdpe-culture-et-concurrence-quel-cadre-juridique-pour-l-action-publique--201026.htm

6ème édition du Festival Ciné-Droit sur le thème de "La guerre", du 3 au 8 avril 2014, Faculté Jean Monnet, Sceaux

Le thème de cette nouvelle édition a été choisi en commémoration du centenaire de la Grande Guerre. Colloque, débats, projections ponctueront ces 6 jours de festival.

Au programme, un colloque sur "les lois de la guerre", la projection des films "La vie et rien d'autre", "Aquel no era yo", "La 317ème section", "Gacaca, revivre ensemble au Rwanda", "Lebanon", "La honte", "L'oeuf du serpent", "Lignes de front" et "Heli".

Organisé en partenariat avec la ville de Sceaux, avec son cinéma d'art et d'essai "Le Trianon" et sa bibliothèque municipale, cette manifestation est l'occasion de nourrir des échanges sur un thème juridique à travers le cinéma, et offrir ainsi une rencontre entre universitaires, chercheurs et grand public.

Programme complet :

http://fr.slideshare.net/Cine-Droit/programme-cin-droit-2014-web?utm_source=slideshow02&utm_medium=ssemail&utm_campaign=share_slideshow

"Jacques Perrin, portrait d'un artiste engagé", Colloque 1er, 2 et 3 avril 2014, Université Paul Valéry-Montpellier III

 

 

 

Présentation du colloque et programme complet : http://www.univ-montp3.fr/ufr1/images/DOCUMENTS/ACTUALITES/2013-2014/CollPerrin2.pdf

 

 

Rencontre avec Xavier Daverat, à la libraire La Machine à Lire à Bordeaux, autour du roman de Forrest Carter : "Josey Wales hors-la-loi", publié aux éditions Passage du Nord-Ouest.

Lorsque le 13 avril 1861 les troupes confédérées du général Beauregard s'emparent de Fort Sumter, depuis six ans déjà la frontière entre le Kansas et le Missouri est à feu et à sang. Maquisards abolitionnistes venus du Nord et guérilleros sudistes s'affrontent en une vendetta faite de granges brûlées et d'exécutions sommaires. Un jour de printemps 1858, la femme et le fils de Josey Wales sont assassinés par une bande de ruffians à la solde de l'Union.
Commencent alors pour le jeune fermier des Ozark Mountains des années de combat aux côtés des plus célèbres rebelles de l'époque. Bloody Bill Anderson, William Quantrill et Jesse James. Mais une fois signée la paix d'Appomattox, bon nombre d'irréguliers refusent de faire allégeance et de déposer les armes. Ces réprouvés deviennent alors des hors la loi dont l'unique salut est la fuite vers le Texas.
De cet épisode méconnu de la guerre de Sécession. Forrest Carter fait un roman de la quête identitaire, un hymne aux grands espaces où la survie dépend d'une paire de colts 44. Mais The Rebel Outlaw Joser Wales c'est aussi l'histoire d'un homme qui, à l'instar d'un pays, veut se reconstruire. Pour cela, quoi de mieux que l'amitié d'un vieux Cherokee, d'une Cheyenne à moitié folle et d'un chien galeux sur lequel on peut cracher sa haine ?

*

Jeudi 13 mars 18h30

Rencontre avec Xavier Daverat, à la libraire La Machine à Lire à Bordeaux, autour du roman de Forrest Carter : Josey Wales hors-la-loi, publié aux éditions Passage du Nord-Ouest.

Xavier Daverat est professeur à la faculté de droit de l’université Bordeaux Montesquieu, où il enseigne le Droit de la propriété intellectuelle et le Droit civil. Il y dirige les spécialités professionnelles de Masters Droit des créations intellectuelles et Droit et administration des établissements culturels.

Il est l’auteur de Tombeau de John Coltrane (Parenthèses, 2012) et le préfacier de l’édition française de Josey Wales hors-la-loi.

« Nous sommes sans doute nombreux à avoir vu Josey Wales hors-la-loi, le film de Clint Eastwood et à y avoir décelé, au-delà de la classique histoire de vengeance, un message de fraternité et de tolérance entre les peuples. En préface à cette fort bienvenue édition par Passage du Nord-Ouest, Xavier Daverat remet toutefois pertinemment en lumière les convictions politiques de l’auteur, Forrest Carter, afin d’éclairer l’œuvre sous un angle différent.

À travers l’itinéraire de ce fermiers des Monts Ozarks engagé chez les rebelles pendant la guerre de Sécession suite au massacre de sa famille, puis devenu un hors-la-loi pourchassé pour ne s’être pas soumis au serment d’allégeance à l’Union après la paix et se liant en chemin avec un vieux Cherokee et une Cheyenne, Forrest Carter, leader suprématiste blanc et fondateur d’un chapitre du Ku Klux Klan, nous explique Daverat, cherche moins à parler de fraternité que de personnages qui se retrouvent dans le même rejet de l’État fédéral. «   (encoredunoir.com)

Animée par Bernard Daguerre, la rencontre sera suivie, au cinéma Utopia, de la projection de l’adaptation de Josey Wales hors-la-loi de Clint Eastwood.

) 

"Présentations et représentations du droit international dans les films et les séries télévisées", Centre de Droit international de l'Université Libre de Bruxelles, 17-18 février 2014

 

Le Centre de Droit international fait son cinéma !

Atelier 1 - Droit international, réalité ou (science-)fiction ?
Atelier 2 - Guerre, force et opérations de police : de quel droit ?
Atelier 3 - La justice entre en scène
Atelier 4 - Les droits de la personne à l’écran

Présentation et programme complet du colloque : http://cdi.ulb.ac.be/colloque-international-presentations-et-representations-du-droit-international-dans-les-films-et-les-series-televisees/

 

 

Séminaire "Frontière(s) au cinéma", Université de Limoges, 13 février 2014

Programme

11h-11h30  : Christophe Bonnotte (MCF en droit public - Observatoire des Mutations Institutionnelles et Juridiques (OMIJ) - IPAG, Université de Limoges)

D’une frontière à l’autre : des limites territoriales aux limites éthiques

11h30-11h-45 : Débat

11h45-12h30 : Sylvie Pérrineau (MCF en Sciences du Langage - CeReS -IUT du Limousin)

Frontières au cinéma : conventions et jeux

12h30-12h45 : Débat

13h : Déjeuner

14h15 : Réunion salle B215

Université de Limoges, faculté des lettres et des sciences humaines : http://www.flsh.unilim.fr/2014/02/seminaire-frontieres-au-cinema/

5ème Festival international "Filmer le travail", Poitiers, 7-16 février 2014

Le programme complet du Festival : http://gestes.net/wp-content/uploads/2014/01/Web_Article_Filmer-LeTravail-2014-PROGRAMME.pdf

Dans le cadre du festival Filmer le travail


Samedi 08 février : 20h30


Lieu : Maison des étudiants - Poitiers
Tarif : 15 € / tarif réduit : 10 €



Pourquoi Philippe Widdershoven, directeur informatique et délégué CGT de l’usine de porcelaine Deshoulières, s’est-il suicidé ? Partant de cette interrogation, Jean-Pierre Bodin, seul en scène, se livre à l’exploration d’un monde en mutation, celui des travailleurs d’usine. Accompagné des images d’Alexandrine Brisson et de l’univers sonore de Thibault Walter, Jean-Pierre Bodin, avec une générosité fraternelle et sans misérabilisme, donne la parole aux ouvriers qui témoignent de leurs conditions. 


Suivi d’une rencontre avec Jean-Jacques Chavagnat, psychiatre, Hôpital Henri Laborit (Poitiers), Jean-Pierre Bodin, acteur, auteur, Alexandrine Brisson, réalisatrice et Sonya Faure, journaliste. Animée par Jean-Paul Géhin, sociologue, Université de Poitiers.


Réservez dès à présent vos places pour la pièce "Très nombreux, chacun seul" sur notre billeterie en ligne :
https://www.yesgolive.com/filmer-le-travail/tres-nombreux-chacun-seul 



Plus d'informations : http://2014.filmerletravail.org/theatre/tres-nombreux-chacun-seul/

11 février 2014

Les jeunes face au travail : quelques éléments de réflexion

Lieu : Espace Mendès France
Inscription obligatoire
Mardi 11 février

Thème de la journée : La tentation est grande d’attribuer à la jeunesse des qualités ou une culture qui lui seraient propres. La jeunesse est ainsi réputée pour son dynamisme et sa fraîcheur. Force est de constater qu’elle est fortement prisée pour son énergie et sa résistance physique dans les « emplois sans qualité », et pour son adaptabilité et sa familiarité avec les nouvelles technologies dans les emplois plus qualifiés. Ces particularités de la jeunesse sont également associées à des effets de génération. Après les « baby-boomers » et la génération X, serait venu le temps de la génération Y. Présentée comme rétive aux engagements professionnels durables, cette nouvelle génération manifesterait d’opportunes dispositions à la flexibilité dans le travail comme dans l’emploi. Les jeunes seraient ainsi détenteurs de « valeurs » qui les amèneraient à entretenir un rapport plus distant avec le travail. Ils se montreraient davantage soucieux de conciliation avec leurs engagements extra-professionnels que leurs aînés et davantage imprégnés de valeurs d’individualisme, d’utilitarisme et de court-termisme.  C’est cette vision de la jeunesse que nous interrogerons durant cette journée en mettant l’accent sur le travail et pas seulement sur l’emploi.

La journée s’organisera selon le programme suivant :

Matinée du 11 février : le rapport des jeunes au travail
● 9H30 Conférence introductive de Sylvie Monchatre (sociologue) : « La jeunesse est-elle une compétence ? ». Echanges avec la salle

● 10H30 Projection d’un film documentaire sur ce thème. "Etincelles", en présence de la réalisatrice, Alejandra Santander

Dans le lycée professionnel des arts du métal Ferdinand Fillod, nous rencontrons professeurs et élèves. Les premiers présentent les ateliers et les différentes formations qui y sont réalisées. Les seconds évoquent avec enthousiasme leur découverte du travail du métal et leur engagement dans la création artistique qu’il permet.

« Je suis particulièrement heureux que le Festival d’Évreux ait choisi de distinguer le film “Étincelles” : je sais l’investissement du lycée professionnel, de ses enseignants, de ses cadres éducatifs et de ses élèves pour réaliser ce document qui dit avec tant de force l’importance de la formation exigeante au geste juste dans une “pédagogie du chef d’oeuvre”. Ils montrent à quel point la formation professionnelle peut porter l’intelligence à incandescence ; ils font voler en éclats les vieilles et absurdes catégories qui opposent le “manuel” et "l’intellectuel” ; ils rappellent opportunément que la valeur fonctionnelle et le plaisir esthétique ne s’opposent pas mais convergent dans le symbolique ; ils illustrent à merveille la célèbre formule du philosophe grec Anaxagore : “L’homme pense parce qu’il a une main”. Philippe Meirieu, professeur en sciences de l’éducation à l’université Lumière-Lyon, décembre 2013.

·         11H30 Débat : témoignages d’acteurs : Mélanie Guitton, en service civique à la MJC Aliénor d’Aquitaine, Jules Aimé, jeune élu à la Mairie de Poitiers, Isabelle Taveneau, réalisatrice et animatrice d’ateliers sur les images du travail, un éducateur et un jeune de l’Ecole de la deuxième chance (sous réserve). Échanges avec la salle.

Après-midi du 11 février : la question de l’intergénérationnel

● 14H00 Regards croisés : « Les rapports intergénérationnels au travail »,

-          « Ages, générations : une question de travail », Jeanne Thébault, ergonome, chercheuse 
au CREAPT CEE.

-          « Tutorat et relations intergénérationnelles », Christian Papinot, sociologue, Université de Poitiers.

-          Échanges avec la salle.

● 15H15 « Les contrats de génération,  premier bilan » avec le Ministère du travail, un intervenant en entreprise  (ARACT), des acteurs junior et sénior (CISTE).

● 16H30 Table-ronde : « Quel travail des jeunes demain ? » Avec le Ministère du travail, la Région Poitou Charentes, un syndicaliste et un chef d’entreprise, animée par Jean-Paul Géhin, Sociologue

La journée du 11 février sera suivie de la projection du film suédois Eat, sleep, die premier long métrage de Gabriela Pichler, qui a obtenu le Grand Prix du Jury du 25e festival « Premiers Plans » d’Angers en 2013. Cette soirée s’inscrit dans le cadre d’une carte blanche donné au festival Premiers Plans d’Angers cette année.

 

12 février 2014

Le monde ouvrier : Image d’hier, regards d’aujourd’hui

Lieu : Espace Mendès France
inscription obligatoire
Mercredi 12 février

Thème de la journée : réfléchir sur les images d’ouvriers dans la société française de l’après-guerre mondiale à nos jours.

Cette réflexion s’organisera autour de deux axes : les images elles-mêmes, qui ont jalonné l’histoire récente du mouvement ouvrier en France et les propos tenus sur ces images, au moment de leur publication et par la suite. Si l’image ne parle jamais d’elle-même, si elle ne prend sens que dans les commentaires qui l’accompagnent – d’où l’importance des légendes, tant soulignée, entre autres, par Walter Benjamin ou Howard Becker –, c’est à parler des images de la classe ouvrière au cours des soixante dernières années que nous nous attacherons. Cette invitation paraît urgente au moment où la recrudescence des images signerait, à en croire certains discours, la fin de la classe ouvrière. Mais a–t-elle vraiment dit son dernier mot ? Et les images actuelles en sont-elles effectivement les dernières ?

Matinée du 12 février : « Ouvriers d’hier »

·         9H30 Conférence introductive de Roger Cornu : « La classe ouvrière n’est plus ce qu’elle n’a jamais été »

·          10H30 « Les ouvriers dans les années 1960 », intervention de Martine Sonnet (historienne et romancière) ; archives de l’Ina (reportage de Marcel Trillat, 1970)

·         11H30 Table ronde : « Point de vue artistique et approche scientifique » réunissant Gérald Bloncourt (photographe), Bruno Loth (dessinateur), Roger Cornu (sociologue) et  David Hamelin (historien) animée par Christian Papinot

Après-midi du 12 février : « Ouvriers d’aujourd’hui »

·         14H00 Regards croisés : « Évolution de l’image des ouvriers de l’après guerre à aujourd’hui » : Nicolas Hatzfeld (historien) et Henri Eckert (sociologue).

·         15H00 Présentation d’un montage de photos d’ouvriers et commentaires croisés : avec Gérald Bloncourt (photographe), Serge Lhermitte (photographe), Valérie Guénot (salariée ayant participé aux ateliers photo sur le travail ouvrier dans le cadre de la résidence de Serge Lhermitte au CCP de Saint-Nazaire), Marc Leclerc (photographe), Martin Thibault (sociologue), animée par Emilie Aunis, sociologue.

·         16H30 Table ronde conclusive « Quelle(s) image(s) des ouvriers demain ? »  avec un représentant du Ministère de la culture, de Georges Stupar (élu régional et municipal), de Serge Le Glaunec (syndicaliste CGT),  d’un chef d’entreprise (sous réserve), animée par Anne Jollet.

La journée du 12 février sera précédée, la veille à 18h, du vernissage de l’exposition de photographies de Gérald Bloncourt présenté à l’Espace Mendès France. Des planches à dessins de Bruno Loth extraites des bandes dessinées « Apprenti » et « Ouvrier » seront exposées en écho à cette journée de rencontres à la Maison de la région ainsi que des photographies réalisées par des salariés volontaires des chantiers navals STX, de la Slides et du Service Espace public de la ville dans le cadre de la résidence du photographe Serge Lhermitte au CCP de Saint-Nazaire.

Cette journée sera suivie d’une soirée en hommage à Armand Gatti lors de laquelle seront montrés des films de la série Le lion, sa cage et ses ailes, films réalisés à Montbéliard dans le bastion Peugeot, par, pour et selon les ouvriers immigrés eux-mêmes, à savoir :

Montbéliard

Documentaire – France – 43’ – 1976

Armand Gatti nous présente la ville à travers l’univers de ses habitants immigrés.

Le Premier mai (film polonais)

Documentaire – France – 27’ – 1976

Dans le chassé-croisé des transports de Montbéliard, naît l’histoire de Tadeusz le Polonais qui, chaque année, parcourt la distance qui le sépare Paris de Varsovie.

La bataille des trois P (film yougoslave)

Documentaire – France – 43’ – 1976

Ce film sera celui de Radovan, mis à la porte de chez Peugeot pour avoir attaqué au karaté une chaîne de montage de voitures.

En présence d’Armand Gatti, poète, dramaturge, cinéaste et de Nicolas Hatzfeld, historien.

Reprise de la série en intégrale à la Médiathèque François-Mitterrand du jeudi 13 au samedi 15 février.

 

Colloque "Territoires et cinéma" L'ancrage territorial du cinéma : convergences économiques/identités culturelles/emblématiques locales, Espace culturel de l'Université d'Angers, 20 janvier 2014

9h00/9H40: Accueil des participants

 9H40 /10H00 : Présentation de la journée

Claude-Eric Poiroux (Délégué Général du Festival Premiers Plans Angers)

Dominique Sagot-Duvauroux (Responsable scientifique du projet « Valeurs », Professeur d’économie  à l’Université d’Angers, membre du GRANEM, Responsable scientifique du projet « Valeurs »)

Sandrine Emin  (Maître de conférences en gestion à l’IUT  d’Angers, membre du GRANEM,  co-responsable de l’axe  2  du projet « Valeurs » : spécialisation de la culture pour un territoire)

Christophe  Lamoureux (Sociologue du cinéma, maître de conférences à l’Université de Nantes, membre du CENS)

Matinée : Cinéma en région : configuration territoriale et effervescence festivalière (Restitution des travaux des chercheurs du projet «Valeurs »)

Modératrice : Nathalie Schieb Bienfait (Lemna, Nantes)

10h00/ 10h25 : Florian Guinaudeau (Doctorant Sociologie, Université de Nantes, CENS)

L’espace social de l’exploitation cinématographique dans la région Pays-de -Loire.

10h25 / 10h50: Stéphanie Peltier (Mcf/HDR  en  économie, Université de La Rochelle, Granem)

Festivals de cinéma et territoire : quelle perception de la population Rochelaise ?

10h50/11h15: Discussion

11h15/ 11H30 Pause

Modératrice : Sandrine Emin (Granem, Angers)

11h30/  11h55: Joël Guibert  (Mcf/HDR Sociologie) et Christophe Lamoureux (Mcf Sociologie), Université de Nantes, CENS.

Une cinéphilie à moyenne portée ? Valeurs éducatives, cultures générationnelles et construction sociale du goût au festival « Premiers Plans » à Angers

11h55/12h20 : Eve Lamendour (Mcf Gestion,  Université de La Rochelle, CEREGE)

L’expérience des festivaliers ou comment une pratique exceptionnelle est porteuse d’une identité forte (communication photographique)

 12h20/12h45 : Discussion

12h45/ 14H30 : Déjeuner

Après-midi : La valeur territoriale du cinéma : quelle place pour la salle et les festivals de cinéma dans la ville ?

Conférences plénières : modérateurs : Eve Lamendour (CEREGE) et Christophe Lamoureux (CENS)

14h30/15h15: Emmanuel Ethis (Pr. Sciences de la Communication.,  Président de l’Université d’Avignon Pays Du Vaucluse, Centre Norbert Elias)

La salle de cinéma comme lieu de rendez-vous: enracinement, liens et  attachement

15h15/16h00: Christel Taillibert (Mcf, Histoire du Cinéma, Université Nice Sophia-Antipolis, Lirce)

 Du global au local : les nouveaux enjeux des festivals de cinéma

16h00/ 16h30:  Discussion

16h30/ 17h00 Pause

17h00/ 18h30: Table ronde et Grands Témoins,  modérateur : Dominique Sagot-Duvauroux

Claude-Eric Poiroux /Xavier Massé (Festival Premiers Plans Angers)

Pilar Vasseur Martinez (Festival du Film Espagnol de Nantes)

Emmanuel Ethis (Université d’Avignon, Centre Norbert Elias)

Christel Taillibert (Université de Nice Sophia Antipolis, Lirce) 

18H30/19h30 :

Cocktail (Palais des congrès)suivi de la projection d’un film en compétition au

Festival « Premiers Plans »  à 19h30

*

Pour plus d'informations : http://www.projet-valeurs.org/l-ancrage-territorial-du-cinema.html

 

Gao Xingjian à l'honneur, Strasbourg, 11-12 décembre 2013

La Faculté des Arts de l'Université de Strasbourg reçoit Gao Xingjian, prix Nobel de littérature, pour son dernier film Le deuil de la beauté.

Pour plus d'informations : http://arts.unistra.fr/fileadmin/upload/DUN/arts/Actus_Agenda/affiche_GaoXINGJIAN.pdf

Appel à communication pour le colloque "Jacques Perrin, portrait d’un artiste engagé", Université Montpellier 3, 1-3 avril 2014

Jacques Perrin est sans doute actuellement l’une des personnalités les plus emblématiques du PAF. D’abord jeune premier du cinéma français et italien, puis producteur visionnaire et enfin réalisateur éclairé, le fondateur de Galatée Films s’est en effet imposé au fil des décennies comme le pygmalion d’un certain audiovisuel, exigeant, inspiré et charismatique à l’image de son maître d’œuvre.

Il s’agira au cours de ce colloque de creuser la figure matricielle et kaléidoscopique d’un homme dont la carrière semble obéir à la stratégie du coup de cœur et au credo du décalage (voire du décalé). Car s’il donne l’impression d’un être à la douceur imperturbable, l’artiste est un homme de combat.

Acteur fétiche de Pierre Schoendoerffer depuis son interprétation du lieutenant Torrens dans La 317e Section (1965), il relève le défi de produire Z de Costa-Gavras (1969, Oscar du meilleur film étranger en 1970) avant de marquer profondément l’histoire de la télévision par l’audacieux La 25^e heure (1991-2000, 7 d’or de la meilleure émission culturelle en 1997).

Trois exemples, trois temps forts représentatifs d’une capacité à se renouveler, à surprendre en refusant de se soumettre aux diktats du système. Incontournable outsider, il fait de l’imprévisible la recette infaillible de ses succès. La Françafrique fait peser un lourd tabou sur le passé colonial de la France ? La Victoire en chantant de Jean-Jacques Annaud (1976, Oscar du meilleur film étranger en 1977) tourne au ridicule les bassesses de l’Empire. Les insectes sont sans intérêt ? Microcosmos (1996, 5 César dont celui de meilleur producteur remporté par Jacques Perrin) les rend spectaculaires. Les Petits Chanteurs à la croix de bois sont has been ? Les Choristes (2004, nommé aux Oscars 2005, 2 César) sont tendance. Face à un tel palmarès, des questions se posent : peut-on conserver l’esprit d’un artisan du cinéma et de l’audiovisuel français tout en étant « bankable » ? La fréquentation assidue des plateaux de télévision n’a-t-elle pas écorné l’aura du légendaire interprète de Jacques Demy ?

Sans doute ces paradoxes sont-ils liés à la faculté de Jacques Perrin de faire résonner le mot « engagement » tout au long de son atypique carrière.

Ce terme sera donc au cœur de la réflexion menée au sein de ce colloque. Il sera à travailler dans ses acceptions les plus diverses : artistiques, économiques, juridiques, politiques, mais aussi sociologiques, éthiques, philosophiques, etc.

La notion d’engagement sera ainsi la clef de voûte d’un portrait critique pluriel organisé autour de trois champs de réflexion prioritaires (mais non exclusifs) qui recouperont chacun les multiples « emplois » et « fonctions » assumés par Jacques Perrin :

-          l’écologie et la défense du monde vivant sous toutes ses formes,

-          les représentations historiques et historiennes (qu’il en soit l’instigateur et/ou l’interprète),

-          le renouveau d’un certain « populaire » à l’écran (cinéma et tv).

Les propositions de communication (maximum 2000 signes espaces compris) et une courte bio-bibliographie sont à envoyer avant le 30 novembre à :

guillaume.boulange@univ-montp3.

[email protected]

La sélection des interventions sera communiquée par mail fin décembre.

Les Actes du colloque seront publiés courant 2015.

Comité scientifique :

- Guillaume Boulangé (MCF, Université Montpellier 3)

- Christophe Damour (MCF, Université de Strasbourg)

- Camille Gendrault (MCF, Université Bordeaux 3)

- Delphine Robic-Diaz (MCF, Université Montpellier 3)

- Ana Vinuela (MCF, Université Paris 7).

Séminaire "Frontière(s) au cinéma". Analyse de l'image : jalons pour une méthodologie, Université de Limoges, 25 octobre 2013

Dans le cadre du programme de recherche

« Frontière (s) au cinéma »

Avec le concours financier du PRES Limousin-Poitou-Charentes et en partenariat avec la Chaire d’excellence, gestion du conflit et de l’après conflit (Université de Limoges)

L’OMIJ organise un séminaire

 Le 25 octobre 2013

Salle de visio-conférences, présidence de l’Université, 33 rue François Mitterand, Limoges

Analyse de l’image : jalons pour une méthodologie

Matinée : 9h 30-12 H

Mot d’accueil de Xavier Perrot, directeur de l’OMIJ

Présentation du programme de recherche par Nathalie Goedert

Approche conceptuelle et représentation de la frontière

Clarisse Siméant : Historienne du droit, DSR, Paris Sud.

Sylvie Perineau : Sémiologue, CERES, Limoges

Analyse de l’image et iconologie

Pascal Texier : Historien du droit, OMIJ, Limoges

Stéphane Boiron : Historien du droit, DSR, Paris Sud

Après midi : 14H- 16h 30 : Analyse de film

Traitement, conservation et indexation des images

Pascal Plas : historien, Limoges

Approche sociologique et sémiologique

Christophe Lamoureux : Sociologue, Nantes

Assal Bagheri : sémiologue, Paris

Approche juridique

Christophe Bonnotte : Publiciste, OMIJ, Limoges

Ninon Maillard : historienne du droit, Nantes, et Nathalie Goedert : Historienne du droit, OMIJ, Limoges

Avec la participation de Julien Théra pour la filmographie

"Le droit de la communication audiovisuelle : 30 ans de débats et réformes", Colloque international organisé par l'IDETCOM, Toulouse, 3 et 4 octobre 2013

Présentation et programme du colloque sur le site de l'Université Toulouse I Capitole : http://www.ut-capitole.fr/recherche/tout-l-agenda/colloque-sur-le-droit-de-la-communication-audiovisuelle-en-france-30-ans-de-debats-et-de-reformes--413307.kjsp

"Le contrat dans le cinéma anglophone", Colloque international organisé les 4, 5 et 6 septembre au Pôle juridique et judiciaire de Pey Berland à Bordeaux en partenariat avec la SERCIA

- Le lien vers l'Université Montesquieu-Bordeaux IV : http://www.u-bordeaux4.fr/info/?contentId=52309

- Programme complet, calendrier des interventions et inscriptions : http://irdap.u-bordeaux4.fr/le-contrat-a-l-ecran.html

L’Irlande et les arts face à la crise, Université de La Rochelle, 6 juin 2013

Ireland and the Arts in a Time of Crisis :

A Transition to Post-Conflict Politics and Identity ?

 

L’Irlande et les arts face à la crise :

Transition vers un après-conflit politique et identitaire ?

 

Workshop organized by/ Journée d’étude organisée par : Estelle Epinoux (University of Limoges)/ Brigitte Bastiat (University of La Rochelle)/ Frank Healy (University of La Rochelle)

FE2C, Ciel, Ehic, CRHIA

University of La Rochelle – Room/Salle de réunion Flash 2-

 

6 June 2013

 

8h30 :             Welcome of the participants/Registration

9h15 :              Welcome Address by : David Waterman (University of La Rochelle)

 

Session 1 : Ordinary lives in poetry and theatre

Chair : David Waterman (University of La Rochelle)

9h30 : Cathy Roche-Liger : ‘Paul Durcan’s Ireland in a Time of Recession in Praise in which I Live and Move and Have my Being’

10h: Brigitte Bastiat : ‘Quietly  (2012) by Owen McCafferty: Towards a Quiet Reconciliation?’ (University of La Rochelle)

10h30 : Coffee break

Session 2 : Culture and Identity

Chair : Caoimhghin O’Croidheain (Boston University -USA- and Champlain College, Dublin-Republic of Ireland)

11h : Peter Doak : ‘Whenever I hear the word(s) (UK City of) Culture I reach for my gun’ (Queen’s University Belfast-Northern Ireland)

11h30 : Laura McAtackney, ‘Remembering the Troubles: Community Memorials, Memory and Identity in Post-Conflict Northern Ireland’ (University College Dublin- Republic of Ireland)

12h : Frank Healy : ‘Monuments and Memorials Honouring the Irish Diaspora around the World - except in Glasgow?’ (University of La Rochelle)

12h30 : Lunch

Session 3 : Ireland in an International Context

Chair : Alan Gilsenan (Film director-Ireland)

14h30 : Caoimhghin O’Croidheain : ‘From the Local to the Global’ (Boston University -USA- and Champlain College, Dublin-Republic of Ireland)

15h00 : John Lalor : ‘A Fistful of Artists’ (Artist-Ireland)

15h30 : Coffee break

Session 4 : Irish Cinema and the Crisis 

Chair : Brigitte Bastiat (University of La Rochelle)

16h00 : Alan Gilsenan: ‘After the Fall’ (Film director-Ireland)

16h 30: Round table: ‘Irish Cinema : Merging identities’: Brigitte Bastiat (University of La Rochelle)/ Estelle Epinoux (University of Limoges)/ Alan Gilsenan (Film director-Ireland)/ Frank Healy (University of La Rochelle)

17h : End of the workshop

17h30 : Apéritif- Le safran

Filmer les frontières, Université Toulouse II-Le Mirail, 17-20 avril 2013

248 000 km de frontières découpent politiquement la surface de la Terre. Depuis ses origines, le cinéma déplie ces lignes frontalières (le western). Avec la décolonisation et après la chute du Mur, de nouveaux états, de nouvelles matières et de nouveaux dispositifs de frontière ont vu le jour sur nos écrans.
Sous le signe d’une double matrice – esthétique et politique – entend se placer le colloque Filmer les frontières avec pour projet de questionner ce vers quoi le mouvement du monde entraîne, par delà ces figurations frontalières, les sociétés et les hommes.
Organisé par le LARA – ESAV, ce colloque international se veut une manifestation par ailleurs culturelle. Elle proposera un ensemble de rendez-vous en présence de cinéastes (Mograbi, Akerman, Ghobadi, Teguia) sensibles à la question frontalière (en partenariat avec la Cinémathèque de Toulouse, le Cinéma ABC, Ombres Blanches, La fabrique, et l’association La toile blanche).

Responsables Scientifiques :
Philippe Ragel
Corinne Maury

Le programme complet sur le site de l'Université Toulouse II-Le Mirail : http://www.univ-tlse2.fr/accueil-utm/recherche/filmer-les-frontieres-206525.kjsp

Le cinéma, miroir du droit et de la politique, Université de Perpignan, 9-12 avril 2013

Nous signalons ce colloque, organisé par le CERTAP-CDED (Université de Perpignan), sous la direction de Philippe Ségur, Professeur de droit public et de Jacobo Rios, Maître de conférences en droit public. Les communications s'articuleront autour de deux axes : 1. L'oeuvre cinématographique et les institutions : entre radioscopie et clichés. 2. L'action cinématographique dans la cité : de la carte postale à la contre-propagande. Par ailleurs, sera projeté ce soir, en avant-première, le dernier film de Gus Van Sant : Promised Land.

Le programme complet du colloque (site de l'Université de Perpignan) : http://www.univ-perp.fr/fr/Actualites/communication_agenda.html

Les lieux de passage en science-fiction, Université de La Rochelle, 11-13 avril 2013

Ce colloque consacré aux lieux de passage en science-fiction se proposent d’envisager de quelle(s) manière(s)  la science-fiction, quel que soit son support, comprend et utilise la notion de ‘lieux de passage’ pour créer peut-être d’autres perspectives (spatiales, politiques, sociales, métaphoriques, etc.), ouvrir et redéfinir les notions d’échanges et de territoire.

Les lieux de passage peuvent être perçus diversement : lieux où l’on ne fait que passer, tels que la rue, le supermarché, l'école, mais aussi lieux d’attente avant un transit, tels que des gares, des aéroports, des parkings, des aires d'autoroute. Enfin ils peuvent représenter des seuils vers l'ailleurs tels que des tunnels (de toutes sortes, cavernes, égouts et autres), des portes, des péages, des guichets, des miroirs, et des moyens techniques tels que des vaisseaux spatiaux, et des réseaux (internet, etc.).

Ainsi cette notion regroupe-t-elle une diversité de modes et de supports. Il est ainsi intéressant d'étudier en quoi les représentations sont pertinentes, pourquoi ces lieux de passage sont tout à la fois symptomatiques (d'une écriture, d'une société, d'un auteur, de motifs de déplacement, de changement et/ou d’accumulation) et lourds de conséquences (expansionnisme, guerres économiques et/ou politiques, dérèglements écologiques, remises en cause scientifiques et sociales, anéantissements d’espèces et de mondes). Quelle influence peuvent-ils avoir, ou ont-ils, sur la perception et la représentation des mondes et sur leur fonctionnement, l’urbanisme, l’imaginaire, l’histoire et la politique, ainsi que sur l’écriture et la réalisation? Enfin, de quelles aspirations ou peurs les lieux de passage sont-ils  porteurs, et pourquoi ?

Quel genre plus propice aux lieux de passage que la science-fiction ? Quel support plus apte à essayer d'apporter un regard protéiforme sur ces lieux et leurs représentations territoriales et spatiales et leur importance du point de vue des échanges que la science-fiction ? En effet, depuis l’émergence du genre, la science-fiction, qu'elle soit littéraire, filmique, série, BD, jeu (vidéo, de rôle, etc.) offre nombre de sens possibles à cette notion, nombre d'ouvertures sur l'extérieur ou l'intérieur et nombre d’interprétations et de représentations du monde et de l’époque qui voit naître ses œuvres.

On peut ainsi se demander ce qui se trouve derrière la porte, ce passage vers un ailleurs qui semble si anodin et qui peut transformer des vies – franchir son seuil signifie accepter ce qui se trouve derrière, quelles qu’en soient les conséquences (passage vers un autre monde, vers un ailleurs, une autre époque, plongée dans l’inconnu) – vers le même (à peine) déformé ou non, ou vers le rien (porte qui donne sur un mur ou le néant) (The Lost Room, Les Voies d’Anubis) ? Pour quelles raisons accepte-t-on l’imprévu qui s’ouvre à nous surtout s’il peut aussi pénétrer dans notre monde ? – la porte (ce passage qui peut aussi être représenté par un artefact scientifique) est à double sens, elle nous permet de sortir d’un lieu et d’entrer dans un autre, mais elle est aussi lieu d’échange :  elle permet à d’autres de rentrer dans notre monde (Stargate, Eon de Greg Bear, Le cycle de Cyann de François Bourgeon, mais aussi La machine à remonter le temps, ou la télétransportation de Star Trek, etc. ). Quel impact ces passages ont-ils sur notre perception du monde, que disent-ils de nous et comment sont décrits ces passages et ces parcours ? Les échanges sont-ils souhaités dans les deux sens ou sans réciprocité ? En quoi le langage et le style sont-ils porteurs de ces désirs ? Ces portes ne sont-elles pas seulement des outils narratifs pratiques auxquels les auteurs de cycles recourent pour continuer les aventures de leurs personnages dans de nouveaux mondes ?

Mais le lieu de passage peut aussi simplement être le lieu où les gens ne font que passer, des lieux de transit donc. Quelle importance leur accorder et pourquoi ? En quoi ces lieux là (supermarché, rues, cimetière, aérogares (Simak, etc.) façonnent-ils notre conception de l’espace et des échanges ? (ville surpeuplée et grouillante Le 5ème Element, Blade Runner, le rôle des marchands ambulants où l’on va acheter à manger dans Blade Runner).

Que penser des avancées technologiques permettant la propulsion de plus en plus rapide des vaisseaux (« FTL » et autres, par exemple Battlestar Galactica) qui remplacent, et d’une certaine façon dématérialisent d’ancien seuils concrets, comme le font d’une autre façon les progrès technologiques qui donnent accès aux réseaux informatiques dans lesquels les personnages voyagent, explorent, ou qui leur permettent de contrôler  ou de s’échapper d’un monde ? (Johnny Mnemonic, Strange Days, Neuromancien, Matrix, Existenz, Videodrome). Avec ces nouveaux moyens de déplacement, l’espace aussi intergalactique devient un lieu de passage, est-ce une représentation symbolique ou est-ce symptomatique d’une civilisation, et en quoi ?

En effet, le lieu de passage peut être le symbole d’un besoin d’exploration, de la recherche de l’inconnu, de la volonté de ne rien laisser au hasard ou à l’inconnu, de tout maîtriser et donc aussi être le témoignage de nos capacités scientifiques (Voyage au Centre de la Terre, 20000 Lieues sous les mers).

Toutefois, le lieu de passage peut aussi être un lieu de vie dans lequel les gens se croisent, font des affaires, où ils arrivent et d’où ils partent, où ils se battent. Il apparaît comme un symbolique lieu de vie et d’espoir, mais aussi d’ouverture et de fermeture ou une métaphore politique si le lieu de passage est un espace fermé (Babylon 5). Il permet la juxtaposition des points de vue entre ceux qui passent et ceux qui restent (Babylon 5, ou Star Trek Deep Space Nine, qui est une station de transit, la narration s’attachant essentiellement aux habitants de la station qui voient les autres passer). Il s’agit aussi d’un excellent ressort narratif (surtout pour les séries) puisque à chaque arrivant correspond un épisode.

Danièle André, Maître de conférences en anglais

Festival Ciné-Droit, 5è édition, Sceaux, 5-9 avril 2013 : Le secret

Pour sa 5e édition, le festival Ciné-Droit a retenu le thème du secret. Organisée conjointement par la faculté Jean-Monnet et la ville de Sceaux, la manifestation se déroulera du 5 au 9 avril 2013, sous la présidence de Philippe Bilger, magistrat.

 

Dans une société démocratique qui revendique aujourd’hui la transparence, quelle est la place laissée au secret ? Est-il un méfait ou au contraire une nécessité ? Et dans quelle mesure le droit accompagne-t-il les mouvements complexes qui visent à entretenir, à réserver ou au contraire à divulguer des secrets ? Connaître et comprendre les dispositions juridiques nombreuses qui accompagnent les secrets (secrets de la vie privée, secrets professionnels, secrets d’État) suppose de chercher à percer les mystères du secret. À quoi sert un secret ? Quels sont les intérêts que le secret protège ? Quels rapports ambigus le secret entretient-il donc avec l’occulte, le clandestin, le non-droit ? Quels sont les rites initiatiques qui, hier comme aujourd’hui, accompagnent la transmission des secrets ? En dépit des effets d’annonce et des adages selon lesquels « Nul n’est censé ignorer la loi », le droit ne s’inscrit-il pas dans une culture du secret ?

 

Le cinéma illustre largement ces questions. La faculté Jean-Monnet, le cinéma Trianon et la bibliothèque municipale accueilleront la projection de films, un colloque universitaire animé, entre autres, par Serge Tisseron, psychiatre, des allocutions, une table ronde et des débats qui permettront d’envisager la problématique sous tous les angles.

 

Deux autres cinémas sont partenaires de la manifestation pour une action hors les murs : le cinéma Jacques-Tati d’Orsay et le cinéma Gérard-Philipe du Plessis-Robinson.

 

Festival Ciné-Droit, du 5 au 9 avril 2013, à la faculté Jean-Monnet, au cinéma Trianon, à la bibliothèque municipale.

Le programme complet : http://festival.cine-droit.over-blog.com/

XVIIIes Journées d’Histoire de la Comptabilité et du Management, La Rochelle, 27, 28 et 29 mars 2013, "La magie du chiffre Quantification, normes et croyance"

XVIII^es Journées d’Histoire de la Comptabilité et du Management

La Rochelle, 27, 28 et 29 mars 2013

La magie du chiffre

Quantification, normes et croyance

La garçonnière (Billy Wilder, Etats-Unis, 1960)

Mercredi 27 mars 2013 - Journée doctorale

Inscription : Institut de Gestion 9h30-10h

Atelier thématique 1 : travailler sur archives

- lieu : Archives départementales – 10h00 - 12h30

- intervenants : Pierre-Emmanuel Augé, responsable des archives publiques et privées, Jeanne Bernard-Grit, responsable du service de la gestion des publics, de l'action culturelle et des archives de l'image

- attention : nombre limité de participants

Déjeuner

Atelier doctoral : 14h00 - 16h15

- lieu : Institut de Gestion – salles A02 & A03

- intervenants proposés (liste provisoire sous réserve) : David Alexander, Corine Eyraud, Eve Lamendour, Yannick Lemarchand, Pierre Prétou 

Présentation des travaux de thèse en sessions parallèles, 45 mn par doctorant

Pause

Ateliers thématiques 2 & 3 : 16h30 - 18h30 (sur inscription)

- lieu des 2 ateliers en parallèle : Institut de Gestion – salles A02 & A03

Atelier 2 - Individus, groupes, réseaux : repérage et outils d'analyse

Retour sur les modes de repérage utilisés (et les types de fonds parcourus) par les généalogistes  et la manière dont ils peuvent être sollicités au service d'une problématique plus large que la seule élaboration de la généalogie d'un individu donné.

- intervenant : Yannick Lemarchand

Atelier 3 - l'organisation au prisme des images

Photographies, films, fiction : quels usages pour l’histoire de la gestion

-intervenant(s):EveLamendour 

18h30-21h00 (uniquement pour les stakhanovistes) : Avant-première du Festival International du Film de La Rochelle en partenariat avec l’université à la Maison des étudiants. Projection de La Garçonnière – Billy Wilder suivie de présentations de travaux d’étudiants sur la sémiologie du film et les représentations du monde du travail.    

Jeudi 28 mars 2013 

8h30 - 9h30                  inscriptions & café

9h30                    ouverture du colloque : allocutions des représentants des différentes institutions (ULR, Faculté de droit, Institut de Gestion, CG, CDA, AFC...)

10h00 - 11h00     Séance plénière : Corine Eyraud, Quantification et sociologie.

                            Quantification and Sociology (en trad. simultanée.)

11h00 – 11h15    Pause Café

11h15 - 12h45     Ateliers parallèles

Atelier La culture du chiffre   

Présidence : B. Touchelay

H. Zimnovitch, Y. Lemarchand, Les  prix de cession interne chez Commentry-Fourchambault dans le second 19ème siècle

C. Poivret, L’importance de la comptabilité au XIXème siècle et au début du XXième siècle en France ou « la prédominance du chiffre » dans la gestion

M. A. Dakkam, Le calcul du prix de revient dans le secteur ferroviaire en France des origines à 1883 : entre savoirs théoriques et savoirs d’action

Atelier Les décomptes de l’industrie  (Engl.)

Présidence : M. Nikitin  

T. Boyns, Enumerating the Welsh-French coal trade

M. Kończyk-Petit, Case study of a series of mergers in the French steel

N. Antheaume, N. Barbu, M. Catalo, 30 ans de contrôle de gestion au service de l’informatique chez le groupe Bénéteau 

12h45 - 14h15     Déjeuner

14h15 - 15h30     Ateliers parallèles  

Atelier Utopies (nature et possibilité du chiffre) (en trad. simultanée)

Présidence : P. Robic

D. Alexander, The reality of numbers, and the number of realities

J. Bouineau, Le chiffre dans L’Utopie de Thomas More

Atelier Réformer par le chiffre 

Présidence : H. Zimnovitch

T. Depecker, N. Joly, L’exploitation agricole conquise par le chiffre : rationalités économique, technique et managériale à l’œuvre au début du XIXe siècle (1800-1850)

N. Angelé-Halgand, T. Garrot, Au nom de l’efficience : Le soin sous l’emprise du chiffre

15h30 - 15h45     Pause Café

15h45 - 17h15     Ateliers parallèles

Atelier Célébrer le chiffre 

Présidence : J. Bouineau

E. Briot, Le 5 de Chanel, numéro gagnant de la parfumerie

P. Robic, La fête d’anniversaire. Une mesure et un vecteur de  pérennité de l’entreprise familiale

L. Brunet-Hunault, Les chiffres comme effets de vérité dans le discours publicitaire

Atelier Evaluer (la décision publique) 

Présidence : P. Verheyde  

A. Mazeaud, G. Gourgues, Quantifier la démocratie régionale. Pratiques et usages de la « mise en chiffres »

R. Tréhin-Lalanne, ''Le miroir'' de la comparaison internationale. Politiques et mises en scène des chiffres sur l’éducation dans la ''société de la connaissance''

F. Shawki, Policy Formulation and Evaluation: The Case of Cotton Production in Egypt

17h15 - 18h00     Présentation de l’AHMO (en trad. simultanée)

18h30 - 19h30     activité culturelle : Découverte de la ville à pied sur le thème du chiffre (2 groupes français et anglais)

20h00 - …  Repas de gala : Restaurant Les 4 Sergents

Vendredi 29 mars 2013 

9h00 - 9h30                  inscription & café

9h30  - 11h00      Ateliers parallèles

Atelier Science & technique au service des comptes (en trad. simultanée)   

Présidence : D. Alexander

J.-G. Degos, La magie des chiffres en tableaux. Matrices, graphes et chaînes de Markov : l'apport de la science à la technique

E. Lamendour, Mesurer l’audience télévisée

J.P. Cosenza, C.A. De Rocchi, The automatization of bookkeeping records in Brazil: development and use of threefold sheet system

Atelier La fabrique du chiffre  

Présidence : C. Vuillermot

B. Touchelay, La fabuleuse histoire de l’indice des prix de détail en France

P. Verheyde, La bataille des chiffres. La question des réparations au lendemain de la Première Guerre mondiale

11h00 - 11h15     Pause Café

11h15 - 12h45     Ateliers parallèles

Atelier Rationaliser – au risque du taylorisme 

Présidence : E. Briot

P. Labardin, Le déclassement spatial des comptables salariés. Le cas Pont-à-Mousson

T. Le Texier, Le référentiel managérial dans le cinéma institutionnel américain (1940-1970)

Atelier Le secret des chiffres : dissimuler ou révéler (en trad. simultanée)

Présidence : J.-L. Rossignol

C. Vuillermot, Le chiffre : de l’absence à l’obsession (150 ans de discours de Paribas à ses actionnaires)

C. Bonne, Démystifier les chiffres : le rôle des syndicats de travailleurs

M. Floquet, M. Nikitin, Faut-il diffuser de l'information financière aux salariés ? Le cas de trois Comités d'Entreprise de la sidérurgie française de 1945 à 1982

12h45 - 14h30     Déjeuner

14h30 - 16h00     Ateliers parallèles

Atelier Former aux chiffres  (Engl.)

Présidence : T. Boyns

T. Farcas, Eastern European accounting history insights: contributions of Dumitru Voina (1893-1976) to the development of accounting and accounting education in Romania

G. Guzzo, La « nature » sémiotique de la comptabilité dans la pensée des certaines auteurs italiens du XXe siècle

Atelier Les réalités derrière les chiffres

Présidence : P. Labardin

N. Sueur, La Pharmacie centrale de France : gestion et comptabilité d’une coopérative entre pharmaciens (1852-1879)

D. Alexander, R.V. Mustata, C. G.Bonaci, Accounting numbers and Roma slaves in the 19th century

16h00 - 16h15     Pause Café

16h15 - 17h00     Plénière : synthèse et bilan du colloque

Intervenants : présidents de séance et B. Colasse (sous réserve), Y. Cohen (sous réserve)

Pendant le colloque :

Une table de libraire (hall IG) tenue par Gibert Joseph (Poitiers)

Une salle vidéo (A05) : projection en boucle de films sur la thématique du colloque

Plus d’informations sur :

https://sites.google.com/site/jhcm2013/home

Filmer le travail, Poitiers, 8-17 février 2013

Du 8 au 17 février 2013, aura lieu à Poitiers le 4eme Festival international Filmer le travail.

- Le site de l'association Filmer le travail : http://filmerletravail.org/

- Le programme du festival : http://telem.fr/pub/FilmerLeTravail/FestivalFLT2013/FLT-PROGRAMME-pA3-web_%281%29.pdf

- Voir également l'ouvrage : Images du travail, travail des images, J.-P. Géhin, H. Stevens (dir.), PUR, coll. essais, 2012 : http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2859

LE CONTRAT DANS LE CINEMA ANGLOPHONE : Appel à communications pour le XVIIIème colloque international de la SERCIA Université Montesquieu-Bordeaux IV 4-7 septembre 2013

XVIIIème colloque international de la SERCIA

Université Montesquieu-Bordeaux IV

4-7 septembre 2013

Le contrat dans le cinéma anglophone

Appel à communications

Date limite : 18 février 2013

A l’occasion de son dix-huitième congrès, la SERCIA sera accueillie à l’Université Montesquieu Bordeaux IV, par l’Institut de Droit des Affaires et du Patrimoine (IRDAP). Cette pénétration inédite des études sur le cinéma anglophone dans une Faculté de droit conduit à  approcher le contrat au cinéma.

Juridiquement, selon l'article 1101 du Code civil, « le contrat est une convention par laquelle une ou plusieurs personnes s'obligent, envers une ou plusieurs autres, à donner, à faire ou à ne pas faire quelque chose ». Le contrat résulte donc d’un accord de volontés, qu’il soit écrit ou non, et devient source de droits et d'obligations : il y a force obligatoire du contrat. Certains contrats respectent des règles légales parmi lesquelles un formalisme imposé (voire être conclus selon des formes solennelles) ; d’autres, au contraire, sont informels. Sous réserve d’existence de réglementations spéciales (qui peuvent parfois confiner à un dirigisme contractuel), un principe de liberté contractuelle impose que chacun soit libre de s'engager ou pas, qu’il puisse choisir le type de convention qu’il passe et qu’il détermine son contenu. Derrière la définition juridique, se profile naturellement une conception philosophique, morale ou religieuse qui impose le respect de la parole donnée et, plus généralement, accorde une valeur fondamentale à l'engagement d’un individu.

A partir de cette approche très générale, on conçoit que le cinéma montre abondamment la relation contractuelle : elle se prépare (négociations, protocoles…), se noue, se formalise (ou pas) : on peut donc s’intéresser à la formation du contrat ; l’exécution du contrat, également, doit être interrogée, ainsi que, bien sûr, les sanctions de son inexécution.

Ce faisant, tous les domaines ou objets sont possibles :

- vente,

- relation de travail (Blue Collar, Swimming with Sharks) parfois précaire (The Navigators) ou absence de contrat de travail (Riff-Raff),

- assurance (Lloyd's of London, Double indemnity…),

- commerce,

- contrat de mariage (Pride and Prejudice, The War of the Roses), etc.

Le contenu des obligations contractuelles peut être un champ d’étude : intérêts convergents ou antagonistes, détermination d’un but commun (société ou association), conséquences pécuniaires et économiques… Le contrat peut être appréhendé d’un point de vue historique, au travers de la spécificité de certains systèmes, comme la transaction judiciaire que le cinéma anglophone montre abondamment. Plus globalement, la notion de contrat peut être déclinée de la manière la plus large, du pacte faustien au « contrat » du tueur.

Il est à noter que ce colloque ne vise pas les contrats du cinéma, c’est-à-dire ceux applicables à la production cinématographique dans une perspective juridique. En revanche, ces contrats spécifiques peuvent constituer un objet d’étude, non seulement dès lors qu’ils sont évoqués dans un film, mais également si certaines situations juridiques (intervenants sous contrats par exemple, coproductions…) ont une incidence sur le contenu ou l’esthétique de l’œuvre cinématographique elle-même.

C’est aussi la manière dont le cinéma s’empare de la relation contractuelle qui doit être étudiée : effets simplificateurs ou pénétration dans le juridique, distance critique, approche symbolique, etc. On s’interrogera sur la représentation des relations contractuelles et de leur élaboration, des co-contractants, des hommes de lois qui interviennent, des milieux dans lesquels ils sont élaborés.

Naturellement, derrière le contrat se profile un aspect humain : liens affectifs, familiaux, etc. qui fondent la dimension sociale du contrat. Il existe aussi, accompagnant l’acte de création cinématographique, un « contrat spectatoriel », implicite ou résultant d’un cahier des charges précis. Comme une norme qui régirait le rapport pragmatique entre réalisateur et spectateur, entre acteur et spectateur, entre personnage et spectateur, il est aussi bien respecté que contourné ou rejeté par les auteurs, et s’inscrit alors en lui-même dans le processus de création cinématographique (Scream est un exemple de mise en abyme de contrat générique, dont les règles sont à la fois énoncées et dénoncées au cours du film).

Un résumé de chaque proposition, de 250 mots (assorti de 3 ou 4 mots-clés), avec une courte biographie et une bibliographie, doit être adressé à :

[email protected]

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18th SERCIA international conference

Université Montesquieu-Bordeaux IV

4-7 septembre 2013

The Contract in English-speaking Cinema

Call for papers
Deadline: February, 18^th , 2013

The 18th annual SERCIA conference (September 4^th – 7^th 2013) will be hosted by the University Montesquieu (Bordeaux IV), and the Institute of Business and Patrimonal Law (ITRDAP). It is this unique entry of film scholars into a law school that has suggested the topic of the contract in cinema.

According to the article 1101 of French Civil Law, “the contract is a convention through and by which one or several persons have an obligation towards one or several persons to give, do or not do something.” The contract is, then, the result of a willed written or unwritten agreement, and becomes the source of dues and obligations: hence, the obligatory force of the contract. Some contracts respect legal rules amongst which a compulsory formalism (or a solemn ritual); others are informal. Subject to the existence of special regulations (which may sometimes be confined to contractual directives or state intervention), the principle of contractual freedom enacts that each party is free to contract or not, that each party may choose the type of agreement passed and determine its contents. Behind the statutory definition, a philosophical, moral or religious conception can be identified which imposes the deference to the given word and, more generally, grants fundamental value to individual commitment.

 Drawing on this general approach, it seems obvious that the cinematic medium abundantly reconfigures the contractual relationship as it is prepared through negotiations and protocol, as it is formed and formalised, or not. Papers can thus address:

- the formation drawing of the contract or its. The implementation of the contract can also be examined, just as the sanctions for the lack of implementation.

In this question, all domains or objects are possible realms of investigation:

- buying and selling,

- work relationships (Blue Collar, Swimming With Sharks), sometimes temporary (The Navigators) or lack of contract of employment (Riff-Raff),

- insurance contracts (Lloyd’s of London, Double Indemnity…),

- commercial contracts,

- marriage contracts (Pride and Prejudice, The War of the Roses), etc.

Another field of investigation is the content of contractual obligations: convergent or antagonistic, the determining of a common goal (company or institution), financial and economic consequences… The contract can be explored from a historical perspective through the specificity of certain systems such as legal settlements widely portrayed in English-speaking cinema. More largely, the notion of contract can be approached from a wide variety of angles, from the Faustian pact to the contract killer or hitman.

Please note that this conference does not address film contracts, those applicable to cinematic production from a legal viewpoint. However, these specific contracts may be addressed as they are depicted within the diegesis of a film, but also through various legal situations (the intervention of contracted individuals, for example, co-productions) if they are of incidence regarding the content or aesthetics of the cinematic work itself.

The manner in which cinema takes issue with the contractual relationship should also be addressed: simplifying effects or delving into the intricacies of legality, critical distance, symbolic approach, etc. The representation of contractual relationships and their elaboration can be questioned, just as the individuals concerned by the contract, the legal representatives who intervene, the environments in which the contracts are written.

Naturally, behind the contract is the human dimension of the agreement—the emotional and family ties in which the social dimension of the contract is grounded—and, on a formal level, the spectatorial contract, either implicit or the result of precise specifications, that accompanies the act of cinematic creation, based on a set of norms, which govern the practical relationship between filmmaker and audience, between actor and spectator, between character and viewer. These norms can either be respected, rejected, bypassed, subverted or transgressed by the filmmaker, thereby becoming part of the process of cinematic creation (Scream is an example of the mise en abyme of a generic contract whose rules are both given and criticised during the film.)

A 250 word summary of your proposal (with 3 or 4 keywords) with a short biography and bibliography should be sent to :

[email protected]

LE TRAVAIL EST A l'HONNEUR CET AUTOMNE - "saison sage et de bon conseil"...

- Avec la publication de l'ouvrage de notre collègue Eve Lamendour, fidèle compagnon de route de l'aventure "Droit et cinéma" : Les managers à l'écran : enquête sur une image déconcertante aux Presses Universitaires de Rennes : http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=3052

- Avec la leçon inaugurale d'Alain Supiot au Collège de France, le 29 novembre 2012 : "Etat social et mondialisation : analyse juridique des solidarités" http://www.college-de-france.fr/site/alain-supiot/#|m=inaugural-lecture|q=/site/alain-supiot/inaugural-lecture-2012-2013.htm|p=../alain-supiot/inaugural-lecture-2012-11-29-18h00.htm|

- Avec l’émission "Les nouveaux chemins de la connaissance", 7 décembre 2012, en compagnie d'Alain Supiot et de Christophe Dejours : "Travailler mieux pour vivre mieux : réflexions pour d’autres perspectives d’organisation du travail"http://www.franceculture.fr/emission-les-nouveaux-chemins-de-la-connaissance-travailler-mieux-pour-vivre-mieux-reflexions-pour-d

- Avec le film Article 23 de Jean-Pierre Delépine.

Ci-dessous le manifeste que le cinéaste a bien voulu nous communiquer. Bien que discutable juridiquement, ce manifeste - et le film que nous n'avons pas encore vu - témoigne à n'en pas douter de la dureté du monde du travail.

« Article 23, un film engagé qui lutte pour le respect du droit du travail dans des conditions équitables. Un film dédié à la mémoire des disparus de France Télécom, Renault, La Poste, Thales, Areva, EDF, GDF Suez, PSA, ONF, Société Général, BNP, Crédit Agricole, Natixis, Groupama, BPCE, Macif, LCL, Caisse d'épargne, HSBC, Klarius, Veolia, SFR ... et bien d'autres.
Sur fond de management par le stress et la terreur, de multiples aberrations du monde du travail, d'injustices et de discriminations des processus de recrutement qui décident de l’unique profil du parfait candidat " acceptable ", Article 23 raconte l'histoire de trois vies qui se croisent et s'opposent.
Cécile veuve mère de deux enfants licenciée à plus de 40 ans, Cédric un recruteur parfait petit soldat de la "machine" qui avance inexorablement, et Alice jeune diplômée qui abandonne les ressources humaines pour se lancer dans l'humanitaire parce qu'elle refuse sa place dans le système.
Alors que celle qui semblait condamnée au départ, se retrouve au devant de la scène, in fine nous assisterons à une longue descente aux enfers pour celui qui a abusé de son pouvoir à des fins mercantiles, et se retrouve détruit par un système qui sacrifie les " économiquement non pertinents " pour ne garder que l’élite.
Le film nous propose ainsi un autre regard sur la dualité " victime / bourreau " par la narration de cette histoire largement inspirée de faits réels, où tous les protagonistes de l'affaire se retrouvent malgré eux abusés par un système terrifiant et implacable dans lequel plus personne ne contrôle plus rien ...

Je ne suis pas un professionnel du cinéma, je suis juste un salarié qui en a eu marre de voir des gens poussés au suicides par des entreprises qui violent en permanence et en toute impunité l'article 23 de la Déclaration universelle des droits de l'homme de 1948 qui prévoit que tout être humain a le droit de travailler dans des conditions équitables.

J'accuse toutes ces entreprises FT, La poste, Renault, Areva, ... etc ... de violation de l'article 23 de la déclaration et demande au TPI de convoquer immédiatement tous ces dirigeants de toutes ces entreprises a comparaitre sous le chef d'accusation de crime contre l'humanité, et de violation de l’article 23.

Je demande aux politiques, sénateurs et au gouvernement de faire passer une loi punissant le harcèlement conduisant aux suicides d'une peine ferme de 15 années de prison assorti d'une amende de dix millions d'euros.

Je demande également au gouvernement que pour toute la chaine de management (du président jusqu’au cadre manager de terrain en charge directe du management d’équipe), il soit prévu la responsabilité pénale pour toute personne ayant en charge le management humain. Et ainsi de rendre possible l’accusation de mise en danger d’autrui et de non assistance à personne en danger. (Actuellement la seule responsabilité pénale n'est reconnue que pour les cadres de direction membre du comité de direction, en claire les très hauts cadres supérieurs, ce qui exclut les managers de terrains qui eux sont le bras armé et véhiculent impunément la violence au quotidien. Ceux-ci ne sont d’ailleurs jamais inquiétés...).

Je demande au gouvernement de reconnaitre le statut de victime pour tous suicide causé par l'entreprise, auquel celle-ci devra impérativement et intégralement prendre en charge financièrement les familles des victimes, et cela à vie sans avoir recours à la reconnaissance du TASS pour faute inexcusable.

J'accuse le MEDEF d’être bienveillant avec les entreprises qui ont de telles pratiques et leur demande d’exclure immédiatement tout dirigeant, ainsi que toutes ces entreprises de leur organisation, assorti d’une mise sous surveillance constante sans laquelle il ne leur sera pas permis de revenir au MEDEF sans avoir radicalement changé de politique et de stratégie.

Je demande au gouvernement et à la justice de punir les pratiques de recrutement sexistes, discriminatoires, racistes, intrusives de la vie privée, et ainsi de ne pas favoriser l’emploi pour tous, ainsi que le droit au travail pour tous, violant ainsi l’article 23 de la Déclaration universelle des droits de l’homme ».

Jean Pierre Delépine
Cinéaste Engagé
Auteur et réalisateur du Film Article 23

Programmation du film :

Le 11 décembre 2012, 20 h., en avant-première, et en présence du réalisateur, au MEGA CGR de Torcy 77

Le 12 décembre à 20h : première du film Article 23 à Paris, au Studio Galande : 42, rue Galande, 75005 Paris. En présence du Réalisateur.

Le 17/12 à Evron, et plein d'autres salles en province à partir du début de l’année 2013

 

Ajoutons à ces évènements scientifiques et cinématograhiques deux ouvrages parus très récemment :

 Le travail, entre droit et cinéma, M. Flores-Lonjou (dir.), Préf. d'Alain Supiot, PUR, coll. l’univers des normes, 2012

 La cité du travail. Le fordisme et la gauche, de Bruno Trentin, Préf. de Jacques Delors, Intro. d'Alain Supiot, Fayard, coll. poids et mesures du monde, 2012

Les figures du procès au delà des frontières, Toulouse, 18 octobre 2012

Les symboles du procès sont nombreux et porteurs d’une signification précise en lien avec les règles qui régissent les procédures et le rôle joué par les acteurs du procès. La balance, le bandeau, le glaive, la robe ou la perruque, nous paraissent inséparables du rituel judiciaire, et pourtant ces symboles ont une histoire et ne sont pas toujours identiques selon les époques ou les lieux. Parfois, ils semblent même absents. Il reste qu’une justice sans décorum, une justice qui ne se met pas en scène, qui ne donne pas à voir sa puissance, est inconcevable, car l’acte de juger n’est pas anodin. D’aucuns voient parfois dans ces symboles l’héritage d’une époque révolue où juger était conçu comme une prérogative d’essence divine. Ils y voient un attachement trop fétichiste à des emblèmes qui ne seraient que l’expression d’un sentiment de supériorité sur le justiciable. L’hermine du juge, en effet, n’est-elle pas aussi douce qu’inaccessible ? Par ailleurs, aujourd’hui, la justice managériale et le process judiciaire ont tendance à reléguer au second plan les symboles du procès. D’autres, au contraire, insistent sur l’importance des symboles qui sont bien plus que des signes extérieurs ou des ornements : ils expriment la gravité du moment judiciaire. Au-delà de leur simple apparence, les symboles judiciaires sont consubstantiels au procès et à ses grands principes tels que l’impartialité du juge, les droits de la défense, le principe du contradictoire et la publicité.

L’étude du procès à travers ses symboles s’enrichit de celle des symboles à travers leurs représentations. De la justice aux yeux bandés de Dürer au tribunal de grande instance de Nantes conçu par l’architecte Jean Nouvel, les artistes ont donné leur vision de la justice et ont façonné le procès à travers leurs multiples regards. Parfois à un tel point que notre propre vision du procès, sauf à en avoir été acteur, n’est pas directe : elle est issue de ses représentations, notamment littéraires ou cinématographiques. Le cinéma et la littérature ne s’intéressent d’ailleurs pas exclusivement aux symboles du procès, mais décrivent plus largement le fonctionnement et le quotidien de la justice. Par le prisme d’histoires singulières, la justice se montre alors à découvert et nous dévoile une part de son étrangeté. D’autres représentations permettent aux symboles du procès d’acquérir une pleine existence grâce aux œuvres ; les symboles font corps à la fois avec l’œuvre d’art et l’œuvre de justice : ainsi en est-il du Palais de justice.

Journée d'études organisée par Wanda Mastor et Lionel Miniato.

Lieu : Université Toulouse I Capitole, Manufacture des Tabacs, Amphithéâtre Gui Isaac, 21 allée de Brienne, 31000, Toulouse.

Contact : [email protected]

Au programme de cette journée d'étude, notamment, une communication de Magalie Flores-Lonjou et Lionel Miniato sur Le procès dans le cinéma français.

Programme complet et inscription : ifrdroit.ut-capitole.fr/colloque-les-figures-du-proces-au-dela-des-frontieres-le-18-octobre-2012-359162.kjsp?RH=1319193100055 …

Cinéma et censure avec Yves Boisset

En attendant les 5èmes rencontres Droit et cinéma de La Rochelle (29-30 juin), consacrées à Censure et cinéma, signalons sur ce même thème la soirée qu'organise le 15 juin la librairie Tropiques à Paris (63, rue Raymond-Losserand, 14ème) en présence du réalisateur Yves Boisset.

4ème édition du Festival Ciné-Droit : Le repas

La Faculté Jean Monnet de l'Université Paris-Sud et la ville de Sceaux organisent du 30 mars au 1er avril 2012 la 4ème édition du Festival Ciné-Droit dont le thème est le repas.

Droit et cinéma à la une

Deux manifestations culturelles importantes se déroulent en ce moment même à Lyon et à Toulouse...

 

Les IIIèmes rencontres Droit, justice et cinéma, Lyon, 12-16 mars 2012, organisées par l'Université Jean Moulin Lyon III et le Barreau de Lyon

 

 

Le 6ème Festival Zoom arrière, 9-17 mars 2012, organisé par la Cinémathèque de Toulouse

 

TOUTE ADAPTATION EST-ELLE UNE TRAHISON ? TOUTES NOS ENVIES de Philippe Lioret (France, 2010)

  

La question de l’adaptation d’un succès de librairie, récurrente lors d’adaptations cinématographiques, mérite une nouvelle fois d’être posée en présence du dernier film de Philippe Lioret, Toutes nos envies, librement adapté de D'autres vies que la mienne d'Emmanuel Carrère (P.O.L., 2009).

En effet, si le réalisateur  a choisi - dans la densité du récit d'Emmanuel Carrère - de nous faire partager le quotidien de deux juges d'instance lyonnais (Claire et Stéphane), entre audiences et rédaction de jugements, justiciables surendettés tentant d'expliquer seuls à la barre leurs délicates conditions d'existence et avocats des sociétés de crédit sûrs de leur bon droit, vie de famille et problèmes de santé, force est de constater que le film n'est pas à la hauteur du livre dont il s'inspire. La force du récit était de nous faire découvrir d'autres vies que celles de l'écrivain réputé narcissique : Philippe, Jérôme, Delphine et leur petite Juliette emportée par le tsunami de décembre 2004 au Sri Lanka ; Juliette et Etienne, magistrats et amis, tous deux handicapés après un cancer ; Patrice, le mari devenu veuf après le décès de Juliette et leurs trois filles : Emilie, Clara et Diane. Ces rencontres fortuites pour l'écrivain, ces injonctions de récit adressées par Philippe puis Etienne ont amené Emmanuel Carrère - malgré ses préventions - à dépasser ses fêlures héritées de l'enfance (V. Un roman russe, P.O.L., 2006) et à tenir en lisière ses démons (V. L'adversaire, P.O.L., 2000) pour découvrir un monde étranger, fasciné qu'il est depuis longtemps par la justice et, s'ouvrant aux autres, entrer dans une sérénité qui lui était jusqu'alors inconnue.

Nul narcissisme chez Philippe Lioret, son attention aux autres, constante, trouvant à s'exprimer non seulement dans ses précédents films (V. notamment : Welcome, France, 2009) mais également dans Toutes nos envies. Il n'a pas son pareil pour filmer les êtres dans leur vie quotidienne (Claire, Christophe et leurs enfants dans leur nouvelle maison dont le mari - véritable homme au foyer - s'occupe en attendant de retrouver un emploi de chef saucier à la Tour rose, célèbre et fameux restaurant lyonnais), dans l’action (qu'il s'agisse du match de rugby ou de l'escapade baignade sur les lieux de villégiature d'enfance de Claire) ou nous montrer comment le désir de vie peut dépasser la maladie, quand sortie en cachette de l’hôpital, Claire assiste en compagnie de son collègue Stéphane à un match depuis le banc de touche. Mais aussi pour nous dépeindre les relations qui se nouent entre deux êtres qui se découvrent, les confidences épanchées sur l’épaule d’un collègue, le coup de foudre d’amitié qui fait craindre au mari une liaison extraconjugale.

Pour autant, il n'élude pas le combat de ces deux juges d’instance contre les sociétés de crédit, combat mené par Claire dans l’urgence d’une vie qu’elle sait condamnée et le souvenir d’une enfance avec une mère surendettée, car comme le dit son mari « on ne devient pas juge par hasard ». Combat qui lui permet de ranimer la flamme juridique vacillante de son vieux collègue Stéphane, figure du père et de l’ami interprété par Vincent Lindon, qui en retrouvant ses réflexes de maître nageur de Welcome est moins convaincant que dans Pater d’Alain Cavalier (France, 2011). En demandant à Stéphane de l’aider à lire les contrats dont les conditions de prêt sont en taille de police 5 au lieu des 8 requis par l’article R 311-12 du Code de la consommation (http://www.legifrance.gouv.fr/affichCodeArticle.do;jsessionid=60BDEF9D1F999BB40BBB3C916CDC64B0.tpdjo06v_1?idArticle=LEGIARTI000023527579&cidTexte=LEGITEXT000006069565&dateTexte=20111226) puis de prendre en audience le dossier de la jeune femme surendettée dont la fille se trouve dans la même classe que sa propre fille et en lui imposant un covoiturage hebdomadaire vers les rendez-vous au CHU de Valence en cachette du mari, de la grand-mère et de ses enfants, grâce à sa complicité naïve, Claire lui permet de se raccrocher à son combat de jeunesse. 

Si Philippe Lioret capte ces moments magiques où le raisonnement juridique se met en place dans un joyeux enchevêtrement de discussions à bâtons rompus, de contorsions intellectuelles et de cafés bus dans la cuisine, pendant que la famille s’affaire à l’extérieur, il n’échappe pas à un processus de simplification aboutissant à présenter le droit comme édulcoré. Si tous les moments forts du récit d’Emmanuel Carrère sont conservés, ils sont trahis dans leur lettre et dans leur esprit à l’exemple de la première scène d’audience où la juridiction apparaît composée de trois juges (alors que le juge d’instance siège à juge unique : art. L. 222-1 du Code de l’organisation judiciaire http://www.legifrance.gouv.fr/affichCodeArticle.do;jsessionid=FED9D8071424F932B2B5151BF72BEB1E.tpdjo12v_3?idArticle=LEGIARTI000006572125&cidTexte=LEGITEXT000006071164&dateTexte=20111226 ) ; de la requête en suspicion légitime que veut introduire l’avocat de la société de crédits, au motif que la juge d’instance connaît la justiciable surendettée, où si Claire est bien convoquée par le président du tribunal, elle poursuit sa fréquentation en l’installant même chez elle sans sanction ; de la question préjudicielle posée à la Cour de justice de l’Union européenne, où par la plus grande des invraisemblances Stéphane s’y déplace et négocie les dates d’audience avec le greffier en chef, alors même que le film est resté silencieux sur les différentes étapes judiciaires qui se sont déroulées en France. Traquer l’être humain derrière les textes, les procédures certes, mais pas les trahir au motif de ses propres envies. Ce que l’auteur avait réussi à rendre intelligible pour tout un chacun (qu’il soit juriste ou néophyte) est ici galvaudé par le scénariste-réalisateur dans un salmigondis de bons sentiments. A l'instar des paroles du film souvent incompréhensibles, la parole judiciaire y devient inaudible.

Dès lors deux histoires parallèles se déploient, celle qui se déroule sur l’écran, celle encore présente dans nos mémoires de lecteurs de D’autres vies que la mienne, histoires auxquelles se surajoute le récit du stage qu’Emmanuel Carrère avait effectué auprès des juridictions d’instance pour préparer son ouvrage et dont il nous avait entretenus le 4 novembre 2009 à l’Université de La Rochelle : (http://droit-gestion.univ-larochelle.fr/Rencontre-Droit-et-Litterature.html )

 

L'espace mythique du cinéma américain par Xavier Daverat, Le Mas d'Azil, salle multimédia, 10-12 novembre 2011

Hors les murailles de La Rochelle, les aventures cinématographico-politiques se poursuivent ...

Programme

Jeudi 10 novembre :

18h : ouverture

19h 30 : apéritif offert par la municipalité du Mas d'Azil

21h : film (DVD) : Jeremiah Johnson de Sydney Pollack, suivi d'une discussion

Vendredi 11 novembre

11h-13h : "S'ensauvager : à propos de Jeremiah Johnson"  - analyse du film

15h-17h30 : Conférence/étude : "Je ne sortirai jamais de ce monde vivant : itinéraires du road movie"

20h : film (DVD) : Point limite zéro (Vanishing point) de Richard Sarafian, suivi d'une discussion

Samedi 12 novembre :

11h-13h : "Le temps de vivre et le temps de mourir : à partir de Vanishing point" - analyse du film

15h-17h30 : Conférence/étude : "Pourquoi les brigands sont-ils bien aimés ?"

20h : Soirée de clotûre : conclusion des journées , présentation du film, projection (à 21h) de La balade sauvage (Badlands) de Terrence Malick, suivi d'une discussion

ESCALES DOCUMENTAIRES, La Rochelle, 8-13 novembre 2011

"Pour sa onzième édition, le Festival Escales Documentaires de La Rochelle vous emmène à la rencontre du réalisateur oscarisé pour son film « Un coupable idéal » : Jean-Xavier De Lestrade. En vingt ans, il est devenu une référence incontournable du documentaire.

Reconnu internationalement, il aborde des sujets variés qui traitent de la société, de ses tabous et des dérapages de la mécanique judiciaire. Parallèlement, une thématique abordera le fait divers et son traitement par les auteurs documentaristes".

Consulter le catalogue du Festival 2011

  

Un coupable idéal

 

Parcours meurtrier d'une mère ordinaire. L'affaire Courjault

 

The staircase (Soupçons)

Ignorance d'une peine ... UN PROPHETE de Jacques Audiard (France, 2008, 155 min)

Un prophète est un film qui montre l'univers carcéral, sans frein, ni tabou. Jacques Audiard excelle dans ce rôle de critique d'une société qui vise à enfermer des personnes, sans se soucier, une fois mises à l'écart, de leur devenir. Une atmosphère lourde et pesante exsude de ce film, appuyée par la présence d'acteurs, pour la plus part inconnus du grand public. Mimétisme entre les acteurs et les personnages : le jeune Malik El Djebena, frêle condamné de dix-neuf ans, sort caïd de la prison. Tahar Rahim, alias Malik, entre dans le cinéma par une porte inconnue pour en ressortir certainement plein de gloire.

  Jacques Audiard sait manier la fiction et le réel pour traduire toute la pesanteur de la détention. Dicté par un script de pure fiction, Un prophète est ponctué de scènes quotidiennes du milieu carcéral, témoins de la dureté de cet univers. La première demi-heure du film est d'ailleurs consacrée à la découverte de ce monde, pendant laquelle le réalisateur laisse le spectateur seul, dans une atmosphère assourdissante. Peu de dialogues, comme si les images parlaient d'elles-mêmes. On se croirait presque dans un documentaire. Audiard balaie tous les recoins de la prison. L'entretien du délinquant avec son avocat avant l'incarcération (moment d'explication de la procédure), l'arrivée au centre de détention avec la visite médicale et la visite administrative. Ensuite, le détenu rejoint sa cellule, on le voit dans les ateliers effectuant son travail, aller en promenade puis retour à la cellule. On peut retrouver une présentation de ce type dans le film 9 m² réalisé par MM. Jimmy Glasberg et José Cesarini (France, 2005, 94 min) : il s'agit d'une mise en scène de la vie quotidienne de détenus incarcérés à la prison des Beaumettes.

  La gravité des scènes en révèle toute la violence. La visite administrative est l’occasion pour Jacques Audiard de conjuguer l’ignorance du détenu et celle du spectateur, la première révélatrice de la seconde. Un surveillant explique au jeune détenu la vie en détention. On y voit un jeune condamné complètement désarmé face aux questions qu'on lui pose. Il ponctue ces réponses par des « je ne sais pas » déchirants. Il casse les images préconçues, les mythes carcéraux pour laisser à la dureté du quotidien le soin de montrer toute la haine présente dans ce milieu, comme ce fut déjà le cas dans les films de Don Siegel Les révoltés de la cellule 11 (Riot in Cell Block 11, Etats-Unis, 1954, 80 min) et L'évadé d'Alcatraz (Escape from Alcatraz, Etats-Unis, 1979, 112 min).

  Le détenu, seul, ne peut vivre, il doit avoir la protection des caïds de la prison. L’obtention de la protection passe par l’observation d’un rite initiatique. A cette fin, le chef du clan lui somme l'ordre de tuer un détenu. Toute une procédure se met en place pour que le personnage principal accomplisse cette mission. Au moment du meurtre, la scène filmée est troublante et témoigne, à elle seule, de l'esprit du film.

  Malik El Djebena doit tuer un détenu. Il se rend à la cellule de celui-ci sous prétexte d'une livraison de haschich. Lorsqu'il frappe à la porte, le détenu « condamné » le laisse entrer mais le fouille. La méfiance est palpable. Une atmosphère de crainte pèse quotidiennement sur l'esprit de chaque détenu, la question de la confiance ne saurait se poser en milieu carcéral. Ainsi l’arme du crime, une lame de rasoir,  est-elle dissimulée dans la bouche de Malik. Le détenu le fait s'asseoir sur le lit et commence à lui parler. Il le questionne sur ses loisirs, notamment la lecture. C'est un détenu lecteur, or Malik ne sait pas lire. La scène est magnifique. Le détenu va donner à Malik une véritable leçon. Essayer de lui faire comprendre que l'intérêt de la lecture, ou plus généralement de l'éducation, a une vocation de réinsertion (comme la révélait la journée d'étude organisée par la bibliothèque universitaire de La Rochelle sur le thème « Etre étudiant en prison » le 9 novembre 2010 : http://www.canalc2.tv/video.asp?idEvenement=550).

Une formule choc est prononcée par le détenu lecteur : « le but c'est de sortir moins con que lors de l'entrée ». Audiard va jouer avec la caméra pour faire ressortir l'importance de cette scène et le combat perdu d’avance entre deux conceptions de l’univers carcéral. La caméra ne quitte pas Malik. On y voit un garçon désabusé, contraint de tuer un co-détenu pour survivre mais au fond touché par les propos qu'il est en train d'entendre. Le silence de Malik est éloquent, il traduit une prise de conscience de la violence de ce milieu. La beauté de la réinsertion (la préparer) et la dureté de la survie. Juste avant le passage à l'acte, la caméra se rapproche du visage de Malik, d'où perle un filet de sang. A force d'écouter, la lame placée dans sa bouche commence à lui couper l'intérieur. Cette blessure montre la réflexion de Malik (l'attente, l'écoute) face à la survie obligatoire (la saignée). Mais la scène se termine par le l’assassinat du détenu.

Cette scène est au centre du propos du réalisateur. Jacques Audiard rend palpable la schizophrénie du milieu : réinsertion illusoire contre survie  quotidienne. Cette phase est cristallisée au moment de la question des remises de peine et permissions, ces dernières étant prévues à l’article 721 du code pénal :

http://www.legifrance.gouv.fr/affichCodeArticle.doidArticle=LEGIARTI00L0018170904&cidTexte=LEGITEXT000006071154&dateTexte=20101230&oldAction=rechCodeArticle

Malik montre son intérêt à se réinsérer pour obtenir des permissions mais, une fois dehors, il devient le bras armé de son protecteur et se transforme en caïd. Trois aspects sont mis en exergue : la vision légale, la vision soumise, la vision autonome. Le détenu est confronté à ces trois types de situation au cours de sa détention : il doit respecter le cadre légal, se mettre aux ordres d'un clan et tenter de trouver une identité, identité transformée en véritable pugilat par la métamorphose d'un jeune délinquant en bandit confirmé.

  Au-delà d’une vision de la prison, Un prophète utilise la violence du milieu pour faire ressortir la perte d'identité de la personne incarcérée. Même si quelques excès ponctuent le film, il n'en demeure pas moins une base essentielle pour comprendre un univers où l'omerta règne. Cette omerta est d’autant plus significative que le film met face à face deux clans : les corses et les arabes. Et le jeune Malik, arabe d’origine, se trouve protégé par le clan des Corses.

  Un prophète met en relief  l'ignorance de la société au regard du phénomène carcéral, société pourtant composée de citoyens participant au processus d'enfermement. C'est par la loi, norme issue des représentants de la volonté générale, que la prison existe. Sur ce point, les juridictions, tant européennes que nationales conjuguent leurs efforts pour accroître l'humanité dans les prisons. La Cour européenne va lancer le processus de protection en 1984 lorsqu'elle emploie une formule évocatrice : « la justice ne saurait s'arrêter à la porte des prisons » (CEDH, 28 juin 1984, Campbell et Fell c/Royaume-Uni, www.echr.coe.int). Le juge administratif français, quant à lui, considérait toute mesure pénitentiaire comme des mesures d'ordre intérieur relevant exclusivement de la vie intérieure de l'administration dans laquelle il n'avait pas à s'immiscer. Devant l'injonction de la Cour européenne, le Conseil d'Etat va a modifié sa position (CE, A, 17 février 1995, Hardouin) pour vérifier aujourd'hui qu'une mesure pénitentiaire ne méconnaît pas les droits fondamentaux des personnes incarcérées (CE, A, 14 décembre 2008, Planchenault et Boussouar, www.conseil-etat.fr). Afin de vérifier que ces prescriptions juridictionnelles sont suivies, la loi n° 2007-1545 du 30 octobre 2007 a institué un contrôleur général des lieux de privation de liberté (www.cglpl.fr). Toutes ces questions ont été détaillées au cours du colloque des 3 et 4 avril 2009 organisé à la Faculté de droit de La Rochelle sur le thème du « Droit des détenus : sécurité ou réinsertion ? » (les communications sont consultables dans l'ouvrage : A. DEFLOU Dir., Le droit des détenus : Sécurité ou réinsertion ?, Paris : Dalloz, 2010, coll. Thèmes et commentaires, 165 p.).

Pour ce faire, de nombreuses associations participent de ce devoir de connaissance. En témoigne les Journées nationales prison organisées en novembre de chaque année par le Groupe national de concertation prison. Il s'agit d'une association regroupant plusieurs associations intervenant en détention comme l'Association nationale des visiteurs de prison, la Ligue des droits de l'Homme, les Aumôneries catholiques et musulmanes, l'Action des chrétiens pour l'abolition de la torture, le Groupement étudiant national d'enseignement aux personnes incarcérées et Synapse.

  Participant à l’ouverture du milieu carcéral envers la société civile, Un prophète se place dans la continuité du travail associatif. La prison s’ouvre petit à petit. Les barreaux ne sont pas des murs, et la lumière doit passer entre eux.

Arnaud DEFLOU

Doctorant en droit public, ATER à l'Université de La Rochelle