Le blog Droit et cinéma

POLISSE de Maïwenn (France, 2011) : Un film, Trois points de vue

Rares sont les films ne présentant aucun intérêt. A cet égard Polisse offre le mérite de retracer, à travers le quotidien de la Brigade de Protection des Mineurs (http://www.infos-police.com/t4012-la-brigade-de-protection-des-mineurs), les enjeux juridiques, sociaux et humains de la maltraitance que la société contemporaine réserve aux enfants.

Et justement c’est dans le parti pris de réalisation que l’on peut ne pas suivre Maïwenn Le Besco (Pardonnez-moi, 2006 ; Le Bal des actrices, 2009).

Aucun aspect de flic mal dans sa peau n’est épargné : dépression, surpression, anorexie, situations personnelles délétères, divorces, interrogatoires ubuesques, jusqu’au suicide final vendu dès les premières images et à propos duquel les deux seules questions reposent sur la double interrogation lancinante : qui et quand ? Etait-ce nécessaire ?

Aucun poncif sur le monde policier n’est épargné : entre le commandant de la brigade, grande gueule (surjoué par Frédéric Pierro), la beurette qui ne supporte pas le machisme des arabes, l’alcoolique ou les alcooliques qui ne s’admettent pas tels, le fort en thème au langage châtié « ostracisé » par des collègues pour lesquels le vocabulaire quotidien se résume à un mélange d’onomatopées et de chapelets d’horreurs, sans oublier bien sûr, le commissaire peu versé sur les misères d’un vain peuple, sur les difficultés de sa brigade et dont les seules interventions consistent à protéger les bourgeois inquiétés. Etait-ce nécessaire ?

Toutes les  hypothèses de maltraitance à enfant : viol, prostitution, actes de pédophilie divers - et diable que l’imagination humaine est sans borne à cet égard -, abandon, sont inventoriées, presque numérotées, par la jeune réalisatrice avec ce que le spectateur peut ressentir comme un brin de complaisance.  Etait-ce nécessaire ?

Enfin, Maïwenn Le Besco s’aime, elle ne nous le laisse pas ignorer. Elle aime son regard sur ses sujets puisqu’elle se filme dans le film ; dans le rôle de la photographe innocente chargée par le ministère de l’Intérieur de réaliser un reportage dans et sur cette brigade. Elle aime l’espace de pureté dont  son regard illumine un monde de brutes ; et nous savons depuis le début que l’hostilité de Joey Starr ne peut que se transformer en torride passion. Elle aime le regard qu’elle porte sur elle-même en témoignent les nombreuse prise de vue la concernant. Etait-ce nécessaire ?

Nous aurions tendance à répondre oui, tant il apparaît que ce film n’est pas un film sur la BPM, instrumentalisée par la réalisatrice ; mais instrumentalisée au service d’une cause  sans doute nécessaire : le règlement de comptes avec  un passé d’enfant battue dont elle ne se cache pas.  Il n’empêche que l’on peut sortir de ce film déçu, déçu de constater que l’on peut passer avec les meilleures intentions du monde à côté d’un vrai sujet.

Occasion de se ruer à l’assaut des rayonnages de sa « dévédéthèque » à la recherche de L.627 (1992) et revoir la manière dont Bertrand Tavernier filmait le quotidien d’une brigade des stups !

 

Attouchements, viols, violences, provocation de mineurs à commettre des infractions... tel est le quotidien de la Brigade de Protection des Mineurs (BPM) dans lequel Polisse plonge le spectateur. Sans aucune retenue, la réalisatrice, à l’image de la photographe qu’elle incarne, observe une équipe d’enquêteurs écorchés et incompris confrontés aux actes les plus intolérables. Polisse est d’abord un témoignage des difficultés rencontrées par les policiers dans leur travail, travail qui finit toujours par envahir la vie privée : dans leurs rapports avec leurs propres enfants, leur corps, leurs relations amoureuses souvent dissolues où une question des plus banale “Et ta journée ?” risque de finir en pugilat pour savoir qui de l’un ou l’autre exerce le métier le plus utile et difficile.

Par son sujet, le film symbolise ensuite l’intérêt politico-médiatique pour le contentieux des infractions sexuelles. Or, il s’inscrit à ce titre dans un contexte juridique marqué par la multiplication des lois relatives aux mineurs. En effet, alors que la justice des mineurs délinquants est en pleine évolution (Voir notamment la loi du 10 août 2011 sur la participation des citoyens au fonctionnement de la justice pénale et le jugement des mineurs), celle des mineurs victimes est aussi l’objet d’une attention constante. Soucieux de la protection des mineurs, le législateur a créé en 1998, à côté des infractions pénales et circonstances aggravantes liées à la minorité, un titre particulier intitulé “De la procédure applicable aux infractions de nature sexuelle et de la protection des mineurs victimes” (art. 706-47 à 706-53 du Code de procédure pénale). Modifiée à plusieurs reprises, cette procédure spécifique octroie au juge et aux policiers des prérogatives concernant tant l’auteur de l’infraction (expertise médicale obligatoire, possibilité d’injonction de soins et d’examen médical pour détecter une maladie sexuellement transmissible, participation à des échanges électroniques lorsque l’infraction est commise via l’internet) que les victimes mineures (faculté d’ordonner une expertise médico-psychologique, information du juge des enfants déjà saisie d’une procédure d’assistance éducative, désignation d’un administrateur ad hoc, enregistrement audiovisuel de son audition, présence obligatoire d’un avocat lorsque le mineur est entendu par le juge d’instruction, présence d’un médecin ou psychologue lors des auditions). Mais cet intérêt favorise aussi le foisonnement de lois dont la cohérence et la portée (normative) sont discutées. Ainsi de la loi du 8 février 2010 tendant à inscrire l'inceste commis sur les mineurs dans le Code pénal et à améliorer la détection et la prise en charge des victimes d'actes incestueux, dont les apports furent plus symboliques que juridiques (V. A. Lepage. JCP. 2010. I. 335. Réflexions sur l’introduction de l’inceste dans le Code pénal), et dont l’une des dispositions vient d’être abrogée par le Conseil Constitutionnel. Saisi d’une question prioritaire de constitutionnalité à propos de l’art. 222-31-1 du Code pénal, celui-ci a considéré que le texte n’était pas assez précis quant aux personnes devant être regardées comme membres de la famille, et ce en violation du principe de légalité criminelle (http://www.conseil-constitutionnel.fr/conseil-constitutionnel/francais/les-decisions/acces-par-date/decisions-depuis-1959/2011/2011-163-qpc/decision-n-2011-163-qpc-du-16-septembre-2011.99681.html).

Sentiment de répulsion, de colère face à un père provocateur revendiquant ses relations avec sa fille et protégé par l’élite politique ; d’incompréhension face à une mère abusive inconsciente de la portée de ses gestes ; d’impuissance face aux pleurs d’un enfant séparé de sa mère faute d’hébergement adéquat mais aussi face à celles d’un homme pris sur le fait et avouant ses actes ; voilà ce que provoquent les infractions sexuelles commises à l’encontre des mineurs. La violence des images et des mots, le spectateur pouvait s’y attendre et d’ailleurs, la réalisatrice ne cache et ne suggère rien. Mais à vouloir tout montrer et tout dire par une succession de scènes toujours plus choquantes, l’on reste avec le sentiment qu’il manque quelque chose. A l’image d’un patchwork, le quotidien de la brigade se mêle à celui de la vie privée de certains enquêteurs mais aucun fil directeur, vision d’ensemble, ne semble émerger (http://www.lemonde.fr/festival-de-cannes/article/2011/04/14/polisse-de-maiwenn_1507849_766360.html). Certes le film se focalise sur les enquêteurs de la BPM mais nous ne saurons rien de leur façon concrète d’enquêter – le spectateur n’assiste en effet qu’aux opérations coup de poing et aux interrogatoires - ni des rapports qu’ils entretiennent avec les magistrats qui exercent pourtant un contrôle sur les enquêtes. La diversité des enquêteurs semble alors répondre à cette volonté de tout montrer. Personne n’est oublié : du policier écorché vif qui s’identifie aux victimes (Fred) à l’enquêtrice anorexique qui ne digère pas son travail (Iris), de la policière homosexuelle à la musulmane expliquant le Coran à un père musulman abusif, du chef d’équipe paternel au supérieur hiérarchique borné, empêtré dans une logique gestionnaire et soumis aux influences des élites politiques.

Si certaines scènes sont poignantes par l’authenticité qu’elles dégagent - tels les cris de cet enfant laissé à la police par sa mère sans abris  - d’autres n’ajoutent rien au film qui aurait gagné à user de plus de subtilité - ainsi du suicide d’Iris qui marque le point final du film. Enfin, certaines scènes sont troublantes tant elles semblent révéler un manque de psychologie des enquêteurs. Ainsi, du grand-père interrogé en présence de sa petite fille sur laquelle il aurait commis des attouchements mais aussi des répliques lancées par les policiers tel que “Soit tu nous dis qui t’exploite, soit tu dis rien et dans un an comme t’es plutôt mignonne, ils te foutent sur le trottoir, tu fais la pute”. Ou plus étonnant encore les interrogatoires des mineurs sans la présence d’un adulte quel qu’il soit (parents, médecin ou administrateur ad hoc). Quant aux acteurs, divers à l’image des personnages qu’ils incarnent, s’il ne fallait en retenir qu’un(e), il s’agirait de Marina Foïs qui réussit le mieux à donner à son personnage, Iris, toute son authenticité douloureuse.

Maeva Bordignon

A en croire les bandes annonces, le dernier film de Maïwenn, Polisse, prix du jury au dernier festival de Cannes, devait nous transporter dans l'univers de la Brigade de Protection des Mineurs et ses combats quotidiens pour la protection de l'enfance.

Oui mais voilà, cette prétendue immersion se révèle, progressivement, n'être qu'une suite d'énumérations de toutes les atrocités qui peuvent être commises envers un mineur. Or, ce que laisse entendre la présentation du film, ce qui nous pousse à en savoir plus et ainsi aller s'asseoir dans la salle obscure, est moins l'attente d'une présentation de toutes les brutalités existantes et commises à l'encontre d'enfants, que l'espoir d'obtenir une réponse quant à la situation de ces victimes et à leur avenir.

Las, cette aspiration n'est pas comblée à l'issue de la projection ; certes, on y voit des enfants, maltraités, abusés, violés ; certes, on y voit  certains interrogatoires d'auteurs présumés, dont on ne parvient cependant pas à savoir si quelque chose doit véritablement leur être reproché.

Et ces enfants victimes, en principe au cœur du sujet du film, paraissent n'être là qu'à titre « d'accessoires » de la vie d'une brigade policière dont les membres semblent autant, voire parfois plus que les enfants, victimes, notamment d'eux-mêmes.

Aucun enseignement significatif ne peut être tiré de ce film ; à moins d'imaginer que certaines personnes n'ont jamais eu connaissance de violences faites aux mineurs, et dans ce cas, ce catalogue quasi-exhaustif de tous les actes abominables envisageables à l'encontre de ces derniers peut être un moyen comme un autre de sensibiliser un tel public non averti. Mais les journaux, notamment télévisés, ne sont pas avares lorsqu'il s'agit d'évoquer ce genre de brutalité, ce qui rend caduque cette hypothèse.

Peut-être peut-on se consoler, pour les plus novices d'entre nous, d'un enrichissement non négligeable de notre vocabulaire, grâce aux verbes d'une effrayante vulgarité qui scandent le film comme un mauvais fond sonore. Piètre satisfaction à dire vrai, et il n'y a plus qu'à se résigner à l'issue de cette projection à la présentation prometteuse mais au contenu plus controversé...

Bérangère Exposito, Etudiante à la Faculté de Droit de la Rochelle

 

UN WEEK-END DANS LES MAISONS CLOSES : « Femmes de la nuit : images de la prostituée au cinéma », stage animé par Alain Bergala les 8 et 9 octobre 2011 à La Rochelle

 Rituel annuel nous permettant de retrouver à l’automne ou en hiver les analyses cinématographico-biographico-littéraires d’Alain Bergala, maître de conférences en cinéma à l’Université Paris III, chargé de cours à la FEMIS, critique, réalisateur et ancien rédacteur en chef des Cahiers du cinéma que nous avions accueilli lors des IIIèmes rencontres Droit et cinéma : regards croisés consacrées à « L’enfant, le droit et le cinéma » en 2010 :

http://droit-gestion.univ-larochelle.fr/Colloque-Droit-et-Cinema-Regards,256.html

Après « Les films testaments », « La jeune fille au cinéma » ou « L’enfance au cinéma », Alain Bergala et Edith Périn, responsable cinéma à La Coursive, ont profité de la sortie de L’Apollonide, Souvenirs de la maison close de Bertrand Bonello (France, 2011) pour nous entretenir de la figure de la prostituée.

 

Tout au long du XXème siècle nombre de cinéastes se sont essayés au genre après que les romanciers (Balzac, Dostoïevski, Flaubert, Zola…), les nouvellistes (Maupassant), les poètes (Baudelaire, Hugo, Rimbaud) et les peintres (Courbet, Toulouse-Lautrec) de la fin du XIXème siècle ont promené leurs plumes et pinceaux dans ces lieux dits de plaisir. Cette visite cinématographique des maisons closes nous a conduits de La Maison Tellier de Max Ophuls (extrait du Plaisir, France, 1952) à La Viaccia de Mauro Bolognini (Italie, 1961) en passant par Vivre sa vie de Jean-Luc Godard (France, 1962), L’Apollonide, souvenirs de la maison close de Bertrand Bonello et Les femmes de la nuit/ Toru no onnatachi de Kenji Mizoguchi (Japon, 1948).

Du muet - Nana de Renoir (France, 1926) ou Journal d’une fille perdue de Pabst (Allemagne, 1929) - au XXIème siècle, le cinéma a fait sien ce corps féminin livré à la concupiscence masculine, certaines cinématographies nationales s'y consacrant (comme le pan-pan mono, genre national nippon d’après-guerre). Point de mythologie dans les films projetés, pas de prostituée au grand cœur comme dans les films américains - Autant en emporte le vent/ Gone With the Wind de Victor Fleming (E.-U., 1939), Irma la douce de Billy Wilder (E.-U., 1963) ou Pretty Woman de Garry Marshall (E.-U., 1990) -, ou de personnage pittoresque à la gouaille généreuse comme dans les films français d’après-guerre - Dédée d’Anvers d’Yves Allégret (France, 1948) ou Casque d’or de Jacques Becker (France, 1952) -, mais une analyse politique : la sexualité tarifée comme métaphore du capitalisme, à travers les figures des clients/ possédants et des prostituées/ opprimées. Habituée des salles obscures la prostituée évolue dans un microcosme éloigné de la vie sociale et pourtant révélateur des dysfonctionnements sociaux.

Ainsi Mizoguchi nous révéle la crise économique et morale du Japon d’après-guerre – incarnée par des hommes voleur, menteur, cynique ou dealer - où des jeunes filles sont vendues par leur famille pour apprendre le métier de geisha, ou de prostituée si leurs aptitudes aux arts est moindre, tout en étant soumises toute leur vie à un système de dettes à racheter, sans possibilité de quitter le lieu, contrairement aux Fleurs de Shangaï/ Hai shang hua d’Hou Hsiao Hsien (Chine, 1998). Quant à Bertrand Bonello, il évoque - bien avant la loi Marthe Richard du 13 avril 1946 tendant à la fermeture des maisons de tolérance et au renforcement de la lutte contre le proxénétisme - la dégradation du système des maisons de tolérance et des prostituées victimes de clients (violences, syphilis). (http://www.lemonde.fr/old-societe/article/2006/04/13/il-y-a-soixante-ans-la-france-fermait-ses-maisons-closes_761129_3226.html)

Pour autant les figures imposées de la prostitution ne sont pas absentes des films étudiés. De la tenancière de maison close, partagée entre l’attitude maternelle de Madame Tellier ou de la patronne de La Viaccia, et la rentabilité de la petite entreprise L’Apollonide à laquelle Marie-France (excellente Noémie Lvovsky) doit faire face, en passant par la prostituée occasionnelle - Vivre sa vie - ou soumise à un souteneur. Des corps féminins s’exposent sous des habits plus ou moins rutilants, des maquillages, des porte-cigarettes dans des salons cossus destinés à accueillir les bourgeois. Des filles - la prostitution masculine n’étant qu’à peine évoquée au détour d’une conversation, peu de films s’y référant à l’exception de Macadam Cowboy/ Midnight Cowboy de John Schlesinger (E.-U., 1969), American Gigolo de Paul Schrader (E.-U., 1980), My Own Private Idaho de Gus Van Sant (E.-U., 1991) ou J’embrasse pas d’André Téchiné (France, 1991) - oscillant entre solidarité féminine dans les maisons et individualisme de la prostitution parisienne du XXIème siècle sur les boulevards périphériques dans L’Apollonide au risque du délit de racolage passif

 

http://www.legifrance.gouv.fr/affichCodeArticle.do?cidTexte=LEGITEXT000006070719&idArticle=LEGIARTI000006417875&dateTexte=20110830, voire de l’extrême violence dont elles sont capables entre elles dans Les femmes de la nuit. Des hommes à la recherche d’un peu de chaleur humaine (le vieux client de La Viaccia) ou de détente extraconjugale (La Maison Tellier) et leur typologie de filles rousse, brune, blonde, juive, boulotte, mais partout traités comme des personnages secondaires, la plupart sans identité, car dotés de fantasmes convenus comme s’amuse à les exposer Buňuel dans Belle de jour (France/ Italie, 1966). Seules exceptions : la scène du rêve de la bague, des larmes et de la blessure occasionnée par le client masqué, scène puzzle de L’Apollonide, et l’exposition de la femme qui rit dans un salon XVIIIème où sa monstruosité devient une valeur dans les jeux sexuels en partie ordonnancés par des femmes, comme un écho à La Vénus noire d’Abdellatif Kechiche (France, 2009). Des lieux clos découpés en différentes zones - un rez-de-chaussée dédié aux commerces, un premier étage de chambres livré au stupre et des étages supérieurs réservés aux femmes domestiquées - évoquant l’usage architectural des temples maçonniques (V. « Willian Pesson, architecte et conseiller de Bertrand Bonello sur L’Apollonide : La maison close est un lieu de l’esprit », Libération 21 septembre 2011, p. III) ou des lieux de culte (V. Dominique Jarassé, Synagogues. Une architecture de l’identité juive, Adam Biro, 2001) dans une verticalité toute cinématographique dont la caméra de Max Ophuls nous enchante tout en maintenant l’extranéité du spectateur : « la caméra se bornant à serpenter autour de ses fenêtres, (…) comme un lierre naturel » pour Jacques Lourcelles, Le Dictionnaire du cinéma. Les films (Bouquins, 2001).

Comment filmer l’activité professionnelle de la prostituée ? En filmant son visage ! La caméra amoureuse de Jean-Luc Godard cadre le visage à la Louise Brooks d’Anna Karina, tout à la fois hommage aux cinémas muet et nordique dont est originaire l’actrice-épouse. En décomposant l’écran en quatre écrans de contrôle de l’activité de la maison (une chambre occupée du 1^er étage, le salon-boudoir au rez-de-chaussée…), la caméra de Bertrand Bonello devient observatrice distanciée sans jamais devenir intrusive ou voyeuse. Les maisons closes apparaissent dès lors comme des espaces théâtralisés/ plateaux de cinéma, dans lesquels les prostituées/ actrices évoluent au gré des fantasmes masculins/ scenarii révélant par un effet de mise en abyme l’art de la mise en scène des grands réalisateurs/ proxénètes.

L'avocat (C. Anger, France, 2011)

Ainsi que l'écrit Christian Guéry : « la malhonnêteté, l’anormalité d’un comportement font de biens meilleurs scénarios. L’avocat banal et qui fait son travail n’intéresse pas vraiment le cinéma. L’honnêteté ne peut être exaltée, elle peut seulement être pratiquée » (Les avocats au cinéma, PUF, coll. questions judiciaires, Préf. F. Saint-Pierre, 2011, p. 213). Le film L'avocat, de Cédric Anger, confirme les propos du magistrat. Le jeune Léo, interprété par Benoît Magimel, vient de prêter serment et intègre un cabinet, à Montpellier, en tant que collaborateur. Son patron se présente comme un « technicien de la procédure » tandis qu'un autre collaborateur est un fiscaliste ne plaidant jamais. Les premiers mois sont ennuyeux pour l’avocat débutant : les clients et les affaires se succèdent, mais rien de bien passionnant. Léo est déçu par la profession qu'il a embrassée même si son épouse, enceinte, l'embrasse tendrement quand il rentre le soir à la maison, alors qu'il est déjà tard… Pourtant, cette situation d'ennui, de routine est certainement celle que rencontre la plupart des avocats, jeunes et moins jeunes. Beaucoup font avec, faute de mieux. Mais Léo ne va pas s'en contenter, tant mieux pour lui (du moins le croit-il dans un premier temps), et surtout tant mieux pour le spectateur, qui va y trouver quelque intérêt.

Un jour, Léo décroche une affaire pénale lui donnant l’occasion de soulever la nullité d’une garde à vue et d’obtenir la relaxe de son client. C'est le début de la gloire, son nom étant mentionné dans la presse locale, les clients les plus fortunés ne manqueraient pas de venir à lui sans coup férir ! Le premier (et le dernier) de ces clients à se manifester est un chef d'entreprise, Paul Vanoni (interprété par Gilbert Melki), à la tête d'une société spécialisée dans le ramassage et le traitement des déchets. Mais Vanoni a d'autres activités, hors-la-loi celles-ci, notamment la contrebande de cigarettes, pour laquelle il est poursuivi mais finalement relaxé grâce aux talents et à l'éloquence de son jeune avocat que l'on voit plaider pour l'occasion.

Vanoni, satisfait de son avocat, va lui proposer de devenir son conseil à temps plein ou presque, pour réaliser une sorte d’audit juridique et l’aider à dissimuler les activités de l’entreprise qui pourraient révéler certaines infractions (relevant de ses activités officielles et officieuses). Et c’est là que les ennuis commencent pour Léo, lequel intègre un milieu – le banditisme – qui n’est pas le sien, le chef d’entreprise et ses « associés » se révélant dangereux et prêts à tout pour écarter de leur route ceux qui auraient l’audace de leur dresser des obstacles, ou ceux qui auraient envie de les trahir. Les évènements se précipitent lorsqu’un agent des Douanes propose précisément à Léo de trahir son « employeur » en lui communiquant des informations destinées à mettre fin aux activités criminelles de ce dernier. Cruel dilemme pour l’avocat (et suspense insoutenable pour nous !). Que doit-il faire ? En fait, Léo n’a pas vraiment le choix, l’agent des Douanes ayant à sa disposition des photos compromettantes… Nous ne dirons rien de la fin du film même si chacun peut la deviner.

Que le cinéma ne nous montre pas le quotidien parfois morne des avocats est une chose, mais nulle obligation comme nombre de films (cf également Commis d’office), de mettre en scène plutôt maladroitement un avocat pris dans une situation pour le moins invraisemblable ! Les films de prétoire américains dont le héros est un avocat ne tombent pas, eux, dans ce travers des films français, lesquels ont décidément du mal à nous montrer la justice et ses acteurs de façon à la fois spectaculaire et crédible. Il y a certes The Devil’s advocate (L’associé du diable, T. Hackord, USA, 1998) qui est plus proche du cinéma fantastique que du documentaire et qui, sans être génial, est plutôt efficace et plaisant à regarder. S’agissant de l’Avocat, c’est tout à fait différent. Comme beaucoup de films français grand public, il semble souffrir d’un manque de moyens et de temps (pour l’écriture du scénario, pour le tournage…), et donc d’un manque d’ambitions véritablement cinématographiques : L’Avocat n’a rien d’original ni de marquant ; il ne fera pas date dans l’histoire du cinéma, ni parmi les films français relatifs à la justice et aux avocats. Il s’agit d’un film mineur à ranger dans la catégorie des films que l’on peut voir sans mal, et plutôt même en priorité, sur un petit écran.

Travail, droit et cinéma (La Rochelle, 2009) : exposé préliminaire par A. de Luget et M. Flores-Lonjou, suite et fin.

Suite et fin de l'exposé préliminaire d'A. de Luget et M. Flores-Lonjou, maîtres de conférences en droit public à l'Université de La Rochelle, des IIèmes rencontres Droit et cinéma : regards croisés de 2009 dont le thème était : Travail, droit et cinéma. La première partie de la communication avait été mise en ligne le 17 juin 2011. Les autres communications suivront dans les semaines à venir.

Réal. Ch. Bessaguet et F. Charneau (@ctice, Université de La Rochelle)