Le blog Droit et cinéma

CANNES CANCANS

Les plus belles filles du monde sont à Cannes. Elles sont déjà là : sublimes, inatteignables, encore plus que sur papier glacé ; elles passent sur la Croisette ou rue d'Antibes, essayer leurs robes de soleil ou de lune, les parures que les empereurs de la bijouterie ont sortis de leurs coffres genevois. Le cirque officiel commence le mercredi 15 Mai, vaste marché de l'image, des dollars et de la chair fraîche. Toutes les déviances sont permises pendant 12 jours : finalement peu de gens - à l'exception des pauvres membres du jury et des acheteurs - voient les films : l'essentiel est d'être sous l'œil des photographes et des télévisions, aux fêtes somptueuses ou dévergondées chaque nuit, aux piques niques sur les yachts. Ils sont tous là, eux aussi : les plus gros, les plus blancs, les plus extravagants, les plus russes ou yankees. Les belles bagnoles aussi, conduites par des gars super beaux selon les critères du temps. Bref, tout le monde est doré sur tranche pendant 2 semaines.

L'affiche de la 66ème édition de cette magnifique foire aux vanités est moche : elle est grise, illisible, il faut se mettre la tête de guingois pour la regarder : Frémaux et ses copains ont confondu 66 avec 69. Le résultat est consternant, mais cela n'a aucune importance. On se souviendra surtout des marches écarlates, couvertes depuis peu d'un toit transparent pare balles (il a tellement plu l'an passé). A Pantiero, Canal Plus termine d'installer son village plein de fleurs, au plus près du Palais ; à côté les TV du monde entier ont leurs petites tentes blanches équipées de tous les medias possibles. Les vrais cannois s'en vont, pour éviter ce camp retranché, l'obligation d'avoir un badge pour rentrer chez soi. Les pâtissiers s'affairent, stockent dans les congélateurs ce qu'ils présenteront au fil des soirées. La croisette se hérisse d'affiches et de barrières. Le Majestic a sorti tous ses drapeaux, se couvre d'affiches, a ouvert sa terrasses aux interviews. Plus loin Carlton et Miramar rivalisent d'atours, font le plein. Les derniers appartements à louer pour les Majors s'arrachent à euros d'or.

Déferlent aussi, depuis l'autobus de Nice, ou bien de la gare hideuse, toujours en travaux, des hordes de curieux, de jeunes gens en veine d'aventure, plus ou moins customisés en vedettes, qui tentent leur chance, croient à la rencontre providentielle pour autre chose qu'un moment de lubricité. On ne voit plus guère de starlettes sur les plages dument verrouillées. Bardot n'aurait plus sa chance, ni cette jeune femme qui coinça Robert Mitchum entre 2 rochers. Il n'y a plus du tout de rochers au Port Canto, ni de star ivre morte ; seulement des yachts blancs et des CRS bleus et noirs.

Le festival de Cannes est devenu - sous influence nord-américaine obsédée de sécurité, d'efficacité et de dollars - une organisation quasi militaire, une éphémère entreprise réglée au millimètre qu'il faut réinventer et perpétuer chaque année (pour quelques 300 films présentés en tout), un Luna Park snobinard, un leurre d'opulence, et sous son cosmopolitisme affiché, le pré carré du pouvoir centralisé des producteurs et des banquiers. 

Sous la fête et les rodomontades télévisuelles, il y a beaucoup de gens sérieux à Cannes, qui n'y passent souvent qu'un jour ou deux pour "faire leur marché" de l'année, renifler les bons coups qui rempliront les salles, feront de bonnes ventes et reventes dans le monde entier et sous toutes les formes. Le marché désormais à verrouiller et conquérir est celui de la vente instantanée, de l'Internet ; les techniques changent, les prix aussi : il faut savoir s'adapter, anticiper, sinon on meurt. C’est aussi violent qu'un échec électoral : un Cannes raté et vous voilà sur la paille ! Certes on peut essayer de se rattraper à Deauville ou Berlin, mais la farce est jouée avant qu'on puisse dire Ouf !...

2013 affiche beaucoup de productions du monde entier avec des réalisateurs jeunes et des acteurs inconnus aux noms imprononçables. Le nouveau Gatsby est déjà laminé ; est-ce justifié ? On attend Ozon, Soderbergh, les frères Coen, Joaquin Phoenix sans son orchestre, la belle Berénice Bejo, un Polanski peut être décadent, un Desplechin, le Japonais de service, le Chinois obligatoire, deux ou trois inconnus pour faire neuf et ouvert. Pas de Haneke cette année: déjà trop de palmes... Les vraies perles sont le plus souvent dans les festivals parallèles, à la Quinzaine...

Tout cela est très rassurant et nous fait croire en l'éternité.

Plus un jour ?

Françoise Thibaut, correspondante de l’Institut

 

Steven Spielberg, fidèle interprète du constitutionnalisme américain (Lincoln, Steven Spielberg, États-Unis, 2012)

    

     Le dernier film de Steven Spielberg, Lincoln, surprend par son approche. Il n’est pas la célébration hagiographique du président américain « le plus aimé » qu’on pouvait attendre du réalisateur des Dents de la mer (Jaws, États-Unis, 1975). Au contraire, il s’agit d’un film qui, à bien regarder, n’est même pas sur Lincoln, mais plutôt sur la façon dont Lincoln exerce le pouvoir. Et c’est pour cette raison que Spielberg choisit un moment précis de son histoire, la lutte en janvier 1865 pour faire approuver le XIII^e amendement de la Constitution, abolissant l’esclavage qui, dans le projet du Président, devient même plus important que la paix avec les États Confédérés.

La parole est l’arme de Lincoln. Le film submerge le spectateur par un véritable fleuve de paroles, qui loin d’être un simple exercice d’éloquence, permet de mesurer directement le pouvoir. La parole devient elle-même pouvoir, elle sert à le conquérir, à l’exercer et à le maintenir. Par la parole, Lincoln arrive à convaincre ses proches de la nécessité d’abolir l’esclavage. Par la parole, il justifie les manœuvres machiavéliques qu’il utilise pour obtenir le vote des parlementaires adversaires. Par la parole, il rassure sa femme et essaye de dissuader son fils ainé de partir à la guerre, dans le cadre d’une vie privée bouleversée par les choix accomplis par le Lincoln-homme public.

Spielberg, à l’instar de l’écrivain Stefan Sweig, biographe de nombreux personnages historiques (Marie-Antoinette, Poche, 1999 ; Fouché, Poche, 2000 ; Marie Stuart, Poche, 2001 ; Magellan, Poche, 2012), a été capable, par le langage de la fiction, de restituer au personnage historique son humanité, tout en décrivant, avec l’attention d’un documentariste le contexte socio-politique et juridique dans lequel il vivait. Si les historiens ont reproché à juste titre à Spielberg d’avoir occulté des aspects importants de la personnalité de Lincoln et de sa politique (v. http://www.telerama.fr/cinema/lincoln-vu-par-un-historien-en-simplifiant-spielberg-d-forme-le-sens-de-la-guerre-de-s-cession,92850.php), les constitutionnalistes peuvent être satisfaits de la justesse de l’image du régime présidentiel américain renvoyée par le film. Au point que Lincoln pourrait devenir un outil pédagogique en vue d’introduire un cours de droit constitutionnel américain. Les images fortes et symboliques de Spielberg permettent en effet de visualiser les concepts de séparation stricte des pouvoirs, système de freins et contrepoids, État fédéral, ainsi que la procédure de révision constitutionnelle. Aucune image ne saurait mieux représenter l’isolement des pouvoirs dans le régime constitutionnel américain que celle de l’isolement de Lincoln lui-même attendant le résultat du vote des représentants sur le XIII^e amendement. C’est l’une des rares scènes dans lesquelles le Président est enfin seul, recueilli, dans l’intimité de son foyer, ne pouvant se rendre à la Chambre des représentants. En effet, afin d’empêcher l’exercice d’un pouvoir arbitraire, le système de séparation voulu par les Pères fondateurs impose une totale indépendance de l’exécutif et du législatif et cantonne a priori le président dans un rôle de simple exécutant des lois adoptées par le Congrès.

La séparation stricte des pouvoirs n’est toutefois qu’une illusion. Le film montre bien que la structure théorique de ce régime a été vite dépassée par la pratique. Comme le dit le président Woodrow Wilson « aucune chose vivante ne peut avoir des organes qui se font obstacle les uns les autres et vivre ». Le système américain de freins et contrepoids suppose donc, pour son bon fonctionnement, la consécration d’une présidence active et en particulier capable de s’imposer face au Congrès. Lincoln veut abolir l’esclavage et au travers de son parti politique, il rythme les temps parlementaires et influence de façon déterminante la procédure de révision constitutionnelle ainsi que le résultat final du vote. Le film de Spielberg montre toutefois que si le président américain apparaît comme le moteur du système, il n’est pas pour autant tout-puissant. Lincoln recourt à l’achat de votes, à la ruse, au mensonge pour obtenir la faveur de la Chambre des représentants. Il s’épuise dans une course contre le temps, saisi par la fin d’une guerre civile sanglante et l’exigence - présentée dans le film comme exclusivement morale - de libérer les noirs d’Amérique. Spielberg donne corps à la notion de système de freins et contrepoids, en montrant que l’élément d’entraînement de ce système ne se situe pas au niveau du seul président, mais résulte de la collaboration entre celui-ci et le Congrès, dans le cadre d’un processus de négociation informelle permanente.

Les longues séquences consacrées aux débats parlementaires mettent en scène la procédure de révision constitutionnelle prévue à l’article 5 de la Constitution américaine. Le XIII^e amendement est le produit des propositions venant de trois membres du Congrès. Voté d’abord et sans difficulté par le Sénat le 8 avril 1864, l’amendement est ensuite rejeté par la Chambre des représentants. Le film montre bien que c’est grâce à l’intérêt soudain et urgent manifesté par le président que l’amendement est à nouveau présenté à la Chambre des représentants par James Mitchell Ashley et enfin voté en janvier 1865. Lincoln n’aura pas le temps d’assister à la ratification de l’amendement par les trois quarts des États fédérés, condition exigée par la Constitution pour valider la révision. Il sera assassiné le 14 avril 1865, la ratification étant formalisée le 18 décembre suivant.

Les représentations de notions et processus constitutionnels sont encore nombreux dans le film : le fonctionnement du bipartisme, l’évolution des rapports entre l’État Fédéral et les États fédérés, sans compter le thème central de l’esclavage et la différence profonde entre la reconnaissance de l’égalité des hommes devant la loi et la reconnaissance de l’égalité des hommes en tant qu’hommes.

Il est dommage qu’un film si attentif à la justesse de la réalité juridique n’ait pas eu la même rigueur quant à la représentation de l’action politique de Lincoln. Pour Spielberg, Lincoln doit demeurer le Président américain « le plus aimé », quitte à oublier que, pendant que le XIII^e amendement était voté, le "génocide" des Indiens d’Amérique du Nord se poursuivait. Un génocide auquel Lincoln a contribué personnellement en tant que jeune capitaine d’abord et en tant que Président par la suite, considérant que les Native américains constituaient « un problème à résoudre une fois pour toute ». Sans compter que si Lincoln était certainement contre l’esclavage, pour des raisons certes morales mais aussi de stratégie politique, cela ne l’empêchait pas d’être foncièrement raciste. Sans doute, son racisme doit-il être lu à la lumière du contexte de l’époque, mais le film restitue un personnage doté d’une sensibilité contemporaine, qui entre en contradiction patente avec des affirmations telles que « Si je pouvais sauver l’Union sans libérer un seul esclave, je le ferais; si je ne pouvais la sauver qu’en les libérant tous, je le ferais aussi » (R. Lacour-Gayet, Histoire des Etats-Unis, Fayard, 1976, t. 1, ch. XVIII, p. 78) ou encore « Je dirai donc que je ne suis pas et je n’ai jamais été en faveur de l’égalité politique et sociale de la race noire et de la race blanche (…). Je désire, tout autant qu’un autre, que la race blanche occupe la position supérieure » (A. Kaspi, Les Américains 1. Naissance et essor des États-Unis 1607-1945, Seuil, 2002, p. 50).

Pour Spielberg la fin justifie les moyens. Dans le film, la fin poursuivie par Lincoln est noble et justifie les moyens illégaux et illégitimes adoptés pour l’atteindre. Mentionner le racisme de Lincoln et sa contribution à l’extermination des Indiens d’Amérique aurait certainement ébranlé la thèse du réalisateur. À une époque où le racisme est bien d’actualité, Spielberg choisit de fédérer les Américains autour d’un personnage mythique, un martyr de la bataille pour les droits de l’homme.

En racontant les derniers jours de Lincoln, il semblerait ainsi que Spielberg achève l’œuvre de mythisation initiée par John Ford en 1939 dans Vers sa destinée (Young Mister Lincoln, États-Unis, 1939), film consacré à la jeunesse du futur Président. Toutefois, établir un lien entre les deux films serait trompeur et risquerait de dévaloriser l’intention de Spielberg. Lincoln est plus proche de certains films de Frank Capra (Monsieur Smith au Sénat/Mr. Smith goes to Washington, États-Unis, 1939 et L'Enjeu/State of the Union, États-Unis, 1948), qui tentent de démasquer les mécanismes de la politique, plutôt qu’au film Vers sa destinée, qui fonde la mythologie du personnage tout en célébrant les vertus américaines. John Ford éclaire d’une lumière nette et sans ombres le visage du jeune Lincoln qui est mythique plus par sa façon d’être que par son devenir. En revanche, Spielberg a une ambition à la fois plus élevée et plus ambiguë. Il joue avec le clair-obscur suivant un Lincoln fortement humanisé, vivant toujours en équilibre instable entre la fatigue, le poids de ses choix, la clarté et la force de sa pensée, l’acceptation de manœuvres obscures, toujours tiraillé entre vie publique et vie privée, jusqu’au prévaloir du noir absolu de la mort.

Le Lincoln de Spielberg est un personnage complexe, comme est complexe le chemin permettant d’obtenir des résultats en politique. Spielberg rend compte de cette complexité, tout en l’asservissant à sa volonté de célébrer Lincoln. De cette ambiguïté, entre film historique et film de propagande, réside la beauté d’une œuvre cinématographique subtile, capable d’émouvoir et de stimuler la réflexion.

Nicoletta Perlo

Docteur en droit public

ATER à l’IEP d’Aix-en-Provence

  

La famille au cinéma, VIèmes rencontres Droit et cinéma, La Rochelle, 28-29 juin 2013, programme provisoire

 

LA FAMILLE AU CINEMA

VIèmes rencontres Droit et cinéma

La Rochelle, les 28 et 29 juin 2013

Maison de l’étudiant, 3 passage Jacqueline de Romilly

 

Programme provisoire

 

 

Vendredi 28 juin

8H30 Accueil des participants

9H Allocutions de bienvenue

Sous la présidence d’André Giudicelli, doyen, professeur de droit privé et sciences criminelles, Université de La Rochelle (sous réserve)

-          La famille, le droit et le cinéma par Nathalie Goedert, maître de conférences en histoire du droit, Université de Sceaux ; Jean-Baptiste Thierry, maître de conférences en droit privé et sciences criminelles, Université de Nancy et Estelle Epinoux, maître de conférences en études irlandaises, Université de Limoges

 

I - PORTRAITS DE FAMILLE

9h30 – 10h45 Sous la présidence de Jacques Bouineau, professeur d’histoire du droit, Université de La Rochelle

- Les filles-mères et les bâtards dans le cinéma muet par Alice Marzloff, doctorante en cinéma, Université Paris V Diderot

- Vipère au poing. Jalons pour une histoire de la famille en France au début du XX° siècle par Anne Dobigny-Reverso, docteur en histoire du droit, chargée d’enseignement Université Toulon-Var, juriste consultante

- The Dinner Table, a Battle Field. Adolescence and family in American Teen Films par Björn Sonnenberg-Schrank, doctorant, assistant chercheur, Université de Cologne

- débat 

- pause

 

11h - 12h30 Sous la présidence de Françoise Thibaut, professeur des universités, correspondante de l’Institut

- Immigrant Families and Alternative Models of Family Life in European Cinema par Daniela Berghahn, professeur d’études filmiques, Département Media Arts, Royal Holloway, Université de Londres (45mn)

- débat 

- De fragments et d’exils : portraits de famille dans le documentaire Arabe par Carine Doumit, monteuse et chargée de cours à l’IESAV, Université Saint-Joseph, Beyrouth

- débat 

- pause déjeuner

 

14h – 15h15 : Table-ronde La famille dans le cinéma iranien

Avec :

Nicolas Appelt, doctorant en histoire et esthétique du cinéma, Université de Lausanne

Asal Bagheri Griffaton, docteure en sémiologie, Université Paris Descartes, ATER Université Rennes I

Sanaz Fotouhi, docteur de l’Université de Nouvelle Galles du Sud, co-directrice du Festival international du film Perse en Australie

- débat 

- pause

 

II - LA FAMILLE EN CRISE

 

15h30 – 16h30 : Sous la présidence de…                                                 

- La famille en crise : rites, failles, tensions et résolutions dans Intérieurs et Hannah et ses sœurs par Gilles Menegaldo, professeur émérite en littérature américaine et études cinématographiques, Université de Poitiers

- Fractured families: The joint-family, the couple’s space and the emerging self in Bengali cinema par Priyanjali Sen, doctorante, département d’études cinématographiques, Tisch School of The Arts, Université de New York

- débat 

- pause

 

16h45 – 17h40 : Sous la présidence de Gilles Menegaldo, professeur émérite en littérature américaine et études cinématographiques, Université de Poitiers

- La représentation de familles fragmentées dans le cinéma d’Alexander Sokurov par Lenice Barbosa, docteur en cinéma, Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle

- Andrei Zviaguintsev ou l’éclatement du mythe familial en Russie par Marion Poirson, maître de conférences en cinéma, Université Paul Valéry Montpellier 3

- débat 

- pause

 

18h :

 

Samedi 29 juin

 

9h – 10h15 : Sous la présidence de…

- Filiation conflictuelle, communauté et identité dans le cinéma de Gus van Sant par Céline Saturnino, docteure en études cinématographiques, chargé de cours Université Paul Valéry Montpellier 3

- L’Œdipe fourvoyé : dysfontionnement familial dans le cinéma de Larry Clark par Anna Muslewski, doctorante en études cinématographiques et audiovisuelles, Université Paris-Est Marne-la-Vallée, LISAA (EA 4120)  

- To Kill the Family, and the Family of the Killers. Family models in two Julio Bressane’s early films par Fabio Camarneiro, doctorant São Paulo, chargé de cours Université Fédérale do Espirito Santo

- débat 

- pause

 

III - RECOMPOSITION DU MODELE FAMILIAL

 

10h30 – 11h30 Sous la présidence de Jean Hauser, professeur émérite de droit privé, Université Montesquieu Bordeaux IV

- Recomposition familiale et cinéma : de la marâtre à la belle-mère par François Sauvage, professeur de droit privé, Université Evry-Val d’Essonne

- Le remariage du veuf, une (vieille) histoire de famille… Autour du film Les invités de mon père d’Anne Le Ny (France, 2010) par Ninon Maillard, maître de conférences en histoire du droit, Université de Nantes

- débat 

- pause

 

11h45 – 12h45 : Sous la présidence de Jean Hauser, professeur émérite de droit privé, Université Montesquieu Bordeaux IV

- L’Espagne et la reconnaissance de familles multiformes à travers le cinéma de Pedro Almodovar par Aurélie Noureau, docteur en droit public, chargée de cours, Université de La Rochelle

- « Famille je vous hais » ou comment les cinéastes homosexuels français portent un regard critique sur l’institution familiale par Alain Brassart, docteur en études cinématographiques, chargé de cours, Université Charles de Gaulle-Lille III

- débat 

- pause déjeuner

 

14h15 – 15h45 Table-ronde La famille dans le cinéma italien

Avec :

Xavier Daverat, professeur de droit privé, Université Montesquieu Bordeaux IV

Nicoletta Perlo, docteur en droit public, ATER à l’IEP d’Aix-en-Provence

Amélie Ravaut, doctorantes en études cinématographiques et chargée de cours, Université Paris Ouest Nanterre La Défense

Giuseppina Sapio, doctorante en cinéma, IRCAV, Université Sorbonne Nouvelle Paris 3

- débat 

- pause

 

16h – 17h : Sous la présidence de Serge Regourd, professeur de droit public, Université Toulouse 1 Capitole, directeur de l’Institut de Droit de la Culture et de la Communication (EA 785)

- « Détruire disent-ils » : le couple contre la famille dans la comédie classique hollywoodienne par Grégoire Halbout, angliciste, docteur en études cinématographiques, chargé de cours, Sciences Po et Université Paris V René Descartes

- La séparation dans tous ses états ? Le traitement cinématographique des ruptures d’union par les films populaires français contemporains (1990-2012) par Christophe Lamoureux, maître de conférences en sociologie, Université de Nantes et Nicolas Rafin, docteur en sociologie, chargé de recherche au GERS

- débat 

- pause

 

17h15 – 18h15 : Sous la présidence de Xavier Daverat, professeur de droit privé, Université Montesquieu Bordeaux IV

- Déconstruction politique de la famille dans le cinéma de genre : autour du survival et de Rob Zombie par Ghislain Benhessa, doctorant en droit public, ATER, Université de Strasbourg

- La représentation de la famille comme signe des mutations du cinéma français par Serge Regourd, professeur de droit public, Université Toulouse 1 Capitole, directeur de l’Institut de Droit de la Culture et de la Communication (EA 785)

- débat 

 

22h15 : Film : Love in the Afternon/Ariane de Billy Wilder (Etats-Unis, 1957), grande salle de La Coursive

 

Chronique d'avril : Week-end royal et Quartet

     Dans l'énorme moisson des films sortis en mars (15 à 18 chaque mercredi : c'est trop), deux films ont retenu mon attention : Hyde Park on Hudson (en français Week-end royal) de Roger Mittchell (Grande-Bretagne, 2012) et Quartet, dû à Dustin Hoffman (Grande-Bretagne, 2012).

Le premier, Week-end royal, pour lequel il y eut un grand battage et dont la bande annonce était alléchante, se situe en 1939 dans les allées du pouvoir, lors du 3ème mandat de F.D. Roosevelt. Ce dernier est dépeint dans son intimité, coincé entre sa mère abusive, son épouse Eléonor, différente, agaçante mais judicieuse souvent, et ses secrétaires qui l'aident à surmonter le spleen dû à son handicap, tout comme le Bourbon. On comprend assez vite que le grand homme a besoin d'une petite branlette de temps à autres et qu'infirmité ne veut pas dire absence de libido. Au milieu de toute cette volaille et des urgentes affaires d'Etat (la guerre menace en Europe), seule sa douce cousine l'apaise et lui donne quelque vrai plaisir. Il s'agit de Laura Linley, si jolie, parfaite dans son rôle de bécasse, mais qui ne doit pas être si oie blanche que cela et doit posséder une certaine dextérité. On a droit à des promenades en décapotable (est ce le cas ?), dans la campagne, au milieu des fougères et – espérons-le - loin des gardes du corps présidentiel. La reconstitution des années 30 est somptueuse, les paysages et les costumes très beaux. Mais cela baigne dans la trivialité et le lourdingue.

Là dessus arrivent le couple George VI et Elisabeth, très britanniques, très royaux, un peu empaillés, venus plaider la cause de l'Angleterre dans l'imminente guerre qui se prépare. Ils sont carrément caricaturés, mais on ne peut qu'avoir de la commisération pour eux d'être tombés en face d'un Bill Murray qui en fait des tonnes et de ce harem déjanté.
Je me demande d'ailleurs pourquoi le cinéma s'acharne autant sur les Windsor : Après The Queen (Stephen Frears, Italie, France, G.-B., 2006) et autres fariboles décrivant la vilaine reine face à cette bonne Di, on a eu Le discours d'un roi/The king’s speech (Tom Hooper, G.-B., 2010) rappelant la triste enfance et les difficultés oratoires de George VI et maintenant ce détour vers Washington...

Par hasard, ce film a été programmé la même semaine qu'un beau documentaire sur Arte, en noir et blanc, relatif à la présence de Roosevelt à Yalta pour préparer la paix : on y voit un bel homme émacié, au regard pâle et lointain déjà, qui sourit doucement dans son fauteuil et refuse les photographes lorsqu'on doit le porter... Il est digne, un peu triste mais obstinément attaché à bien finir le boulot. On a presque honte alors de se souvenir des turpitudes étalées du Hyde Park des Amériques.

Quartet, ou "la rédemption par les vocalises" est un film de vieux, pour les vieux, fait par un vieux. Il y en a plein comme cela maintenant, parce que les plus de 65 ans sont allés toute leur vie au cinéma et continuent d'y aller tant qu'ils n'ont pas de col du fémur, d'Alzeimer, de cataracte ou de macula... C'est très bien fait et Hoffman s'est judicieusement adjoint un excellent photographe. Cela rappelle The Best Exotic Marigold Hotel/Indian Palace (Grande-Bretagne, 2011) et repose la même question : que faire de soi lorsque la société ne veut plus de vous ? Quelques vieilles belles voix décident de chanter ensemble, non sans difficultés, mais triomphent à la fin. On sort son mouchoir. Maggie Smith ne chante plus dans Sister Act (d’Emile Ardolino, E.-U., 1992), et Tom Courtenay ne fréquente plus le vilain nazi O'Toole (The Night of The Generals/La nuit des généraux d’Anatole Litvak, France, G.-B., 1967). On passe un agréable moment, une fois de plus dans la verdure et c'est très bien mené avec un bon rythme. Attendons le second opus du génial acteur....

Mon mauvais goût reprend toujours le dessus, et je suis comme Jolly Jumper : je ne vais pas au cinoche pour me prendre la tête entre les sabots et réfléchir au triste état du monde : la Télé suffit pour cela. Sous cet angle, deux films m'ont enchantée et fait beaucoup rire : 7 Psychopathes/Seven Psychopaths (de Martin McDonagh, G.-B., 2012) avec Colin Farrell (ça y est, je suis réconciliée avec lui), Sam Rockwell et surtout un Christopher Walken époustouflant. Ce film complètement déjanté a été massacré par la critique et a très vite disparu des écrans : il est tellement américains et insolent. Il s'agit de la rencontre d'un voyou à la retraite (Walken) qui arrondit ses fins de mois en volant les chiens des riches (les riches sont encore utiles !) afin de toucher la récompense, et d'un auteur de romans policiers en mal d'inspiration : le premier propose au second, après quelques godets, de lui faire rencontrer de vrais tueurs pour qu'il s'en inspire... Le chien dérobé et les tueurs font un méli-mélo inouï, où tout le monde cavale dans tous les sens. A la fin des tas de cadavres gisent sur la route, mais tout le monde s'en fout, à commencer par les flics... Cela soulage de voir tant de violence prise avec autant de désinvolture... Peut-être préfiguration de ce qui nous attend ?

Le second c'est Vive la France de et avec Michaël Youn (France, 2012) et José Garcia : c'est lourdingue (mais pas plus que Hyde Park etc...) gros, gras et bête, mais j'ai beaucoup ri, surtout au début. Au bout de 25 minutes ça s'enlise carrément et on voit trop Isabelle Furano qui en fait trop et se déshabille trop. Sorte de film à sketches assez critiques, les deux premiers sur la Corse et Marseille sont épatants : tous les tics locaux y sont répertoriés. Et savoir qu'on peut se faire tabasser à Marseille parce que l'on porte un maillot du PSG est très rassurant.

Françoise Thibaut,

Correspondante de l'Institut

 

 

Filmer les frontières, Université Toulouse II-Le Mirail, 17-20 avril 2013

248 000 km de frontières découpent politiquement la surface de la Terre. Depuis ses origines, le cinéma déplie ces lignes frontalières (le western). Avec la décolonisation et après la chute du Mur, de nouveaux états, de nouvelles matières et de nouveaux dispositifs de frontière ont vu le jour sur nos écrans.
Sous le signe d’une double matrice – esthétique et politique – entend se placer le colloque Filmer les frontières avec pour projet de questionner ce vers quoi le mouvement du monde entraîne, par delà ces figurations frontalières, les sociétés et les hommes.
Organisé par le LARA – ESAV, ce colloque international se veut une manifestation par ailleurs culturelle. Elle proposera un ensemble de rendez-vous en présence de cinéastes (Mograbi, Akerman, Ghobadi, Teguia) sensibles à la question frontalière (en partenariat avec la Cinémathèque de Toulouse, le Cinéma ABC, Ombres Blanches, La fabrique, et l’association La toile blanche).

Responsables Scientifiques :
Philippe Ragel
Corinne Maury

Le programme complet sur le site de l'Université Toulouse II-Le Mirail : http://www.univ-tlse2.fr/accueil-utm/recherche/filmer-les-frontieres-206525.kjsp

Le cinéma, miroir du droit et de la politique, Université de Perpignan, 9-12 avril 2013

Nous signalons ce colloque, organisé par le CERTAP-CDED (Université de Perpignan), sous la direction de Philippe Ségur, Professeur de droit public et de Jacobo Rios, Maître de conférences en droit public. Les communications s'articuleront autour de deux axes : 1. L'oeuvre cinématographique et les institutions : entre radioscopie et clichés. 2. L'action cinématographique dans la cité : de la carte postale à la contre-propagande. Par ailleurs, sera projeté ce soir, en avant-première, le dernier film de Gus Van Sant : Promised Land.

Le programme complet du colloque (site de l'Université de Perpignan) : http://www.univ-perp.fr/fr/Actualites/communication_agenda.html

Les lieux de passage en science-fiction, Université de La Rochelle, 11-13 avril 2013

Ce colloque consacré aux lieux de passage en science-fiction se proposent d’envisager de quelle(s) manière(s)  la science-fiction, quel que soit son support, comprend et utilise la notion de ‘lieux de passage’ pour créer peut-être d’autres perspectives (spatiales, politiques, sociales, métaphoriques, etc.), ouvrir et redéfinir les notions d’échanges et de territoire.

Les lieux de passage peuvent être perçus diversement : lieux où l’on ne fait que passer, tels que la rue, le supermarché, l'école, mais aussi lieux d’attente avant un transit, tels que des gares, des aéroports, des parkings, des aires d'autoroute. Enfin ils peuvent représenter des seuils vers l'ailleurs tels que des tunnels (de toutes sortes, cavernes, égouts et autres), des portes, des péages, des guichets, des miroirs, et des moyens techniques tels que des vaisseaux spatiaux, et des réseaux (internet, etc.).

Ainsi cette notion regroupe-t-elle une diversité de modes et de supports. Il est ainsi intéressant d'étudier en quoi les représentations sont pertinentes, pourquoi ces lieux de passage sont tout à la fois symptomatiques (d'une écriture, d'une société, d'un auteur, de motifs de déplacement, de changement et/ou d’accumulation) et lourds de conséquences (expansionnisme, guerres économiques et/ou politiques, dérèglements écologiques, remises en cause scientifiques et sociales, anéantissements d’espèces et de mondes). Quelle influence peuvent-ils avoir, ou ont-ils, sur la perception et la représentation des mondes et sur leur fonctionnement, l’urbanisme, l’imaginaire, l’histoire et la politique, ainsi que sur l’écriture et la réalisation? Enfin, de quelles aspirations ou peurs les lieux de passage sont-ils  porteurs, et pourquoi ?

Quel genre plus propice aux lieux de passage que la science-fiction ? Quel support plus apte à essayer d'apporter un regard protéiforme sur ces lieux et leurs représentations territoriales et spatiales et leur importance du point de vue des échanges que la science-fiction ? En effet, depuis l’émergence du genre, la science-fiction, qu'elle soit littéraire, filmique, série, BD, jeu (vidéo, de rôle, etc.) offre nombre de sens possibles à cette notion, nombre d'ouvertures sur l'extérieur ou l'intérieur et nombre d’interprétations et de représentations du monde et de l’époque qui voit naître ses œuvres.

On peut ainsi se demander ce qui se trouve derrière la porte, ce passage vers un ailleurs qui semble si anodin et qui peut transformer des vies – franchir son seuil signifie accepter ce qui se trouve derrière, quelles qu’en soient les conséquences (passage vers un autre monde, vers un ailleurs, une autre époque, plongée dans l’inconnu) – vers le même (à peine) déformé ou non, ou vers le rien (porte qui donne sur un mur ou le néant) (The Lost Room, Les Voies d’Anubis) ? Pour quelles raisons accepte-t-on l’imprévu qui s’ouvre à nous surtout s’il peut aussi pénétrer dans notre monde ? – la porte (ce passage qui peut aussi être représenté par un artefact scientifique) est à double sens, elle nous permet de sortir d’un lieu et d’entrer dans un autre, mais elle est aussi lieu d’échange :  elle permet à d’autres de rentrer dans notre monde (Stargate, Eon de Greg Bear, Le cycle de Cyann de François Bourgeon, mais aussi La machine à remonter le temps, ou la télétransportation de Star Trek, etc. ). Quel impact ces passages ont-ils sur notre perception du monde, que disent-ils de nous et comment sont décrits ces passages et ces parcours ? Les échanges sont-ils souhaités dans les deux sens ou sans réciprocité ? En quoi le langage et le style sont-ils porteurs de ces désirs ? Ces portes ne sont-elles pas seulement des outils narratifs pratiques auxquels les auteurs de cycles recourent pour continuer les aventures de leurs personnages dans de nouveaux mondes ?

Mais le lieu de passage peut aussi simplement être le lieu où les gens ne font que passer, des lieux de transit donc. Quelle importance leur accorder et pourquoi ? En quoi ces lieux là (supermarché, rues, cimetière, aérogares (Simak, etc.) façonnent-ils notre conception de l’espace et des échanges ? (ville surpeuplée et grouillante Le 5ème Element, Blade Runner, le rôle des marchands ambulants où l’on va acheter à manger dans Blade Runner).

Que penser des avancées technologiques permettant la propulsion de plus en plus rapide des vaisseaux (« FTL » et autres, par exemple Battlestar Galactica) qui remplacent, et d’une certaine façon dématérialisent d’ancien seuils concrets, comme le font d’une autre façon les progrès technologiques qui donnent accès aux réseaux informatiques dans lesquels les personnages voyagent, explorent, ou qui leur permettent de contrôler  ou de s’échapper d’un monde ? (Johnny Mnemonic, Strange Days, Neuromancien, Matrix, Existenz, Videodrome). Avec ces nouveaux moyens de déplacement, l’espace aussi intergalactique devient un lieu de passage, est-ce une représentation symbolique ou est-ce symptomatique d’une civilisation, et en quoi ?

En effet, le lieu de passage peut être le symbole d’un besoin d’exploration, de la recherche de l’inconnu, de la volonté de ne rien laisser au hasard ou à l’inconnu, de tout maîtriser et donc aussi être le témoignage de nos capacités scientifiques (Voyage au Centre de la Terre, 20000 Lieues sous les mers).

Toutefois, le lieu de passage peut aussi être un lieu de vie dans lequel les gens se croisent, font des affaires, où ils arrivent et d’où ils partent, où ils se battent. Il apparaît comme un symbolique lieu de vie et d’espoir, mais aussi d’ouverture et de fermeture ou une métaphore politique si le lieu de passage est un espace fermé (Babylon 5). Il permet la juxtaposition des points de vue entre ceux qui passent et ceux qui restent (Babylon 5, ou Star Trek Deep Space Nine, qui est une station de transit, la narration s’attachant essentiellement aux habitants de la station qui voient les autres passer). Il s’agit aussi d’un excellent ressort narratif (surtout pour les séries) puisque à chaque arrivant correspond un épisode.

Danièle André, Maître de conférences en anglais

Festival Ciné-Droit, 5è édition, Sceaux, 5-9 avril 2013 : Le secret

Pour sa 5e édition, le festival Ciné-Droit a retenu le thème du secret. Organisée conjointement par la faculté Jean-Monnet et la ville de Sceaux, la manifestation se déroulera du 5 au 9 avril 2013, sous la présidence de Philippe Bilger, magistrat.

 

Dans une société démocratique qui revendique aujourd’hui la transparence, quelle est la place laissée au secret ? Est-il un méfait ou au contraire une nécessité ? Et dans quelle mesure le droit accompagne-t-il les mouvements complexes qui visent à entretenir, à réserver ou au contraire à divulguer des secrets ? Connaître et comprendre les dispositions juridiques nombreuses qui accompagnent les secrets (secrets de la vie privée, secrets professionnels, secrets d’État) suppose de chercher à percer les mystères du secret. À quoi sert un secret ? Quels sont les intérêts que le secret protège ? Quels rapports ambigus le secret entretient-il donc avec l’occulte, le clandestin, le non-droit ? Quels sont les rites initiatiques qui, hier comme aujourd’hui, accompagnent la transmission des secrets ? En dépit des effets d’annonce et des adages selon lesquels « Nul n’est censé ignorer la loi », le droit ne s’inscrit-il pas dans une culture du secret ?

 

Le cinéma illustre largement ces questions. La faculté Jean-Monnet, le cinéma Trianon et la bibliothèque municipale accueilleront la projection de films, un colloque universitaire animé, entre autres, par Serge Tisseron, psychiatre, des allocutions, une table ronde et des débats qui permettront d’envisager la problématique sous tous les angles.

 

Deux autres cinémas sont partenaires de la manifestation pour une action hors les murs : le cinéma Jacques-Tati d’Orsay et le cinéma Gérard-Philipe du Plessis-Robinson.

 

Festival Ciné-Droit, du 5 au 9 avril 2013, à la faculté Jean-Monnet, au cinéma Trianon, à la bibliothèque municipale.

Le programme complet : http://festival.cine-droit.over-blog.com/

XVIIIes Journées d’Histoire de la Comptabilité et du Management, La Rochelle, 27, 28 et 29 mars 2013, "La magie du chiffre Quantification, normes et croyance"

XVIII^es Journées d’Histoire de la Comptabilité et du Management

La Rochelle, 27, 28 et 29 mars 2013

La magie du chiffre

Quantification, normes et croyance

La garçonnière (Billy Wilder, Etats-Unis, 1960)

Mercredi 27 mars 2013 - Journée doctorale

Inscription : Institut de Gestion 9h30-10h

Atelier thématique 1 : travailler sur archives

- lieu : Archives départementales – 10h00 - 12h30

- intervenants : Pierre-Emmanuel Augé, responsable des archives publiques et privées, Jeanne Bernard-Grit, responsable du service de la gestion des publics, de l'action culturelle et des archives de l'image

- attention : nombre limité de participants

Déjeuner

Atelier doctoral : 14h00 - 16h15

- lieu : Institut de Gestion – salles A02 & A03

- intervenants proposés (liste provisoire sous réserve) : David Alexander, Corine Eyraud, Eve Lamendour, Yannick Lemarchand, Pierre Prétou 

Présentation des travaux de thèse en sessions parallèles, 45 mn par doctorant

Pause

Ateliers thématiques 2 & 3 : 16h30 - 18h30 (sur inscription)

- lieu des 2 ateliers en parallèle : Institut de Gestion – salles A02 & A03

Atelier 2 - Individus, groupes, réseaux : repérage et outils d'analyse

Retour sur les modes de repérage utilisés (et les types de fonds parcourus) par les généalogistes  et la manière dont ils peuvent être sollicités au service d'une problématique plus large que la seule élaboration de la généalogie d'un individu donné.

- intervenant : Yannick Lemarchand

Atelier 3 - l'organisation au prisme des images

Photographies, films, fiction : quels usages pour l’histoire de la gestion

-intervenant(s):EveLamendour 

18h30-21h00 (uniquement pour les stakhanovistes) : Avant-première du Festival International du Film de La Rochelle en partenariat avec l’université à la Maison des étudiants. Projection de La Garçonnière – Billy Wilder suivie de présentations de travaux d’étudiants sur la sémiologie du film et les représentations du monde du travail.    

Jeudi 28 mars 2013 

8h30 - 9h30                  inscriptions & café

9h30                    ouverture du colloque : allocutions des représentants des différentes institutions (ULR, Faculté de droit, Institut de Gestion, CG, CDA, AFC...)

10h00 - 11h00     Séance plénière : Corine Eyraud, Quantification et sociologie.

                            Quantification and Sociology (en trad. simultanée.)

11h00 – 11h15    Pause Café

11h15 - 12h45     Ateliers parallèles

Atelier La culture du chiffre   

Présidence : B. Touchelay

H. Zimnovitch, Y. Lemarchand, Les  prix de cession interne chez Commentry-Fourchambault dans le second 19ème siècle

C. Poivret, L’importance de la comptabilité au XIXème siècle et au début du XXième siècle en France ou « la prédominance du chiffre » dans la gestion

M. A. Dakkam, Le calcul du prix de revient dans le secteur ferroviaire en France des origines à 1883 : entre savoirs théoriques et savoirs d’action

Atelier Les décomptes de l’industrie  (Engl.)

Présidence : M. Nikitin  

T. Boyns, Enumerating the Welsh-French coal trade

M. Kończyk-Petit, Case study of a series of mergers in the French steel

N. Antheaume, N. Barbu, M. Catalo, 30 ans de contrôle de gestion au service de l’informatique chez le groupe Bénéteau 

12h45 - 14h15     Déjeuner

14h15 - 15h30     Ateliers parallèles  

Atelier Utopies (nature et possibilité du chiffre) (en trad. simultanée)

Présidence : P. Robic

D. Alexander, The reality of numbers, and the number of realities

J. Bouineau, Le chiffre dans L’Utopie de Thomas More

Atelier Réformer par le chiffre 

Présidence : H. Zimnovitch

T. Depecker, N. Joly, L’exploitation agricole conquise par le chiffre : rationalités économique, technique et managériale à l’œuvre au début du XIXe siècle (1800-1850)

N. Angelé-Halgand, T. Garrot, Au nom de l’efficience : Le soin sous l’emprise du chiffre

15h30 - 15h45     Pause Café

15h45 - 17h15     Ateliers parallèles

Atelier Célébrer le chiffre 

Présidence : J. Bouineau

E. Briot, Le 5 de Chanel, numéro gagnant de la parfumerie

P. Robic, La fête d’anniversaire. Une mesure et un vecteur de  pérennité de l’entreprise familiale

L. Brunet-Hunault, Les chiffres comme effets de vérité dans le discours publicitaire

Atelier Evaluer (la décision publique) 

Présidence : P. Verheyde  

A. Mazeaud, G. Gourgues, Quantifier la démocratie régionale. Pratiques et usages de la « mise en chiffres »

R. Tréhin-Lalanne, ''Le miroir'' de la comparaison internationale. Politiques et mises en scène des chiffres sur l’éducation dans la ''société de la connaissance''

F. Shawki, Policy Formulation and Evaluation: The Case of Cotton Production in Egypt

17h15 - 18h00     Présentation de l’AHMO (en trad. simultanée)

18h30 - 19h30     activité culturelle : Découverte de la ville à pied sur le thème du chiffre (2 groupes français et anglais)

20h00 - …  Repas de gala : Restaurant Les 4 Sergents

Vendredi 29 mars 2013 

9h00 - 9h30                  inscription & café

9h30  - 11h00      Ateliers parallèles

Atelier Science & technique au service des comptes (en trad. simultanée)   

Présidence : D. Alexander

J.-G. Degos, La magie des chiffres en tableaux. Matrices, graphes et chaînes de Markov : l'apport de la science à la technique

E. Lamendour, Mesurer l’audience télévisée

J.P. Cosenza, C.A. De Rocchi, The automatization of bookkeeping records in Brazil: development and use of threefold sheet system

Atelier La fabrique du chiffre  

Présidence : C. Vuillermot

B. Touchelay, La fabuleuse histoire de l’indice des prix de détail en France

P. Verheyde, La bataille des chiffres. La question des réparations au lendemain de la Première Guerre mondiale

11h00 - 11h15     Pause Café

11h15 - 12h45     Ateliers parallèles

Atelier Rationaliser – au risque du taylorisme 

Présidence : E. Briot

P. Labardin, Le déclassement spatial des comptables salariés. Le cas Pont-à-Mousson

T. Le Texier, Le référentiel managérial dans le cinéma institutionnel américain (1940-1970)

Atelier Le secret des chiffres : dissimuler ou révéler (en trad. simultanée)

Présidence : J.-L. Rossignol

C. Vuillermot, Le chiffre : de l’absence à l’obsession (150 ans de discours de Paribas à ses actionnaires)

C. Bonne, Démystifier les chiffres : le rôle des syndicats de travailleurs

M. Floquet, M. Nikitin, Faut-il diffuser de l'information financière aux salariés ? Le cas de trois Comités d'Entreprise de la sidérurgie française de 1945 à 1982

12h45 - 14h30     Déjeuner

14h30 - 16h00     Ateliers parallèles

Atelier Former aux chiffres  (Engl.)

Présidence : T. Boyns

T. Farcas, Eastern European accounting history insights: contributions of Dumitru Voina (1893-1976) to the development of accounting and accounting education in Romania

G. Guzzo, La « nature » sémiotique de la comptabilité dans la pensée des certaines auteurs italiens du XXe siècle

Atelier Les réalités derrière les chiffres

Présidence : P. Labardin

N. Sueur, La Pharmacie centrale de France : gestion et comptabilité d’une coopérative entre pharmaciens (1852-1879)

D. Alexander, R.V. Mustata, C. G.Bonaci, Accounting numbers and Roma slaves in the 19th century

16h00 - 16h15     Pause Café

16h15 - 17h00     Plénière : synthèse et bilan du colloque

Intervenants : présidents de séance et B. Colasse (sous réserve), Y. Cohen (sous réserve)

Pendant le colloque :

Une table de libraire (hall IG) tenue par Gibert Joseph (Poitiers)

Une salle vidéo (A05) : projection en boucle de films sur la thématique du colloque

Plus d’informations sur :

https://sites.google.com/site/jhcm2013/home

Sur quelques aspects de la censure, « En l’absence de censure on se contente de faire des bretzels »

La censure n’est-elle pas le plus vieux métier du monde ? En effet, si la censure peut être approchée comme le refus – voire le refuge – de l’autre qui dérange, chacun abrite en son sein un censeur qui ne s’ignore pas toujours et qui souvent se porte très bien. S’il est un étendard derrière lequel l’on trouvera à rallier des majorités c’est bien celui de la condamnation sans appel de la censure. Que l’on relise Victor Hugo :

« La censure est mon ennemie littéraire.

La censure est mon ennemie politique.

La censure est de droit improbe, malhonnête et déloyale. J’accuse la censure[1]. »

Ou encore dans les Chants du crépuscule :

« […] J’entends aboyer au seuil du drame auguste

 La censure à l’haleine immonde, aux ongles noirs,

 Cette chienne au front bas qui suit tous les pouvoirs… »

Que l’on relise Gustave Flaubert :

« La censure quelle qu’elle soit me paraît une monstruosité, une chose pire que l’homicide : l’attentat contre la pensée est un crime de lèse-âme. La mort de Socrate pèse encore sur le genre humain[2]. »

La censure touche le cinéma comme elle touche toute œuvre créatrice. D’une manière ou d’une autre, tous les films sont censurés. Parce que les formes de censure sont multiples[3]. Telle l’hydre à plusieurs têtes la censure est, ou peut être, le fait de l’Etat – dans ses actions préventives ou répressives –, des instances locales, de la justice, des Eglises, de l’industrie cinématographique, des circuits financiers, des réalisateurs eux-mêmes. Le réalisateur lui-même, le créateur muselant volontairement ses propos. Est-ce envisageable ? Non seulement ça l’est, mais qui plus ce n’est pas nécessairement signe de mutilation. Il serait bien confortable de n’envisager la censure que sous l’aspect cadavérique de son visage[4]. Certains auteurs dépassent ce manichéisme primaire consistant à ne voir dans la censure que la face sombre du procédé : « Ce serait politiquement correct, intellectuellement confortable : d’un côté, le cinéma officiel, contraint, émasculé ; de l’autre, le cinéma indépendant, spontané, seul digne d’approbation esthétique[5] ».

Alors oui, osons, osons avancer que la censure peut comporter, en quelque sorte, des vertus intrinsèques en ce qu’elle est porteuse d’enrichissement sémantique et moteur de construction narrative. La censure ne sent pas toujours le souffre. Sans doute est-ce aller à rebours de certaines postures intellectuelles que de vouloir porter la défense des bienfaits de la censure : « Si l’on veut que la création soit forte, moderne, il faut la libérer plutôt que l’étouffer. Car quand les œuvres ne seront plus dangereuses pour personne, c’est que la démocratie sera vaincue[6] ». Le dogmatisme de cette opinion peut ne pas convaincre. N’est-ce point partir de prémisses contestables que d’affirmer la valeur d’une œuvre à l’aune de son seul caractère contestataire ou dangereux ? Or la censure peut – n’en déplaise à ses détracteurs – ne pas être mutilation. Ni dans les idées, ni, et encore moins, dans les procédés. Ainsi la censure permet-elle aussi de parler de tout et d’en parler joliment, que la censure soit destinée à contourner les codes de production, ou qu’elle soit discipline propre du réalisateur au soutien de la rigueur de son écriture cinématographique. Pourquoi occulter cette autre dimension de la censure : celle de ses vertus créatrices transformant ainsi « cette chienne au front bas » en muse protectrice ?

Démontrer n’est pas montrer. Billy Wilder a exploré tous les thèmes, y compris les plus sulfureux et les plus étroitement surveillés par la censure américaine de l’époque : adultère, prostitution, homosexualité. The Seven Year Itch[7], The Apartement[8], Some Like It Hot[9], Double Indemnity[10], Sunset Blvd.[11] – sans prétendre à citer l’ensemble de sa filmographie – nous laissent des trésors de dialogues et d’écriture cinématographique sans rien montrer, tout en disant… tout ! Ne serait-ce le format de ce billet, Il serait loisible d’approfondir l’art du contournement chez Wilder. Entre la comédie, medium de l’homosexualité[12], et cette réplique terminale que nous savourons encore – « Nul n’est parfait [13]» –, ou truchement de la prostitution[14], nous appuierons notre propos sur la prétérition au service de l’adultère.

Thème central de The Seven Year Itch – film de toutes les mémoires au moins pour la prestation de Marylin et sa robe s’envolant au souffle d’une bouche de métro new-yorkais – l’adultère nourrit chaque scène. The Seven Year Itch baigne dans l’adultère et son apparente condamnation ; mais la condamnation n’est qu’apparente. Billy Wilder parvient à nous dire que l’adultère est dans la nature des choses, qu’il traverse heureusement les siècles, comme en témoigne la première scène montrant les Indiens de l’époque, assoiffés de chairs extraconjugales – après avoir expédié squaws et autres papooses dans les pirogues des vacances – aux plus chaudes périodes de l’année ; sentiments dont on trouve le pendant dans les années 1950 à Grand Central lors de la transhumance estivale des femmes et enfants de la petite bourgeoisie new-yorkaise. Le code est respecté puisque le héros, Richard Sherman, sympathique éditeur, repousse cette idée en scandant chaque représentation de la tentation d’un très correct et conventionnel « not me ». Le caractère inéluctable de l’adultère ressort de la référence récurrente à l’ouvrage d’un médecin psychiatre que Scherman est sur le point de publier, pour le compte de son employeur, au titre truculent : Le démon de midi chez l’homme d’âge moyen.

Wilder fait feu de tous les procédés littéraires pour condamner en apparence toutes les satisfactions que procure l’adultère dont il parle en réalité abondamment, mais qu’il ne montre jamais. Adultère qu’il évoque dans de savoureux dialogues entre une Marylin qui « ne s’allonge jamais sur le tapis d’un célibataire[15] » et Sherman, « l’homme le plus marié que vous ayez jamais rencontré »; qu’il ne montre jamais, mais qu’il dépeint à travers la métaphore de la musique et du morceau de Piano à quatre mains ; qu’il ne montre jamais, mais dont il explore toutes les variantes[16] avec les créatures les plus fascinantes et propices à transformer un homme, en homme adultère : sa secrétaire, la meilleure amie de sa femme, une infirmière torride, la voisine saisonnière incarnée par l’appétissante Marylin Monroe ; qu’il ne montre jamais, sauf dans le regard des autres ou la propre imagination du héros. Imagination du héros qui conduit ce dernier à souffrir milles tourments pour un crime qu’il n’a pas commis. La boucle est bouclée. L’ensemble des aspects de la chose est analysé sans que la chose soit montrée. Mais le spectateur en ressort éclairé sur toutes ses dimensions, y compris l’avis du cinéaste sur la censure « voir fait penser et penser fait désirer[17] » fait-il dire à son héros, pour conclure par le très éclairant « Il y a des conventions qu’il faut respecter ». Ainsi la censure de l’époque permet-elle une œuvre en poupée russe : le premier niveau de la comédie enferme celui de l’analyse de l’adultère, qui recèle lui-même une critique de la censure. CQFD.

La littérature aussi nous a laissé les mots sans détailler la chose dans le très charmant poème de l’abbé de Latteignant[18]. On ne sait si c’est le mot qui fit trébucher Marie-France Pisier – « que nous aimions tant » –, mais la chose ne se fit pas sans difficulté lorsqu’elle s’avisa de restituer, et le mot, et la chose, devant les caméras de Michel Drucker[19].

 Démontrer sans inutiles détours. La censure, sous sa forme autocensure, autorise une certaine maturité de l’écriture en général, dont l’écriture cinématographique. La langue cinématographique se concentre alors sur le propos principal, et l’art du réalisateur consiste ainsi à se priver de scènes qu’il a aimé tourner, mais dont la conservation au montage desservirait l’argument. C’est un des avantages des DVD de pouvoir, grâce aux suppléments, renseigner sur ce point[20]. Tout comme le sont les documents conservés aux Archives Nationales de Paris concernant la censure dramatique au XIX^ème siècle.  A ce propos, Camille Paillet note : « Ces documents sont des supports inespérés et précieux pour le chercheur qui s’intéresse aux arts de la scène. En effet, les directeurs de salles de spectacles – théâtres et cabarets - étaient contraints de déposer au bureau de l’inspection des théâtres une copie de tous les manuscrits des pièces avant leur programmation. Les archives de la censure dramatique sont donc les seules qui détiennent les manuscrits originaux des spectacles dont la plupart ont disparu des archives administratives des théâtres et qui se font rares dans leur version publiée. L’un des aspects les plus passionnants d’une étude sur les mécanismes de la censure réside dans cette ambigüité majeure, celle d’inscrire les traces de son processus d’effacement, (souligné par nous)[21]».

Le cinéma consiste à montrer. Existe-t-il encore aujourd’hui des choses que l’on ne montre pas, où tout de la vie, de l’intime, de la pensée, du pouvoir, de sa conquête, de sa conservation ou de sa perte[22], de la lecture de sa conquête est exploré, détaillé, disséqué le plus souvent  sans charme, sans recherche, ni écriture cinématographique[23] ? Existe-t-elle encore cette censure honnie ? Et si elle existe encore ne peut-on dire avec André Gide : « Les lois et les censures compromettent la liberté de pensée bien moins que le fait la peur. Toute divergence d’opinion devient suspecte et seuls quelques très rares esprits ne se forcent pas à penser et juger comme il faut[24] » ?

 

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[1] Correspondances, 1830.

[2] Lettre à Louise Colet, 1852

[3] « L’histoire de la censure au sens contemporain est aussi ancienne que celle de l’opinion et de l’écrit communiqué (…).Censure est devenu l’antonyme de liberté d’opinion et d’expression et l’une des modalités de l’intolérance», Dictionnaire culturel en langue française, le robert, 2005.

[4] Kyrou A., Le surréalisme au cinéma, Le terrain vague, 1963.

[5] Caïra O., Hollywood face à la censure, Discipline industrielle et innovation cinématographique 1915-2004, cnrs editions, coll. Cinéma & audiovisuel, 2005, p. 14.

[6] Bérard H. et Tricoire A., « La censure du cinéma, ça suffit », Libération, 30 décembre 2008 [http://.liberation.fr/culture0102308448-la-censure-du-cinema-]

[7] 7 ans de réflexion,Wilder B.,Etats-Unis, 1955.

[8] La Garçonnière, Wilder B., Etats-Unis, 1960.

[9] Certains l’aiment chaud, Wilder B., Etats-Unis, 1959.

[10] Assurance sur la mort, Wilder B., Etats-Unis, 1944.

[11] Boulevard du Crépuscule,Wilder B., Etats-unis, 1950.

[12] Some Like It Hot.

[13] Réplique provisoire suggérée par M. Diamond et qui devint définitive, in Conversations avec Billy Wilder, C. Crowe, Institut Lumière, Actes Sud, 2004, p.47.

[14] The Apartment.

[15] Parce que c’est trop dangereux.

[16] La scène de l’hôpital est en quelque sorte une évocation de pratiques sadomasochistes.

[17]  Ce qui soulève une question philosophique fondamentale : « La fiction pose la question de son lien avec la réalité : peut-elle représenter la vie de manière valable, et peut-elle modifier les comportements ? », Caïra O., op. cit. p. 5.

[18] 1697-1779, «(…) coureur, buveur et poète libertin, ne s’est pas contenté de composer les paroles et la musique de j’ai du bon tabac, cette chanson vouée au répertoire enfantin qui n’est pas si anodine que pourraient le croire les âmes pures. Il est aussi l’auteur d’un très remarquable poème galant : Le Mot et la Chose, tout en nuances coquines que nous sommes heureux de tirer d’une injuste obscurité. Composer, dans un style élégant et racé, six couplets de huit vers qui ne comprennent pas d’autres rimes alternées que les substantifs mot (28 fois) et chose (29 fois) relève de la performance », Claude Cagnière, Pour tout l’or des mots, coll.Bouquins, R. Laffont, 1997.

[19] www.ina.f:divertissement/betisier/media

[20] Tu seras mon fils, Legrand G.,  France, 2011.

[21] Paillet C., Fabriquer l’oubli et faire trace ; Pantomime d’effeuillage et censure dramatique,http///www.roots-routes.org/2012/01/15/censorshipfabriquer-1%E2%80%99oubli-et-fa…

[22] L’exercice de l’Etat, Schoeller P. , France, 2010.

[23] Kynodontas/Canine, Lanthinos Y., 2009, Grèce ; Baise-moi, Despentes V., France, 2000, et la liste, certes, n’est pas exhaustive.

[24] Gide A.,  Journal 1939-1949, 18 octobre 1944.

"L'écartèlement algérien", de Jean-Marie Tixier, président de l'Association Jean Eustache

Notre ami Jean-Marie Tixier, universitaire, fidèle parmi les fidèles de l'aventure Droit et cinéma, et président de l'Association Jean Eustache, vient de publier un ouvrage personnel : L'écartèlement algérien (Ed. Libertaires).
Une séance de signatures est organisée le mercredi 27 février à 19h. au cinéma Jean Eustache de Pessac en collaboration avec la libraire Encre blanche.

Le site du cinéma Jean Eustache : http://www.webeustache.com/

Appel à communications Colloque : "La famille au cinéma", VIèmes rencontres Droit et cinéma, 28 et 29 juin 2013, Université de La Rochelle

Appel à communications

La famille au cinéma

Colloque

VI^èmes rencontres Droit et cinéma

28 et 29 juin 2013

 Université de La Rochelle

http://calenda.org/232421

      La sixième édition des rencontres « Droit et cinéma », organisées depuis 2008  pendant le Festival International du Film de La Rochelle, sera consacrée au thème de la famille dans le cinéma. Nous tenterons par une approche interdisciplinaire (juridique, historique, économique, littéraire, civilisationniste, gestionnaire, sociologique, communicationnelle, cinématographique) d'analyser la famille au prisme du 7^ème art.

Il existe un nombre incalculable de films, quelles que soient les cinématographies, oscillant entre deux pôles : "Famille je vous aime", "Famille je vous hais" et s’attachant à la famille, à la vie de famille, aux conflits familiaux, soit que la question familiale constitue l’intrigue centrale, soit qu’à travers une intrigue tout autre, on puisse néanmoins recueillir de nombreux éléments relatifs à la famille des personnages.

La famille a évolué : auparavant considérée comme uniquement fondée sur et par le mariage, elle est aujourd’hui plurielle. La fin de la distinction entre filiation légitime et naturelle et la reconnaissance aux couples pacsés de droits quasi-équivalents au mariage, et peut-être demain de la possibilité d’un mariage pour tout choix de vie (hétérosexuel ou homosexuel), ont entraîné une profonde mutation du droit de la famille traditionnel, certains auteurs préfèrant employer l’expression de « droit des couples » (X. Labbée) plutôt que celle de « droit de la famille ».

Le cinéma rend-il compte de cette double évolution, en représentant la famille ? Quelle place occupe le mariage dans la constitution d’une famille ? Un couple sans enfant constitue-t-il une famille ? Les familles reconstituées sont-elles représentées ?  Quel sort est réservé aux familles monoparentales ? Les couples homosexuels, avec ou sans enfants, ont-ils droit de cité à l’écran ?

Ces questions ressurgissent non seulement sous l’angle juridique, mais également sous le prisme cinématographique. Ainsi en va-t-il de la structure de la famille, des liens familiaux, des fonctions et rites de la famille que le 7^ème art nous invite à réétudier avec un œil neuf dans un continuum très vaste, allant du critique au ludique.

On notera enfin que la famille se présente parfois comme la matrice créatrice des réalisateurs, qu’elle soit réelle, fantasmée, ou sublimée. Si plusieurs cinéastes (parmi lesquels Francis Ford Coppola, Clint Eastwood ou Stanley Kubrick) n’hésitent pas à associer leur famille à leurs travaux, d’autres ont recréé une ambiance familiale autour de leurs réalisations en utilisant les mêmes acteurs et équipes techniques (John Ford, Arnaud Desplechin, Robert Guédiguian), tandis que plusieurs en ont fait un thème récurrent de leur filmographie (Woody Allen, Ingmar Bergman, John Cassavetes, Francis Ford Coppola, Jean-Pierre et  Luc Dardenne, Clint Eastwood, Michael Haneke, Elia Kazan, Stanley Kubrick, Louis Malle, François Truffaut ou Yasujiro Ozu).

Le colloque envisagé ayant une dimension plurielle, le corpus de films à étudier - qu'ils soient de fiction ou documentaires -, permettra aux communications de s’inscrire dans toute l’histoire cinématographique et toutes les cinématographies nationales, sans exclusive.

 

Bibliographie indicative

- BAECQUE (Antoine de) et CHEVALLIER (Philippe) (dir.), Dictionnaire de la pensée du cinéma, PUF, 2012, coll. Quadrige 

- Cavell (Stanley), A la recherche du bonheur. Hollywood et la comédie du remariage, Ed. de l’Etoile, Cahiers du Cinéma, 1993 (1981)

- Desbarats (Carole) (Dir.), Derrière la Porte, t. 1 : Les secrets de famille, au cinéma, St Sulpice sur Loire, ACOR, 2001

- Hardwood (Sarah), Thumim (Janet), Campling (Jo) (ed). Family Fictions: Representations of the Family in 1980s Hollywood Cinema,  London: Macmillan Press, 1997

- Kuhn (Annette), Family Secrets: Acts of Memory and Imagination, Verso, (1995) 2002.

- LABBEE (Xavier), Le droit commun du couple, Presses Universitaires du Septentrion, 2010, Manuels

- Liebman (Nina C)., Living Room Lectures: The Fifties Family in Film and Television, Texas Film Series Studies, University of Texas Press, 1995.

- Murat (Pierre), (dir.), Droit de la famille, n^os 01.01 et 01.11., Dalloz Action, Dalloz, 5^e éd, 2010

- Poirson-Dechonne (Marion), collectif, Cinémaction, "portraits de famille" n°132, Corlet Editions, 2009.

- Pomerance (Murray), A Family Affair: Cinema calls Home, London: Wallflower Press, 2008

- Reiter (Gershon), Fathers and Sons in Cinema, McFarland, 2008.

- THERY (Irène), Couple, filiation et parenté aujourd'hui, Odile Jacob, La Documentation française, 1998

- TODD (Emmanuel), L’origine des systèmes familiaux, Gallimard, 2011

- Williams (Tony), Hearths of Darkness: The Family in the American Horror Film, Fairleigh Dickinson University Press, 1996.

 

Filmographie indicative

- Broken Blossoms/Le Lys Brisé/The Yellow Man and the Girl, GRIFFITH (D. W.), Etats-Unis, 1919

- Brutti, sporchi e Cattivi/Affreux, sales et méchants, SCOLA (Ettore), Italie, 1976 

- Bu neng mei you ni/No puedo vivir sin ti, DAI (Leon), Taïwan, 2009

- Cidade de Deus/ Cité de Dieu (La),  MEIRELLES (Fernando), Brésil, 2002

- Cimarron/La ruée vers l'ouest, RUGGLES (Wesley), Etats-Unis, 1931

- The Descendants, PAYNE (Alexander), Etats-Unis, 2011

- Einaym Pkuhot/Eyes Wide Open/Tu n’aimeras point, TABAKMAN (Haim), France/Israël/Allemagne, 2009

- Elena, ZVIAGUINTSEV (Andrev), Russie, 2011 

- L’Enfant d’en haut, MEIER (Ursula), France/Suisse, 2012 

- Europa 51/Europe 51, ROSSELLINI (Roberto), Italie, 1952

- Explorer, DANTE (Joe), Etats-Unis, 1985

- Die Höhle des gelben/Le chien jaune de Mongolie, BYAMBASUREN (Davaa), Mongolie/Allemagne, 2005

- Hunger, McQUEEN (Steve), Royaume-Uni/Irlande, 2009

- Il Divo, SORRENTINO (Paolo), Italie, 2008

- J'ai tué ma mère, DOLAN (Xavier), Québec, 2009

- Kid (The)/Le Kid, CHAPLIN (Charlie), Etats-Unis, 1921

- Kuma/Une seconde femme, DAG (Umut), Autriche, 2012

- Ladybird, LOACH (Ken), Grande-Bretagne, 1994

- Le Havre, KAURISMAKI (Aki), Finlande/France, 2011

- My Beautiful Laundrette, FREARS (Stephen), Royaume-Uni, 1985

- Pisito (El )/L’appartement, FERRERI (Marco), Espagne, 1959

- Prizzi's Honor/HUSTON (John), Etats-Unis, 1985

- Pugni in tasca (I )/Les poings dans les poches, BELLOCHIO (Marco), Italie, 1965

- Rebel without a Cause/La Fureur de vivre, RAY (Nicholas), Etats-Unis, 1955

- Séparation (Une), FARHADI (Asghar), Iran, 2011

- Teorema/Théorème, PASOLINI (Pier Paolo), Italie, 1968

 

Calendrier

Les propositions de communication devront être adressées avant le 1^er mars 2013 à Magalie Flores-Lonjou mflores@univ-lr.fr et comporter : 

-                     Au moins 3 000 signes ;

-                     le titre de la communication, sa problématique, le corpus filmique ;

-                     une petite notice biographique du/des contributeurs ;

La liste des propositions retenues par le comité scientifique sera communiquée le 10 avril 2013. Les contributions définitives devront être reçues le 18 juin 2013.

Le colloque se tiendra à La Rochelle les 28 et 29 juin 2013.              

Comité scientifique

Annabel AUDUREAU Docteur en Littérature comparée, Enseignante en Expression et Communication à l’Université de La Rochelle en qualité de PRAG (IUT), vacataire en Littérature française et comparée à la faculté de Lettres modernes de La Rochelle

Xavier DAVERAT, professeur de droit privé, centre de recherches universitaires sur la culture et les créations intellectuelles, Université Montesquieu Bordeaux IV

Lucile DESMOULINS, maître de conférences en sciences de l’information et de la communication, Laboratoire CNAM DICEN, (Dispositifs d'Information et de Communication à l'Ère Numérique) EA 4420, Université Paris-Est Marne-la-Vallée, Institut francilien d’ingénierie des services (IFIS, Campus du Val d’Europe) 

Thomas HELLER, maître de conférences en sciences de l’information et de la communication, Université de Lille3, GERIICO, EA4073

Thomas HOCHMANN, maître de conférences en droit public, Université de Reims Champagne-Ardenne

Gilles MENEGALDO, professeur en littérature américaine et études et cinématographiques,

UFR Lettres et Langues, Université de Poitiers, équipe FORELL B3, esthétiques comparées, EA 3816

Nolwenn MINGANT, maître de conférences en civilisation américaine, Université Sorbonne nouvelle-Paris 3, CREW/CRAN EA 4399

Jean-Marie TIXIER, ancien maître de conférences en littérature et cinéma, Université Montesquieu Bordeaux IV

Comité d'organisation

Danièle ANDRÉ, maître de conférences en civilisation et culture populaire nord-américaines, Centre de Recherches en Histoire Internationale et Atlantique (CRHIA) EA 1163, Université de La Rochelle

Brigitte BASTIAT, docteure en sciences de l’information et de la communication, PRCE d’anglais, Université de La Rochelle, membre associé du CRHIA EA 1163 et du Centre d’études irlandaises de Rennes 2

Estelle EPINOUX, maître de conférences en études irlandaises, département d’études anglophones, Université de Limoges chercheur associé à la SOFEIR, à la SAES, membre du comité des publications de la FE2C, membre du groupe de recherche EHIC (Espaces Humains et interactions culturelles à Limoges)

Magalie FLORES-LONJOU, maître de conférences en droit public, HDR Université de La Rochelle, CEREGE LR-MOS EA 1722, Le blog Droit et cinéma : http://lesmistons.typepad.com

Nathalie GOEDERT, maître de conférences en histoire du droit, HDR, Université Paris SUD, DSR (Droit et sociétés religieuses) EA 1611, responsable du festival ciné-droit à Sceaux : http://festival.cine-droit.over-blog.com/

Franck HEALY, maître de conférences en anglais (CIEL), Université de la Rochelle

Lionel MINIATO, maître de conférences en droit privé et sciences criminelles, Centre universitaire Jean-François Champollion, Institut de droit privé de l’Université Toulouse I Capitole, EA 1920, Le blog Droit et cinéma : http://lesmistons.typepad.com

Jean-Baptiste THIERRY, maître de conférences en droit privé et sciences criminelles, Université de Nancy 2, Institut François Gény EA 1138 Le blog Carnet de recherches d’un MCF en droit privé Sine lege

ALCESTE A BICYCLETTE de Philippe Le Guay (France, 2011)

Voila un film primesautier et joyeux qui devrait réjouir les Rochelais : Alceste à bicyclette est un petit bijou de joyeuse perversion, agrémenté d'un dialogue assez diabolique et de belles images d'un bord de mer sans béton. Dans les femmes du 6ème Le Guay mettait en boîte les bobos urbains-parisiens ; dans ce nouvel opus, il les envoie au bord de la mer, dans ce "saint Tropez de l'Atlantique" dont il a finement relevé les tics et contours.

Ce film est à la fois un documentaire, une comédie enjouée, la satire d'un milieu artistique englué dans son auto-adoration et une leçon de théâtre. Documentaire sur l'Ile de Ré depuis qu'elle est à la mode : les bicoques retapées, les prix extravagants, les rîtes snobinards... mais aussi les sublimes paysages, la poésie des chemins parcourus en paresseuse bicyclette, le ressac des flots, les venelles fleuries avec leurs volets bleus. On y trouve aussi les Charentais, un peu dépassés par ce déluge de parisiens branchés, les relations parfois difficiles ou très artificielles avec le chauffeur de taxi, l'hôtelière, sa nièce Zoé (très cruel pour les ados), les commerçants, les infatigables chasseurs d'autographes... Ne manque que le curé. Cela donne envie d'aller dans l'ile, mais aussi alerte sur ses inconvénients (Luchini le dit "le pont a tout gaché"). La comédie est savoureuse : un acteur en pleine notoriété vient en rechercher un autre, retiré des affaires - tel Alceste en sa campagne pour reprendre avec lui la plus belle pièce du répertoire, Le Misanthrope de Molière. C'est tentant et insupportable à la fois : répétitions, fausse camaraderie, affaires de cœur et de fesses, roueries de comédiens. Le Guay oblige Luchini à jouer en dessous du registre qu'il adopte souvent en public et agace souvent : il joue sobrement, avec retenue et délicatesse un personnage finalement assez proche de lui même, saturé de ses propres facéties et du monde artistique. Il goûte un faux repos, une fausse sérénité, tout en nageant dans une déprime récurrente : c'est très bien vu. On sent que l'acteur se délecte dans ce personnage, très proche de lui. Une satire : le parisianisme vaniteux en prend plein la tête : Wilson, plus vrai que nature en petit « glorioleux » télévisuel est inénarrable, très beau (s'est-il fait tirer la tronche ?) décoloré, le cheveu en arrière, drapé dans son blanc duffle coat, il empoigne la situation avec une énergie digne de Plus belle la vie. Il se met même à poil, on ne regrette pas son billet d'entrée ! Les dialogues entre les deux protagonistes tombent justes, souvent cruels ; les fâcheries sur des broutilles, les revirements, le jeu de dupes, tout cela est goûteux. L'italienne est très bien : il y a toujours une fille entre deux copains en vacances, laquelle complique la vie. Enfin, leçon de théâtre, analyse du travail de préparation, répétitions divagantes, où on entend à nouveau avec délice les vers de Molière, leur adresse, leur équilibre sonore...

Donc, un bon film très français, peu exportable, mais qui fait plaisir. Deux bémols : la fin est un peu molle et cafouilleuse ; on aurait aimé quelques minutes en moins, peut être, où mieux travaillées. Nos deux héros - mais ce ne sont que des répétitions ? - débitent leurs alexandrins très vite, sans vraiment donner toute la saveur de ces mots mis en vers : ils restent sans doute trop cramponnés aux douze fatals pieds, sans entrer dans la subtilité des hémistiches... Un peu agaçant.

Françoise Thibaut, correspondante de l'Institut

Filmer le travail, Poitiers, 8-17 février 2013

Du 8 au 17 février 2013, aura lieu à Poitiers le 4eme Festival international Filmer le travail.

- Le site de l'association Filmer le travail : http://filmerletravail.org/

- Le programme du festival : http://telem.fr/pub/FilmerLeTravail/FestivalFLT2013/FLT-PROGRAMME-pA3-web_%281%29.pdf

- Voir également l'ouvrage : Images du travail, travail des images, J.-P. Géhin, H. Stevens (dir.), PUR, coll. essais, 2012 : http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=2859

Quelques brèves...

 1. DARKNESS FANZINE

L'émission Mauvais genres sur France Culture en a parlé le 26 janvier dernier. L'occasion pour nous de présenter ce fanzine donnant à lire "toute l'actualité de la censure au cinéma". Un certain nombre de ses contributeurs réguliers - Christophe Triollet, Albert Montagne et Laurent Garreau - étaient venus en 2012 aux Vèmes rencontres Droit et cinéma sur "La censure au cinéma" présenter une communication.

Le site de Darkness Fanzine : http://darkness-fanzine.over-blog.com/

Le lien vers l'émission Mauvais genres : http://www.franceculture.fr/emission-mauvais-genres-yadelimitatou-jean-yanne-les-films-pre-code-de-la-warner-1930-01934-2013-01-

2. LE NOUVEAU DOCUMENTAIRE DE JEAN-XAVIER DE LESTRADE

"Le DVD "Soupçons, la dernière chance" de Jean-Xavier de Lestrade sera disponible chez Editions Montparnasse le 6 février à la vente.

Nouveau rebondissement dans l’affaire Michael Peterson ! Après la série Soupçons (The Staircase), Jean-Xavier de Lestrade est reparti aux Etats-Unis pour réaliser un documentaire sur ce nouvel épisode du « polar du réel ». Un film qui sera diffusé en exclusivité et en prime-time sur Canal + le 30 janvier 2013, et disponible à la vente en DVD dès le 6 février chez Montparnasse.

Communiqué

 « L’histoire ferait envie à plus d’un auteur de roman policier… » Libération
« Le verdict a ébranlé ma foi en l’être humain » David Rudolf, avocat de la défense
« Cette fameuse reconstitution n’était rien d’autre qu’un tissu de mensonges. Comment ce type a pu agir impunément si longtemps, c’est ça le crime » Michael Peterson, accusé

Affaire Michael Peterson, Durham, Caroline du Nord. Au terme d’un procès épique, ce riche écrivain américain accusé du meurtre de sa femme Kathleen est condamné le 10 octobre 2003 à perpétuité sans possibilité de libération pour homicide volontaire. Verdict rendu à l’époque à l’unanimité par 12 jurés.

10 ans plus tard. L’histoire dépasse encore une fois la fiction et l’affaire Michael Peterson refait parler d’elle. Un des experts scientifiques déterminants à charge du procès est accusé d’avoir falsifié les preuves dans de nombreuses affaires, au gré de ses humeurs et convictions personnelles. Une nouvelle instruction s’ouvre pour déterminer la libération ou non de Michael Peterson... Jean-Xavier de Lestrade (oscarisé pour Un coupable idéal en 2002) est reparti aux Etats-Unis pour filmer ce nouveau procès.

Soupçons, la dernière chance offre à voir les multiples facettes de la justice américaine. Jean-Xavier de Lestrade fait témoigner tous les protagonistes de l’affaire, en s’attachant à ne pas les juger. Il remet aussi dans son contexte ce nouvel épisode, en revenant sur les faits passés. Un « polar du réel », qui nous questionne en temps réel sur les disfonctionnements du système judiciaire américain. Aussi terrifiant que passionnant.

En complément, retrouvez un entretien de 40 minutes exclusif de Jean-Xavier de Lestrade, qui revient sur cette incroyable affaire judiciaire.

Le film
Un film de Jean-Xavier de Lestrade
2012 – France – 2h10
Production : What’s up Films avec la participation de Canal +
Productrice exécutive : Allyson Luchack
Image : Isabelle Razavet
Montage : Sophie Brunet"

3. DIFFUSION PROCHAINE SUR FRANCE 2 DU DOCUMENTAIRE HORS LA LOI (de Francois Chilowicz)

"À quoi sert la prison ?

Cette trilogie documentaire suit le parcours complet de six protagonistes mis en cause par la justice, depuis leur interpellation jusqu’à la fin de leur peine.

À leurs côtés tout au long des procédures judiciaires, dans les lieux de police, de justice et de détention, le film propose une expérience singulière qui confronte le spectateur aux réalités concrètes du service public de justice, sans angélisme ni dogmatisme.

Le cycle « Entrer, Rester puis Revenir en prison » est-il irrémédiable ?

1ère partie : « Entrer en Prison »

Cambriolage, vol à la roulotte, séjour irrégulier ou tentative de viol… Nos protagonistes sont interpelés en flagrant délit ou suite à une enquête. Certains nient, tandis que d’autres reconnaissent les faits. À présent, ils doivent s’expliquer devant policiers et magistrats, qui statueront sur les raisons ou la « nécessité » de les faire ENTRER EN PRISON, au delà des doutes raisonnables.

2ème partie : « Rester en Prison »

Tentative d’homicide, cambriolage, agression sexuelle ou évasion… La juste peine, c’est celle qui est acceptée par le condamné. Mais quand la détention est indéfiniment provisoire ou que sa durée est remise en question devant les juridictions d’appel, la question de RESTER EN PRISON confine au puits sans fond. Le souvenir des faits commis devient de plus en plus lointain et dès lors, le risque pour chacun, est finalement de trop bien s’adapter à la prison.

3ème partie : « Revenir en Prison »

Cambriolage, agression sexuelle, coups et blessure ou conduite en état d’ivresse… Toute personne condamnée à une peine de prison finit nécessairement par en sortir un jour. Un enjeu essentiel se concentre autour de sa personne : comment ne pas REVENIR EN PRISON ?"

Le site du documentaire : http://horslaloi.tv/

Le blog Droit et cinéma consacrera très prochainement un billet plus complet sur ce film documentaire qui sera diffusé les 12, 19 et 26 février sur France 2 à 22h30.

CINEMA 2012 - « Où sont les hommes ? Les vrais ? »

 

Daniel Craig ressemble à Vladimir Poutine ; ce Bond pâlot a été tiré de son modeste bureau sur cour, son chef lui a collé un flingue dans la main à la place de son agrafeuse, et lui a ordonné de courir le plus vite qu’il pouvait, opportunément fringué par Hugo Boss et chaussé de Berluti. Les accessoires le sauvent. Alors que son prestigieux homologue ex-soviétique fait toujours face à la caméra lors de ses nombreux exploits physico-médiatiques, lui est toujours filmé plus ou moins de dos, de loin, dans une bouillie d’images habilement montées et mixées, mêlant quelques gros plans où il transpire, sans doute aromatisé à Terre d’Hermès. Bref, le dernier opus, celui du cinquantenaire, Skyfall (Etat-Unis/Royaume-Uni, 2012), est très ennuyeux ; on n’y croit pas un seul instant. Sam Mendès ne démérite pas, c’est très bien fait, mais ça explose trop pour rien, et relève d’une mentalité qui date de la post-guerre froide. Enfin, ultime avatar : Graig n’a rien d’un tombeur ; il a autant de sex-appeal qu’un gratin d’endives. Shrek se débrouille mieux ; rien à voir avec l’explosif Connery et le rutilant Moore qui s’amusaient bien. Là, visiblement, baiser l’ennuie : les filles apparaissent brièvement, disparaissent encore plus vite, il les expédie en vitesse pour faire plaisir au scénario, tel un lapin. Enfin, décollant complètement du Fleming original, les scénaristes lui ont refilé de traumatiques souvenirs d‘enfance, ce qui présage d’un avenir florissant chez les psys londoniens. Bref, c’est brouillon, trop long, malgré les ruses de Xavier Bardem. La seule bonne idée de l’ultime séquence écossaise (qui arrive là comme un cheval dans le potage) est de s’être enfin débarrassé de Judy Dench en « M » : elle y était très mauvaise, elle jouait faux avec ses cheveux coupés ras et son ton faussement coupant : le film immole l’Aston Martin (zut, alors !) et cette immense actrice fourvoyée dans ce contre emploi démoralisant : on pense à la magnifique Madame Henderson ou aux amusantes Dames de Cornouailles pour ne citer qu’eux. Le prochain « M » devrait être, si on a tout compris, le fier Ralph Fienes : cette re-masculinisation semble un bon argument : enfin un homme ! Mais il a tout de même l’air un brin fatigué, même si toutes les femmes ont rêvé de claquer dans n’importe quel désert avec Le patient anglais (Anthony Minghella, Etats-Unis, 1996)… Enfin, attendons…

Le second avatar 2012 est ce magique et magnifique N° 5 Chanel vanté par un Brad Pitt qui semble sortir d’une poubelle, l’œil terne, le cheveu pendouillard, débitant des trucs inintelligibles d’une voix éreintée : il donne à peu près autant envie de se parfumer au N° 5 qu’au jus de hareng… Mister Pitt a le cheveu gras, semble-t-il, ou alors, son coiffeur s’est trompé de casting : on l’avait demandé pour un doc. sur Terre Neuve… Quel gâchis de fric et d’arguments ! Ce parfum n’a besoin de rien : Il a Marilyn depuis plus d’un demi siècle et les femmes l’adorent (les hommes, les vrais, aussi).

Que nous reste-t-il ? Il y a cet imperturbable Clooney, à peu près aussi expressif qu’un colin surgelé. Il est pas mal, certes, mais froid comme un extra terrestre et ne s’anime un peu que lorsqu’il attend son faux café. « Il peut tout jouer » dit la critique admirative. Bien sûr ! Il peut tout jouer, car il ne joue jamais rien : il n’exprime à peu près rien. Je me souviens de The American (Anton Corbijn, Etats-Unis, 1996) avec ses magnifiques paysages italiens : c’était un film passionnant dans lequel Clooney passait près de 2 heures d’écran à ouvrir et fermer des portières de voiture, visait au fusil à lunette sur tout ce qui bougeait et sautait des filles interchangeables sans aucune émotion. A la fin il était tout étonné qu’on veuille le descendre… Je vous demande un peu !

Sa décalcomanie la mieux vendue est le fameux Ryan Gosling : il est très mignon, et parfaitement incolore, tel son maître adoré. Dans Crazy, stupid love (John Requa et Glann Ficarra, Etats-Unis, Etats-Unis, 2011), il est (lui aussi), sauvé par ses costards, donnant des leçons de chic amerloque à un quinqua déboussolé ; pour conquérir sa belle il en est réduit à parodier le Patrick Swayz de Dirty dancing (Emile Ardolino, Etats-Unis, 1987)… Plutôt nul. Certes ce dernier est devenu assez caricatural avec ses biscotos, ses lunettes noires et sa bagnole déglinguée, mais au moins, lui occupait l’écran, et emballait sans copier personne. Dans le sanguinolent Drive (Nicolas Winding Refn, Etats-Unis, 2011) ledit Gosling, aphasique atteint au cortex cérébral semble à la limite de la débilité, quant aux Marches du pouvoir (Georges Clooney, Etats-Unis, 2011), il suit la voix de son maître tel un Jack Russel endimanché. Il paraît que 2013 sera une grande année Gosling ! Croisons les doigts !

Bref, il y a ces tas de beaux mecs interchangeables, avec peu, voire pas du tout de personnalité, tel le super bel Australien que Nicole Kidman s’envoie dans le calamiteux Australia (Baz Luhrmann, Royaume-Uni/Etats-Unis/Australie, 2008). On se rappelle pas de leurs noms, ils ne font que passer, comme des mannequins sur un podium, ont sans doute appris à emballer les filles en cliquant sur leur portable, ou en prenant des cours d’érotisme sur tablette, ce qui n’incite pas au confort. On n’arrive jamais à se souvenir de la tronche de Colin Farrell ou de Ben Afflek (d’ailleurs interchangeables), Nicolas Cage n’est crédible dans rien et vieillit mal, quant à la bande des grandes gueules issues des Tolkien et autres Avatar (James Cameron, Etats-Unis, 2009), on est infoutu de les situer tant ils appartiennent à cette horde incolore des remplisseurs d’écrans en 3D.

 

Les générations précédentes ont eu la chance d’avoir Gary Cooper, Cary Grant, Clark Gable, Bogart et Gene Kelly, qui eux, occupaient l’écran et le terrain… Après nous nous sommes délectées - même le jour de la Journée de la femme - de Robert Redford, de Paul Newman, de Steeve, de Sean, de Clint, de Harrison, de Bruce, de John Travolta, surtout lorsqu’il commença à donner dans le tragique, et même de Sylvester et d’Arnold. Ah! Schwartzi dans True lies (James Cameron, Etats-Unis, 1994) !… Où est le joli Keanu Reeves des débuts ? Reste Gere, éternel molasson friqué, le vieux Keitel toujours bougon, Tim Roth qui fait de la télé. Les petits formats sont arrivés avec Tom Cruise et Di Caprio, dans l’espoir de plaire aux ados qui se sont pâmées aux premiers émois de Harry Potter. Décidement, dès que trentenaires, les femmes sont condamnées aux gigolos, à materner un type qui leur rappelle vaguement leur fils élevé sans père, aux chaussettes tire-bouchonnantes et à la conversation limitée aux SMS.

Que nous reste-t-il ? Hugh Grant le gentil, mais tellement fatigué, Colin Firth qui n’en finit pas d’être royal ou snob, Jonathan Rhys-Mayer, excellent dans Les orphelins de Huang Shi (Roger Spottiswoode, Etats-Unis, 2008), mais on a trop peur qu’il ne nous coupe la tête, trop imprégné de Tudor, Daniel Day-Lewis qui a depuis belle lurette abandonné sa Laundrette, les insurgés irlandais, l’Isabelle française, pour un Lincoln sérieux ? Certes il y a le magnétique et nordique Mikkelsen, mais vu ses rôles, il donne quelque cauchemar ; heureusement on a encore Jude Law, mais il se parfume trop pour ses inavouables rendez vous au Trocadéro. Quant à l’énigmatique Tony Leung il reste, dans sa japonaiserie, inatteignable et incompréhensible.

Du côté français, qu’avons-nous à nous mettre sous la dent et dans nos rêves ?
Plus du tout ni Noiret, ni Auteuil, ni Depardieu, ni Dewaere, ni le magnifique Delon, ni Giraudeau, ni l’insatiable Belmondo, ni plus jamais Piccoli devenu pape - Habemus Papam (Nanni Moretti, France/Italie, 2011) ni l’émouvant Trintignant philosophiquement hors jeu : Amour (Michael Haneke, France/Allemagne/Autriche, 2012). Eddy Mitchell vieillit bien, mais tiendra-t-il le coup ? Cantona parle faux et préfère l’Angleterre se souvenant des triples Hourras d’Arsenal. On aime bien Kassovitz surtout lorsqu’il est le méconnu Héros très discret (Jacques Audiard, France, 1996) mais il est trop intello, tout comme Berling ou Malavoy ; reste François Cluzet même sans bras ni chocolat, Gérard Lanvin, désormais condamné à être chauffeur de maître dans presque tous ses films, Vincent Perez est bien mais ne fait que d’ultra confidentielles pellicules, d’ailleurs assez moyennes ; Romain Duris (petit format) est un acteur efficace mais a un vilain rictus depuis que son cœur s’est arrêté ; Jacques Gamblin pense trop dans ses rôles de joli cœur prolo. Quant à Guillaume Canet, il est toujours en train de râler, et court tout le temps… Peut être vers l’Amérique ? Bon, voilà ; Clovis Cornillac a un joli regard, et devrait chercher un rôle à sa hauteur. Tout cela est « périssant d’ennui » comme disent les Québéquois et l’on comprend qu’Omar Sy plaise autant, car lui, au moins, existe, bouge, s’exprime, est drôle, gai, astucieux et bien vivant.

Quand on pense que la plus belle femme de France - Carole Bouquet - en est réduite dans Travaux (Brigitte Roüan, Royaume-Uni/France, 2004) à s’envoyer en l’air avec Castaldi, et surtout à recourir au très britannique Hugh Grant pour s’entendre dire - enfin - que tout est « Beautiful », il y a de quoi s’exiler définitivement… chez Poutine…

Ces propos n’engagent que leur auteur, et la liste de ces messieurs n’est pas exhaustive du tout (heureusement) : à chacun et chacune son rêve….

 
Françoise Thibaut

Correspondante de l’Institut

 

 

LE CONTRAT DANS LE CINEMA ANGLOPHONE : Appel à communications pour le XVIIIème colloque international de la SERCIA Université Montesquieu-Bordeaux IV 4-7 septembre 2013

XVIIIème colloque international de la SERCIA

Université Montesquieu-Bordeaux IV

4-7 septembre 2013

Le contrat dans le cinéma anglophone

Appel à communications

Date limite : 18 février 2013

A l’occasion de son dix-huitième congrès, la SERCIA sera accueillie à l’Université Montesquieu Bordeaux IV, par l’Institut de Droit des Affaires et du Patrimoine (IRDAP). Cette pénétration inédite des études sur le cinéma anglophone dans une Faculté de droit conduit à  approcher le contrat au cinéma.

Juridiquement, selon l'article 1101 du Code civil, « le contrat est une convention par laquelle une ou plusieurs personnes s'obligent, envers une ou plusieurs autres, à donner, à faire ou à ne pas faire quelque chose ». Le contrat résulte donc d’un accord de volontés, qu’il soit écrit ou non, et devient source de droits et d'obligations : il y a force obligatoire du contrat. Certains contrats respectent des règles légales parmi lesquelles un formalisme imposé (voire être conclus selon des formes solennelles) ; d’autres, au contraire, sont informels. Sous réserve d’existence de réglementations spéciales (qui peuvent parfois confiner à un dirigisme contractuel), un principe de liberté contractuelle impose que chacun soit libre de s'engager ou pas, qu’il puisse choisir le type de convention qu’il passe et qu’il détermine son contenu. Derrière la définition juridique, se profile naturellement une conception philosophique, morale ou religieuse qui impose le respect de la parole donnée et, plus généralement, accorde une valeur fondamentale à l'engagement d’un individu.

A partir de cette approche très générale, on conçoit que le cinéma montre abondamment la relation contractuelle : elle se prépare (négociations, protocoles…), se noue, se formalise (ou pas) : on peut donc s’intéresser à la formation du contrat ; l’exécution du contrat, également, doit être interrogée, ainsi que, bien sûr, les sanctions de son inexécution.

Ce faisant, tous les domaines ou objets sont possibles :

- vente,

- relation de travail (Blue Collar, Swimming with Sharks) parfois précaire (The Navigators) ou absence de contrat de travail (Riff-Raff),

- assurance (Lloyd's of London, Double indemnity…),

- commerce,

- contrat de mariage (Pride and Prejudice, The War of the Roses), etc.

Le contenu des obligations contractuelles peut être un champ d’étude : intérêts convergents ou antagonistes, détermination d’un but commun (société ou association), conséquences pécuniaires et économiques… Le contrat peut être appréhendé d’un point de vue historique, au travers de la spécificité de certains systèmes, comme la transaction judiciaire que le cinéma anglophone montre abondamment. Plus globalement, la notion de contrat peut être déclinée de la manière la plus large, du pacte faustien au « contrat » du tueur.

Il est à noter que ce colloque ne vise pas les contrats du cinéma, c’est-à-dire ceux applicables à la production cinématographique dans une perspective juridique. En revanche, ces contrats spécifiques peuvent constituer un objet d’étude, non seulement dès lors qu’ils sont évoqués dans un film, mais également si certaines situations juridiques (intervenants sous contrats par exemple, coproductions…) ont une incidence sur le contenu ou l’esthétique de l’œuvre cinématographique elle-même.

C’est aussi la manière dont le cinéma s’empare de la relation contractuelle qui doit être étudiée : effets simplificateurs ou pénétration dans le juridique, distance critique, approche symbolique, etc. On s’interrogera sur la représentation des relations contractuelles et de leur élaboration, des co-contractants, des hommes de lois qui interviennent, des milieux dans lesquels ils sont élaborés.

Naturellement, derrière le contrat se profile un aspect humain : liens affectifs, familiaux, etc. qui fondent la dimension sociale du contrat. Il existe aussi, accompagnant l’acte de création cinématographique, un « contrat spectatoriel », implicite ou résultant d’un cahier des charges précis. Comme une norme qui régirait le rapport pragmatique entre réalisateur et spectateur, entre acteur et spectateur, entre personnage et spectateur, il est aussi bien respecté que contourné ou rejeté par les auteurs, et s’inscrit alors en lui-même dans le processus de création cinématographique (Scream est un exemple de mise en abyme de contrat générique, dont les règles sont à la fois énoncées et dénoncées au cours du film).

Un résumé de chaque proposition, de 250 mots (assorti de 3 ou 4 mots-clés), avec une courte biographie et une bibliographie, doit être adressé à :

lecontrataucinema@u-bordeaux4.fr

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18th SERCIA international conference

Université Montesquieu-Bordeaux IV

4-7 septembre 2013

The Contract in English-speaking Cinema

Call for papers
Deadline: February, 18^th , 2013

The 18th annual SERCIA conference (September 4^th – 7^th 2013) will be hosted by the University Montesquieu (Bordeaux IV), and the Institute of Business and Patrimonal Law (ITRDAP). It is this unique entry of film scholars into a law school that has suggested the topic of the contract in cinema.

According to the article 1101 of French Civil Law, “the contract is a convention through and by which one or several persons have an obligation towards one or several persons to give, do or not do something.” The contract is, then, the result of a willed written or unwritten agreement, and becomes the source of dues and obligations: hence, the obligatory force of the contract. Some contracts respect legal rules amongst which a compulsory formalism (or a solemn ritual); others are informal. Subject to the existence of special regulations (which may sometimes be confined to contractual directives or state intervention), the principle of contractual freedom enacts that each party is free to contract or not, that each party may choose the type of agreement passed and determine its contents. Behind the statutory definition, a philosophical, moral or religious conception can be identified which imposes the deference to the given word and, more generally, grants fundamental value to individual commitment.

 Drawing on this general approach, it seems obvious that the cinematic medium abundantly reconfigures the contractual relationship as it is prepared through negotiations and protocol, as it is formed and formalised, or not. Papers can thus address:

- the formation drawing of the contract or its. The implementation of the contract can also be examined, just as the sanctions for the lack of implementation.

In this question, all domains or objects are possible realms of investigation:

- buying and selling,

- work relationships (Blue Collar, Swimming With Sharks), sometimes temporary (The Navigators) or lack of contract of employment (Riff-Raff),

- insurance contracts (Lloyd’s of London, Double Indemnity…),

- commercial contracts,

- marriage contracts (Pride and Prejudice, The War of the Roses), etc.

Another field of investigation is the content of contractual obligations: convergent or antagonistic, the determining of a common goal (company or institution), financial and economic consequences… The contract can be explored from a historical perspective through the specificity of certain systems such as legal settlements widely portrayed in English-speaking cinema. More largely, the notion of contract can be approached from a wide variety of angles, from the Faustian pact to the contract killer or hitman.

Please note that this conference does not address film contracts, those applicable to cinematic production from a legal viewpoint. However, these specific contracts may be addressed as they are depicted within the diegesis of a film, but also through various legal situations (the intervention of contracted individuals, for example, co-productions) if they are of incidence regarding the content or aesthetics of the cinematic work itself.

The manner in which cinema takes issue with the contractual relationship should also be addressed: simplifying effects or delving into the intricacies of legality, critical distance, symbolic approach, etc. The representation of contractual relationships and their elaboration can be questioned, just as the individuals concerned by the contract, the legal representatives who intervene, the environments in which the contracts are written.

Naturally, behind the contract is the human dimension of the agreement—the emotional and family ties in which the social dimension of the contract is grounded—and, on a formal level, the spectatorial contract, either implicit or the result of precise specifications, that accompanies the act of cinematic creation, based on a set of norms, which govern the practical relationship between filmmaker and audience, between actor and spectator, between character and viewer. These norms can either be respected, rejected, bypassed, subverted or transgressed by the filmmaker, thereby becoming part of the process of cinematic creation (Scream is an example of the mise en abyme of a generic contract whose rules are both given and criticised during the film.)

A 250 word summary of your proposal (with 3 or 4 keywords) with a short biography and bibliography should be sent to :

lecontrataucinema@u-bordeaux4.fr

Jean Tulard à l'honneur

Jean Tulard, historien et cinéphile, membre de l'Institut, a participé à plusieurs reprises aux rencontres annuelles "Droit et cinéma" de La Rochelle, et ce dès la première édition en 2008. L'occasion pour nous de le remercier et de lui rendre hommage, en publiant un texte intitulé : Le contrat du tueur : un contrat comme les autres, issu de la communication qu'il avait faite en 2009 pour les rencontres Travail, droit et cinéma. Puis en présentant un livre d'entretiens qui vient de paraître, Jean Tulard. Détective de l'histoire, dans lequel il évoque les rencontres juridico-cinématographiques de La Rochelle.

Le contrat du tueur : un contrat comme les autres.

Le contrat est un élément essentiel du droit du travail. Il est passé entre l’employeur et l’employé, il peut être à durée déterminée ou indéterminée.

Le code du travail a toutefois négligé un contrat qui répond pourtant à la définition donnée par la Cour de cassation : celui passé entre un tueur et son employeur. Le mot contrat qui est utilisé pour désigner ce type d’accord recouvre bien un contrat et la profession de tueur est une profession si honorable du moins reconnu et qui remonte aux temps anciens. Il y eut les sicaires (de sica) dans l’Antiquité, et les spadassins (de spada) à la Renaissance, sans oublier les assassins (haschich) du Vieux de la Montagne.

Le tueur est au demeurant un personnage littéraire. Je n’en retiendrai que Saltabadil dans Le roi s’amuse de Victor Hugo. Triboulet a une fille ravissante qu’il dissimule aux regards du souverain et de ses courtisans. Il se promène, inquiet, autour de sa maison quand il est abordé par le spadassin Saltabadil :

-         S. : « Vous avez l’air d’avoir une femme à garder ».

-         T. : « Je ne dis pas mes affaires aux autres ».

-         S. : « Mais c’est pour votre bien qu’on se mêle des vôtres.

Peut-être à votre femme un fat fait les yeux doux et vous êtes jaloux ».

-         T. : « Que voulez-vous en somme ? »

-         S. : « Pour quelque argent on vous tuera votre homme.

Monsieur, vous voyer que je suis honnête homme ».

-         T. : « Et combien prenez-vous pour tuer un galant » ?

-         S. : « C’est selon le galant qu’on tue et le talent qu’on a.

On me donne la moitié d’avance et la moitié après ».

-         T. : « Oui, vous risquez le gibet, le supplice ».

-         S. : « Non, non nous redevons un droit à la police ».

-         T. : « Et comment t’y prends-tu ? »

-         S. : « Monsieur, je tue en ville ou chez moi, comme on veut. 

Cela se fait sans bruit, c’est décent.

Monsieur, donnez-moi votre pratique.

Vous en serez content, je ne tiens pas boutique,

Je ne fait pas d’éclat ».

Toute la littérature consacrée au tueur à gages, de Graham Greene à Hadley Chase, est résumée dans ces répliques hugoliennes.

Le cinéma n’y ajoutera rien. Il a pourtant affectionné ce personnage. Comment le présente-t-il ?

On envisagera tour à tour la typologie du tueur, la nature du contrat et son exécution.

La typologie du tueur

         Il serait plus exact de reprendre le vieux mot de Balzac et de parler de physiologie du tueur.

Le tueur ne se confond pas avec le gangster (il ne fait pas de casse) ou le garde du corps. C’est un professionnel du meurtre, son travail est d’abattre une cible, cible qu’on lui a désignée à l’avance. Ce n’est pas un serial-killer, il ne tue pas à l’aveugle, pour le plaisir. Il tue pour de l’argent.

Il n’y a pas d’âge moyen du tueur. Il est le plus souvent jeune, mais peut être aussi un homme mûr et expérimenté. Toutefois les vieux tueurs sont rares, question de réflexes et de survie. Pas de caractéristiques physiques permettant une identification. Une bonne santé (il faut savoir courir) et des nerfs d’aciers. De la mémoire aussi. Dans Memento[1], le pauvre Leonard Shelby doit se tatouer les informations essentielles ou utiliser le polaroïd. Le tueur est généralement célibataire (mais il a fâcheusement un petit garçon dans Les sentiers de la perdition[2]) et il doit éviter les petites amies trop bavardes. Et attention à l’alcool ! Le tueur modèle est Philippe Raven imaginé par Graham Greene et incarné à l’écran par Alan Ladd dans This Gun for Hire[3] de Frank Tuttle, au début des années 40.

Il arrive que les tueurs travaillent à deux. C’est le cas dans la nouvelle d’Hemingway, The Killers[4], adaptée à l’écran par Robert Siodmak. Al (Charles Mc Graw) et Max (William Conrad) ne se séparent pas. Chapeau mou, visage fermé, manteau dissimulant leur arsenal. Ils exécutent le Suédois : « Il ne nous a rien fait. Nous ne l’avons jamais vu et nous ne le verrons qu’une fois. » 

Le couple peut être mixte. C’est le cas dans le film de Lee Daniels, Shadowboxer[5], sorti seulement en DVD. Mickey, un noir, au sang-froid réputé, est associé à une femme plus âgée que joue Hélène Mirren (qui fut dans The Queen[6], la reine Elisabeth !).

Si l’Amérique est riche en tueurs, elle n’en a pas l’exclusivité. Retenons deux personnages dans le cinéma français : Jeff Costello, le « Samouraï [7] » de Melville, interprété par Alain Delon. Il est influencé par Alan Ladd : même chapeau mou, même gabardine, même regard glacé. Et Léon[8] de Luc Besson, plus conforme à l’image que l’on se fait du tueur, frustre, au QI peu élevé, solitaire (hélas dans le film il est flanqué d’une encombrante adolescente), implacable.

La géographie des tueurs s’est élargie. La Russie en regorge et plus encore ses anciennes dépendances. Que l’on pense à Killer[9] du kazak Darejan Omirbaev qui raconte l’histoire du jeune Marat qui, prit dans un engrenage, doit assassiner un journaliste. L’Amérique latine, surtout la Colombie, plaque tournante du trafic de la drogue, est la patrie des tueurs. La Vierge des tueurs[10] de Barbet Schroeder, d’après Fernando Vallejo, se situe à Medellin où l’écrivain se lie avec un jeune tueur, Alexis, qui est abattu. Il le remplace par Wilmar, sans savoir qu’il est l’assassin d’Alexis. L’Asie offre un large éventail de tueurs, popularisé par le cinéma de Hong-Kong ou le cinéma thaïlandais, ainsi le jeune tueur dans Bangkok Dangerous[11] des frères Pang dont la particularité est d’être sourd et muet.

Ainsi le tueur est-il universel.

Le  contrat

         Le contrat n’est pas écrit. Le choix d’un tueur anonyme élimine le motif du meurtre et assure à l’instigateur la possibilité de s’assurer un alibi. Dans L’inconnu du Nord-Express[12] l’échange de crime est absurde. Un tueur eût aussi bien brouillé les pistes. Le tueur ne parle pas ; le plus souvent il ignore le motif du crime et son instigateur.

La somme exigée est variable. Elle est faible en Colombie en raison de l’abondance de l’offre, plus élevée aux Etats-Unis. Le contrat est passé souvent avec un syndicat du crime, mafia ou triade de Hong-Kong. C’est ce syndicat qui empoche l’argent, le tueur n’étant qu’un salarié. C’est le cas dans les films de Woo ou de To.

Le prix peut varier selon l’importance de la cible. Dans Meurtre sous contrat[13] d’Irving Lerner, Vince Edwards modifie son prix quand il apprend que la cible est une femme : trop mobile, trop imprévisible pour permettre l’établissement d’un plan fiable.

Dans Shadowboxer[14] Helen Mirren doit abattre la femme d’un caïd mais découvre que celle-ci est enceinte. Elle ne tire pas. Dans Le Roi s’amuse, Saltabadil explique que pour un roi il est très cher car le souverain est bien gardé et les risques sont plus grands. Le Chacal, chargé dans les films du même nom, d'après un roman de Forsythe, de tuer, pour le compte de l’OAS, le général de Gaulle, demande un prix élevé.

En général l’accord se fait sur la moitié de la somme au moment de l’accord et le reste après l’exécution.

Dans Le Tueur[15], un film de Cédric Anger, le tueur découvre que le commanditaire est aussi la victime, la cible n’ayant pas le courage de se suicider pour éviter les souffrances d’une terrible maladie. Mais qui paiera le solde. Un arrangement est conclu.

L’exécution du contrat

         Tous les films nous décrivent la préparation du meurtre. Ainsi dans Blast of Silence (Baby Boy Frankie)[16] d’Allan Baron, Frank Bono prend son temps, examine les lieux, étudie l’emploi du temps de la victime, ses habitudes avant de passer à l’action. Le contrat peut être manqué. Dans L’emmerdeur[17] de Molinaro, Ralph (Lino Ventura) a tout prévu lorsque survient Pignon qui va tout faire manquer.

Dans un film de Kitano c’est un papillon qui distrait le tueur. Angelo Ledda, tueur vieillissant de Mémoire du tueur[18] est chargé d’un contrat qui lui répugne : supprimer une adolescente. Il préfère avertir la police, avant d’être frappé par la maladie d’Alzheimer.

Meurtre sous contrat[19] nous montre un tueur tombant amoureux de sa cible. Le contrat peut être réussi, mais il y a une bavure. Dans Bons baisers de Bruges[20], Colin Farrell, jeune tueur trop nerveux, a tué un enfant en même temps que sa cible. Il déprime. Le boss l’envoie avec Brenda Gleeson, un confrère, à Bruges, parce que le boss a gardé un souvenir émerveillé de cette ville quand il était enfant et qu’il veut occasionner une ultime joie à Farrell avant de le faire abattre par Gleeson. L’ennui c’est que Farrell n’apprécie pas Bruges.

Il n’y a pas en revanche de bavures dans A bout portant[21] de Siegel, bien que l’exécution du contrat se déroule dans un institut pour aveugles (terrifiants Lee Marvin et Clu Gulager) mais les tueurs se posent des questions sur leur contrat.

Le contrat est réussi mais le commanditaire n’entend pas payer, ou paie en argent volé (Tueur à gages[22] de Tuttle). De toute façon le tueur peut apparaître comme un témoin gênant que l’on fait tuer par un deuxième tueur. Comme l’argent on blanchit ainsi le crime.

         Sauf exception, le tueur finit mal, ce qui dispense de lui verser le solde. Ou alors il est racheté par l’amour ou la grâce divine et ne demande rien.

Moralité : le contrat du tueur est le plus avantageux des contrats à durée déterminé.

 Jean Tulard, de l’Institut.

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[1]   NOLAN C., Etats-Unis, 2000.

[2]   Road to perdition de MENDES S., Etats-Unis, 2002.

[3]   Tueur à gages, Etats-Unis, 1942.

[4]  Les tueurs, Etats-Unis, 1946.

[5]   Etats-Unis, 2006.

[6]   FREARS S., Etats-Unis/ France/ Grande-Bretagne, 2006.

[7]   France, Italie, 1967.

[8]   France, 1994.

[9]   Tueur à gages, France/ Kazakhstan, 1999.

[10]   La virgen de los sicarios, Colombie/ Espagne/ France, 2000.

[11]   PANG D., PANG O. et PANG CHUN O., Etats-Unis, 2008.

[12]   Strangers on a train de HITCHCOCK A., Etats-Unis, 1951.

[13]   Murder by contract, Etats-Unis, 1958.

[14]   DANIELS L., Etats-Unis, 2006.

[15]   France, 2008.

[16]   Etats-Unis, 1961.

[17]   France/ Italie, 1973.

[18]   De zaak alzheimer de VAN LOOY E., Belgique, 2004.

[19]   Murder by contract de LERNER I., Etats-Unis, 1958.

[20]   In Bruges de McDONAGH M., Grande-Bretagne, 2008.

[21]   The killers, Etats-Unis, 1964.

[22]   This gun for hire de TUTTLE F., Etats-Unis, 1942.

 

Le livre d'entretiens Jean Tulard. Détective de l'histoire. Entretiens avec Yves Bruley. Ecriture, coll. "Entretiens", 2012, 328 pages.

A chacun son Jean Tulard. Pour les férus d'histoire, il est celui qui peut égrener jour après jour la vie de Napoléon Ier, mais aussi écrire un livret d'opéra sur la Révolution. Pour les cinéphiles, il est une encyclopédie vivante, aussi à l'aise dans le western que dans le muet. Pour ses élèves et ses assistants, il fut un professeur éblouissant, sûr de son savoir et de ses effets. Sans oublier le fondateur de l'« histoire administrative », l'amateur de romans policiers, le bibliophile, le passionné d'Alexandre Dumas... et des Pieds nickelés !

Écrire des dictionnaires, faire cours à la Sorbonne, organiser une rétrospective à la Cinémathèque, commenter des repas gastronomiques, parler de l'Empereur à la télévision, rédiger des articles dans les magazines, présider une séance académique sous la Coupole : Jean Tulard sait presque tout faire. Mais l'art qu'il pratique le mieux est celui de la conversation.

Au fil de ces entretiens avec un jeune historien qui fut son élève à la Sorbonne, Jean Tulard revient sur son enfance, ses lectures, ses études, sa carrière universitaire, son activité d'académicien.Dans une deuxième partie, il s'interroge sur le métier de l'historien, ses méthodes qui doivent être rigoureuses, son objectivité (il parle d'un 'regard froid ') mais qui ne doit pas exclure une certaine passion. C'est un éloge de l'école positiviste fondée sur le culte du document.Mais Jean Tulard ne s'est pas enfermé dans sa spécialité : il fut conseiller historique à l'Opéra, membre du conseil d'administration de la Cinémathèque française, chroniqueur à Valeurs Actuelles. Passionné de cinéma (et auteur de dictionnaires des acteurs et des films, collection 'Bouquins ', qui font référence), il évoque ses amitiés, d'Abel Gance à Léo Malet.

Extrait, pp 234-235 :

"- Fréquentez-vous les festivals ? Que pensez-vous des plus célèbres d'entre eux : Cannes, Venise, Deauville... Grand-messes nombrilistes ou vraies rencontres de cinéphiles ?

- Je ne fréquente pas les festivals, n'y ayant jamais été invité. Normal, puisque je n'appartiens pas au milieu cinématographique. C'est ce qui assure mon indépendance dans ce domaine. J'ai commenté plusieurs fois le palmarès du Festival de Cannes. Le jury a tendance à récompenser des œuvres austères d'un ennui mortel et à passer sous silence des réalisateurs importants. (...) Cannes est une belle ville que j'adore, mais son festival vaut surtout pour le marché aux films : des œuvres en vrac qui ne trouvent pas de producteurs, petits thrillers et surtout films fantastiques. (...)

Venise et plus encore Berlin ont tendance à couronner des œuvres engagées. l'intention est louable, mais c'est ainsi que l'on vide les salles. (...) En revanche, Avoriaz et Cognac, l'un dans le fantastique, l'autre dans le polar, ont permis jadis l'émergence de 'nanars' inventifs et surprenants.

Bastia propose un passionnant festival de films italiens inédits en France. Sans parler de festivals à thème comme celui de Pessac ou celui de la faculté de droit de La Rochelle, où un sujet juridique est illustré par des films. Ainsi, pour le contrat de travail, ai-je présenté en 2009 le "contrat" du tueur, illustré entre autres par Robert Siodmak dans Les Tueurs. Pas de tapis rouge, pas de stars se dissimulant derrière des lunettes noires, pas de badauds... mais du cinéma !"

Appel à communications pour le colloque "La famille au cinéma", VIèmes rencontres Droit et cinéma, 28 et 29 juin 2013, Université de La Rochelle

Appel à communications

La famille au cinéma

Colloque

VI^èmes rencontres Droit et cinéma

28 et 29 juin 2013

 Université de La Rochelle

http://calenda.org/232421

      La sixième édition des rencontres « Droit et cinéma », organisées depuis 2008  pendant le Festival International du Film de La Rochelle, sera consacrée au thème de la famille dans le cinéma. Nous tenterons par une approche interdisciplinaire (juridique, historique, économique, littéraire, civilisationniste, gestionnaire, sociologique, communicationnelle, cinématographique) d'analyser la famille au prisme du 7^ème art.

Il existe un nombre incalculable de films, quelles que soient les cinématographies, oscillant entre deux pôles : "Famille je vous aime", "Famille je vous hais" et s’attachant à la famille, à la vie de famille, aux conflits familiaux, soit que la question familiale constitue l’intrigue centrale, soit qu’à travers une intrigue tout autre, on puisse néanmoins recueillir de nombreux éléments relatifs à la famille des personnages.

La famille a évolué : auparavant considérée comme uniquement fondée sur et par le mariage, elle est aujourd’hui plurielle. La fin de la distinction entre filiation légitime et naturelle et la reconnaissance aux couples pacsés de droits quasi-équivalents au mariage, et peut-être demain de la possibilité d’un mariage pour tout choix de vie (hétérosexuel ou homosexuel), ont entraîné une profonde mutation du droit de la famille traditionnel, certains auteurs préfèrant employer l’expression de « droit des couples » (X. Labbée) plutôt que celle de « droit de la famille ».

Le cinéma rend-il compte de cette double évolution, en représentant la famille ? Quelle place occupe le mariage dans la constitution d’une famille ? Un couple sans enfant constitue-t-il une famille ? Les familles reconstituées sont-elles représentées ?  Quel sort est réservé aux familles monoparentales ? Les couples homosexuels, avec ou sans enfants, ont-ils droit de cité à l’écran ?

Ces questions ressurgissent non seulement sous l’angle juridique, mais également sous le prisme cinématographique. Ainsi en va-t-il de la structure de la famille, des liens familiaux, des fonctions et rites de la famille que le 7^ème art nous invite à réétudier avec un œil neuf dans un continuum très vaste, allant du critique au ludique.

On notera enfin que la famille se présente parfois comme la matrice créatrice des réalisateurs, qu’elle soit réelle, fantasmée, ou sublimée. Si plusieurs cinéastes (parmi lesquels Francis Ford Coppola, Clint Eastwood ou Stanley Kubrick) n’hésitent pas à associer leur famille à leurs travaux, d’autres ont recréé une ambiance familiale autour de leurs réalisations en utilisant les mêmes acteurs et équipes techniques (John Ford, Arnaud Desplechin, Robert Guédiguian), tandis que plusieurs en ont fait un thème récurrent de leur filmographie (Woody Allen, Ingmar Bergman, John Cassavetes, Francis Ford Coppola, Jean-Pierre et  Luc Dardenne, Clint Eastwood, Michael Haneke, Elia Kazan, Stanley Kubrick, Louis Malle, François Truffaut ou Yasujiro Ozu).

Le colloque envisagé ayant une dimension plurielle, le corpus de films à étudier - qu'ils soient de fiction ou documentaires -, permettra aux communications de s’inscrire dans toute l’histoire cinématographique et toutes les cinématographies nationales, sans exclusive.

 

Bibliographie indicative

- BAECQUE (Antoine de) et CHEVALLIER (Philippe) (dir.), Dictionnaire de la pensée du cinéma, PUF, 2012, coll. Quadrige 

- Cavell (Stanley), A la recherche du bonheur. Hollywood et la comédie du remariage, Ed. de l’Etoile, Cahiers du Cinéma, 1993 (1981)

- Desbarats (Carole) (Dir.), Derrière la Porte, t. 1 : Les secrets de famille, au cinéma, St Sulpice sur Loire, ACOR, 2001

- Hardwood (Sarah), Thumim (Janet), Campling (Jo) (ed). Family Fictions: Representations of the Family in 1980s Hollywood Cinema,  London: Macmillan Press, 1997

- Kuhn (Annette), Family Secrets: Acts of Memory and Imagination, Verso, (1995) 2002.

- LABBEE (Xavier), Le droit commun du couple, Presses Universitaires du Septentrion, 2010, Manuels

- Liebman (Nina C)., Living Room Lectures: The Fifties Family in Film and Television, Texas Film Series Studies, University of Texas Press, 1995.

- Murat (Pierre), (dir.), Droit de la famille, n^os 01.01 et 01.11., Dalloz Action, Dalloz, 5^e éd, 2010

- Poirson-Dechonne (Marion), collectif, Cinémaction, "portraits de famille" n°132, Corlet Editions, 2009.

- Pomerance (Murray), A Family Affair: Cinema calls Home, London: Wallflower Press, 2008

- Reiter (Gershon), Fathers and Sons in Cinema, McFarland, 2008.

- THERY (Irène), Couple, filiation et parenté aujourd'hui, Odile Jacob, La Documentation française, 1998

- TODD (Emmanuel), L’origine des systèmes familiaux, Gallimard, 2011

- Williams (Tony), Hearths of Darkness: The Family in the American Horror Film, Fairleigh Dickinson University Press, 1996.

 

Filmographie indicative

- Broken Blossoms/Le Lys Brisé/The Yellow Man and the Girl, GRIFFITH (D. W.), Etats-Unis, 1919

- Brutti, sporchi e Cattivi/Affreux, sales et méchants, SCOLA (Ettore), Italie, 1976 

- Bu neng mei you ni/No puedo vivir sin ti, DAI (Leon), Taïwan, 2009

- Cidade de Deus/ Cité de Dieu (La),  MEIRELLES (Fernando), Brésil, 2002

- Cimarron/La ruée vers l'ouest, RUGGLES (Wesley), Etats-Unis, 1931

- The Descendants, PAYNE (Alexander), Etats-Unis, 2011

- Einaym Pkuhot/Eyes Wide Open/Tu n’aimeras point, TABAKMAN (Haim), France/Israël/Allemagne, 2009

- Elena, ZVIAGUINTSEV (Andrev), Russie, 2011 

- L’Enfant d’en haut, MEIER (Ursula), France/Suisse, 2012 

- Europa 51/Europe 51, ROSSELLINI (Roberto), Italie, 1952

- Explorer, DANTE (Joe), Etats-Unis, 1985

- Die Höhle des gelben/Le chien jaune de Mongolie, BYAMBASUREN (Davaa), Mongolie/Allemagne, 2005

- Hunger, McQUEEN (Steve), Royaume-Uni/Irlande, 2009

- Il Divo, SORRENTINO (Paolo), Italie, 2008

- J'ai tué ma mère, DOLAN (Xavier), Québec, 2009

- Kid (The)/Le Kid, CHAPLIN (Charlie), Etats-Unis, 1921

- Kuma/Une seconde femme, DAG (Umut), Autriche, 2012

- Ladybird, LOACH (Ken), Grande-Bretagne, 1994

- Le Havre, KAURISMAKI (Aki), Finlande/France, 2011

- My Beautiful Laundrette, FREARS (Stephen), Royaume-Uni, 1985

- Pisito (El )/L’appartement, FERRERI (Marco), Espagne, 1959

- Prizzi's Honor/HUSTON (John), Etats-Unis, 1985

- Pugni in tasca (I )/Les poings dans les poches, BELLOCHIO (Marco), Italie, 1965

- Rebel without a Cause/La Fureur de vivre, RAY (Nicholas), Etats-Unis, 1955

- Séparation (Une), FARHADI (Asghar), Iran, 2011

- Teorema/Théorème, PASOLINI (Pier Paolo), Italie, 1968

 

Calendrier

Les propositions de communication devront être adressées avant le 1^er mars 2013 à Magalie Flores-Lonjou mflores@univ-lr.fr et comporter : 

-                     Au moins 3 000 signes ;

-                     le titre de la communication, sa problématique, le corpus filmique ;

-                     une petite notice biographique du/des contributeurs ;

La liste des propositions retenues par le comité scientifique sera communiquée le 10 avril 2013. Les contributions définitives devront être reçues le 18 juin 2013.

Le colloque se tiendra à La Rochelle les 28 et 29 juin 2013.              

Comité scientifique

Annabel AUDUREAU Docteur en Littérature comparée, Enseignante en Expression et Communication à l’Université de La Rochelle en qualité de PRAG (IUT), vacataire en Littérature française et comparée à la faculté de Lettres modernes de La Rochelle

Xavier DAVERAT, professeur de droit privé, centre de recherches universitaires sur la culture et les créations intellectuelles, Université Montesquieu Bordeaux IV

Lucile DESMOULINS, maître de conférences en sciences de l’information et de la communication, Laboratoire CNAM DICEN, (Dispositifs d'Information et de Communication à l'Ère Numérique) EA 4420, Université Paris-Est Marne-la-Vallée, Institut francilien d’ingénierie des services (IFIS, Campus du Val d’Europe) 

Thomas HELLER, maître de conférences en sciences de l’information et de la communication, Université de Lille3, GERIICO, EA4073

Thomas HOCHMANN, maître de conférences en droit public, Université de Reims Champagne-Ardenne

Gilles MENEGALDO, professeur en littérature américaine et études et cinématographiques,

UFR Lettres et Langues, Université de Poitiers, équipe FORELL B3, esthétiques comparées, EA 3816

Nolwenn MINGANT, maître de conférences en civilisation américaine, Université Sorbonne nouvelle-Paris 3, CREW/CRAN EA 4399

Jean-Marie TIXIER, ancien maître de conférences en littérature et cinéma, Université Montesquieu Bordeaux IV

Comité d'organisation

Danièle ANDRÉ, maître de conférences en civilisation et culture populaire nord-américaines, Centre de Recherches en Histoire Internationale et Atlantique (CRHIA) EA 1163, Université de La Rochelle

Brigitte BASTIAT, docteure en sciences de l’information et de la communication, PRCE d’anglais, Université de La Rochelle, membre associé du CRHIA EA 1163 et du Centre d’études irlandaises de Rennes 2

Estelle EPINOUX, maître de conférences en études irlandaises, département d’études anglophones, Université de Limoges chercheur associé à la SOFEIR, à la SAES, membre du comité des publications de la FE2C, membre du groupe de recherche EHIC (Espaces Humains et interactions culturelles à Limoges)

Magalie FLORES-LONJOU, maître de conférences en droit public, HDR Université de La Rochelle, CEREGE LR-MOS EA 1722, Le blog Droit et cinéma : http://lesmistons.typepad.com

Nathalie GOEDERT, maître de conférences en histoire du droit, HDR, Université Paris SUD, DSR (Droit et sociétés religieuses) EA 1611, responsable du festival ciné-droit à Sceaux : http://festival.cine-droit.over-blog.com/

Franck HEALY, maître de conférences en anglais (CIEL), Université de la Rochelle

Lionel MINIATO, maître de conférences en droit privé et sciences criminelles, Centre universitaire Jean-François Champollion, Institut de droit privé de l’Université Toulouse I Capitole, EA 1920, Le blog Droit et cinéma : http://lesmistons.typepad.com

Jean-Baptiste THIERRY, maître de conférences en droit privé et sciences criminelles, Université de Nancy 2, Institut François Gény EA 1138 Le blog Carnet de recherches d’un MCF en droit privé Sine lege

Vos commentaires sur le blog...

 
Depuis un bon moment déjà, un certain nombre de lecteurs du blog nous disaient avoir posté des commentaires, sans que ces derniers ne soient jamais mis en ligne. Non pas, évidemment, que nous ne voulions pas les mettre en ligne, mais il se trouve que, pour des raisons qui nous échappent quelque peu, ces commentaires n'apparaissaient même pas sur le blog et nous ne les recevions pas non plus à notre adresse mail avant validation.

A priori, le problème a été résolu. Donc, dès à présent, de nouveaux commentaires peuvent être postés sur le blog Droit et cinéma !

Nous vous remercions de votre compréhension et vous adressons nos plus plates excuses.

L'équipe du blog Droit et cinéma

LE TRAVAIL EST A l'HONNEUR CET AUTOMNE - "saison sage et de bon conseil"...

- Avec la publication de l'ouvrage de notre collègue Eve Lamendour, fidèle compagnon de route de l'aventure "Droit et cinéma" : Les managers à l'écran : enquête sur une image déconcertante aux Presses Universitaires de Rennes : http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=3052

- Avec la leçon inaugurale d'Alain Supiot au Collège de France, le 29 novembre 2012 : "Etat social et mondialisation : analyse juridique des solidarités" http://www.college-de-france.fr/site/alain-supiot/#|m=inaugural-lecture|q=/site/alain-supiot/inaugural-lecture-2012-2013.htm|p=../alain-supiot/inaugural-lecture-2012-11-29-18h00.htm|

- Avec l’émission "Les nouveaux chemins de la connaissance", 7 décembre 2012, en compagnie d'Alain Supiot et de Christophe Dejours : "Travailler mieux pour vivre mieux : réflexions pour d’autres perspectives d’organisation du travail"http://www.franceculture.fr/emission-les-nouveaux-chemins-de-la-connaissance-travailler-mieux-pour-vivre-mieux-reflexions-pour-d

- Avec le film Article 23 de Jean-Pierre Delépine.

Ci-dessous le manifeste que le cinéaste a bien voulu nous communiquer. Bien que discutable juridiquement, ce manifeste - et le film que nous n'avons pas encore vu - témoigne à n'en pas douter de la dureté du monde du travail.

« Article 23, un film engagé qui lutte pour le respect du droit du travail dans des conditions équitables. Un film dédié à la mémoire des disparus de France Télécom, Renault, La Poste, Thales, Areva, EDF, GDF Suez, PSA, ONF, Société Général, BNP, Crédit Agricole, Natixis, Groupama, BPCE, Macif, LCL, Caisse d'épargne, HSBC, Klarius, Veolia, SFR ... et bien d'autres.
Sur fond de management par le stress et la terreur, de multiples aberrations du monde du travail, d'injustices et de discriminations des processus de recrutement qui décident de l’unique profil du parfait candidat " acceptable ", Article 23 raconte l'histoire de trois vies qui se croisent et s'opposent.
Cécile veuve mère de deux enfants licenciée à plus de 40 ans, Cédric un recruteur parfait petit soldat de la "machine" qui avance inexorablement, et Alice jeune diplômée qui abandonne les ressources humaines pour se lancer dans l'humanitaire parce qu'elle refuse sa place dans le système.
Alors que celle qui semblait condamnée au départ, se retrouve au devant de la scène, in fine nous assisterons à une longue descente aux enfers pour celui qui a abusé de son pouvoir à des fins mercantiles, et se retrouve détruit par un système qui sacrifie les " économiquement non pertinents " pour ne garder que l’élite.
Le film nous propose ainsi un autre regard sur la dualité " victime / bourreau " par la narration de cette histoire largement inspirée de faits réels, où tous les protagonistes de l'affaire se retrouvent malgré eux abusés par un système terrifiant et implacable dans lequel plus personne ne contrôle plus rien ...

Je ne suis pas un professionnel du cinéma, je suis juste un salarié qui en a eu marre de voir des gens poussés au suicides par des entreprises qui violent en permanence et en toute impunité l'article 23 de la Déclaration universelle des droits de l'homme de 1948 qui prévoit que tout être humain a le droit de travailler dans des conditions équitables.

J'accuse toutes ces entreprises FT, La poste, Renault, Areva, ... etc ... de violation de l'article 23 de la déclaration et demande au TPI de convoquer immédiatement tous ces dirigeants de toutes ces entreprises a comparaitre sous le chef d'accusation de crime contre l'humanité, et de violation de l’article 23.

Je demande aux politiques, sénateurs et au gouvernement de faire passer une loi punissant le harcèlement conduisant aux suicides d'une peine ferme de 15 années de prison assorti d'une amende de dix millions d'euros.

Je demande également au gouvernement que pour toute la chaine de management (du président jusqu’au cadre manager de terrain en charge directe du management d’équipe), il soit prévu la responsabilité pénale pour toute personne ayant en charge le management humain. Et ainsi de rendre possible l’accusation de mise en danger d’autrui et de non assistance à personne en danger. (Actuellement la seule responsabilité pénale n'est reconnue que pour les cadres de direction membre du comité de direction, en claire les très hauts cadres supérieurs, ce qui exclut les managers de terrains qui eux sont le bras armé et véhiculent impunément la violence au quotidien. Ceux-ci ne sont d’ailleurs jamais inquiétés...).

Je demande au gouvernement de reconnaitre le statut de victime pour tous suicide causé par l'entreprise, auquel celle-ci devra impérativement et intégralement prendre en charge financièrement les familles des victimes, et cela à vie sans avoir recours à la reconnaissance du TASS pour faute inexcusable.

J'accuse le MEDEF d’être bienveillant avec les entreprises qui ont de telles pratiques et leur demande d’exclure immédiatement tout dirigeant, ainsi que toutes ces entreprises de leur organisation, assorti d’une mise sous surveillance constante sans laquelle il ne leur sera pas permis de revenir au MEDEF sans avoir radicalement changé de politique et de stratégie.

Je demande au gouvernement et à la justice de punir les pratiques de recrutement sexistes, discriminatoires, racistes, intrusives de la vie privée, et ainsi de ne pas favoriser l’emploi pour tous, ainsi que le droit au travail pour tous, violant ainsi l’article 23 de la Déclaration universelle des droits de l’homme ».

Jean Pierre Delépine
Cinéaste Engagé
Auteur et réalisateur du Film Article 23

Programmation du film :

Le 11 décembre 2012, 20 h., en avant-première, et en présence du réalisateur, au MEGA CGR de Torcy 77

Le 12 décembre à 20h : première du film Article 23 à Paris, au Studio Galande : 42, rue Galande, 75005 Paris. En présence du Réalisateur.

Le 17/12 à Evron, et plein d'autres salles en province à partir du début de l’année 2013

 

Ajoutons à ces évènements scientifiques et cinématograhiques deux ouvrages parus très récemment :

 Le travail, entre droit et cinéma, M. Flores-Lonjou (dir.), Préf. d'Alain Supiot, PUR, coll. l’univers des normes, 2012

 La cité du travail. Le fordisme et la gauche, de Bruno Trentin, Préf. de Jacques Delors, Intro. d'Alain Supiot, Fayard, coll. poids et mesures du monde, 2012

A l’Ombre de la République de Stéphane Mercurio, France, 2012 : seconde partie : "Une mise en question du sens de la peine"

« Ne nous accablez pas d’avantage »... Ces mots prononcés par un détenu de la centrale de Saint-Martin de Ré ne sont pas sans rappeler aux spectateurs la prégnance des enjeux qui entourent la sanction pénale. Si la plupart des condamnés apparaissant à l’écran sont assez prompts à assumer les conséquences de leurs actes, ils n’en demeurent pas moins aptes et légitimes à s’interroger sur le sens de leur peine d’emprisonnement ou de réclusion criminelle. 

D’abord tournée vers le passé en ce qu’elle vient sanctionner les faits commis, la peine possède une double temporalité puisqu’elle est également, et de plus en plus, tournée vers l’avenir - ce qui n’est pas sans créer d’incertitudes quant à sa distinction avec les mesures de sûreté (AJ Pénal 2008 p. 171, Paul Mbanzoulou, « La dangerosité des détenus. Un concept flou aux conséquences bien visibles : le PSEM et la rétention de sûreté »). En effet, si la peine est destinée à sanctionner le condamné, elle ne peut être limitée à cette seule finalité. Lui donner un sens suppose son individualisation. Déjà soulignée par Saleilles en 1897, la nécessité de personnaliser la peine n’est pas une idée nouvelle en droit français même si son affirmation dans le Code pénal de 1994 marque une importante innovation (Théodore Papatheodorou, « La personnalisation des peines dans le nouveau code pénal français », Revue de science criminelle, 1997 p. 15). C’est ainsi que l’article 132-24 du Code pénal inséré dans une section II relative aux modes de personnalisation des peines indique : « Dans les limites fixées par la loi, la juridiction prononce les peines et fixe leur régime en fonction des circonstances de l'infraction et de la personnalité de son auteur. Lorsque la juridiction prononce une peine d'amende, elle détermine son montant en tenant compte également des ressources et des charges de l'auteur de l'infraction ». Avec la loi du 12 décembre 2005 relative au traitement de la récidive des infractions pénales, le législateur vient préciser les finalités qu’il entend assigner à la sanction pénale (article 132-24 al. 2) : « La nature, le quantum et le régime des peines prononcées sont fixés de manière à concilier la protection effective de la société, la sanction du condamné et les intérêts de la victime avec la nécessité de favoriser l'insertion ou la réinsertion du condamné et de prévenir la commission de nouvelles infractions ». Ainsi, à un avenir sombre de plus en plus articulé autour de la notion de dangerosité (Revue de science criminelle 2007 p. 797, Pierre-Jérôme Delage, « La dangerosité comme éclipse de l'imputabilité et de la dignité » ; Revue de science criminelle 2011 p. 21, Arnaud Coche, « Faut-il supprimer les expertises de dangerosité ? ») doit faire place un avenir tourné vers la réinsertion.

 L’exigence de personnalisation apparaît comme un principe directeur relatif au prononcé et à l’exécution des peines qui s’impose aux institutions judiciaires. Au travers des visites du contrôleur général des lieux privatifs de liberté, A l’ombre de la République questionne le sens de la peine et plus particulièrement sa dimension resocialisatrice. Si la réinsertion apparaît comme l’un des fondements essentiels de la peine (Raymond Gassin, « Les fondements juridiques de la réinsertion des délinquants en droit positif français », Revue de science criminelle 1996 p. 155), l’évolution des textes tend à démontrer qu’il ne s’agit nullement d’un objectif absolu, l’existence d’enjeux concurrents révélant la complexité du système pénal. La personnalisation des peines apparaît aujourd’hui comme une notion cadre de la politique pénale et la place qui lui est accordée va de pair avec celles respectives du juge et du législateur.

 L’entrée en vigueur du Code pénal de 1994 symbolise l’ère de la personnalisation. La suppression des peines minimales et la restauration de la liberté du juge dans le choix de la sanction pénale font de la personnalisation une véritable technique judiciaire qui n’a cessé de se développer et de se diversifier (« L'extension des peines minimales aux primo délinquants : la victoire à la Pyrrhus du législateur sur le juge », Muriel GIACOPELLI, Droit pénal n° 6, Juin 2011, étude 9). C’est avant tout un développement temporel puisque l’individualisation de la peine permet de passer d’une part de la peine encourue à la peine prononcée et d’autre part de cette dernière à la peine exécutée. A cette double personnalisation qui permet d’assurer l’adaptation de la peine tout au long du procès pénal s’ajoute la diversification de ses modalités.

Au stade du prononcé, le juge apprécie tant l’opportunité de la peine - ce qui peut se traduire par une dispense de peine ou un ajournement (article 132-58 et suivants du Code pénal) - que sa nature et son quantum. Il peut ainsi prononcer, selon l’infraction commise, des peines pécuniaires (amendes, jour-amendes), des travaux d’intérêt général, des peines privatives de liberté (emprisonnement et réclusion), un sursis (simple, avec mise à l’épreuve, assorti de l’obligation d’exécuter un travail d’intérêt général). Depuis la loi pénitentiaire du 24 novembre 2009, l’article 132-24 alinéa 3 du Code pénal fait de la peine d’emprisonnement ferme une peine subsidiaire que le juge correctionnel ne peut prononcer qu’en dernier recours au regard de la gravité de l’infraction et de la personnalité de son auteur.

Quant à l’exécution, elle est également placée sous le signe de l’individualisation.  L’article 707 du Code de procédure pénale, complété par la loi pénitentiaire, réitère ainsi l’objectif de réinsertion visé à l’article 132-24 du Code pénal et affirme la nécessité d’un retour progressif du condamné à la liberté par le biais d’aménagements individualisés. Mais ce sont aussi les conditions de la détention qui sont autant de ressorts pour favoriser la réinsertion des condamnés. Ainsi de la possibilité de maintenir les liens familiaux, d’exercer des activités culturelles ou encore une activité rémunérée en détention. La Maison d’arrêt de Versailles fait ainsi exception avec son centre d’appel téléphonique permettant à pratiquement l’ensemble des détenus de travailler. L’évolution du droit positif montre que la personnalisation a une place importante dans le sens de la peine. Les possibilités d'individualisation se sont ainsi étendues, et ce à plusieurs égards. Ce sont d’abord les acteurs de l’aménagement qui se sont diversifiés. A la juridictionnalisation progressive de l’application des peines - opérée par la loi du 15 juin 2000 renforçant la protection de la présomption d'innocence et les droits des victimes et finalisée par la loi du 9 mars 2004 portant adaptation de la justice aux évolutions de la criminalité -, a succédé l'accroissement du rôle des juridictions de jugement - par la loi pénitentiaire de 2009 - qui, lorsqu’elles prononcent une peine d’emprisonnement ferme, doivent toujours envisager un aménagement de peine ab initio sous forme de semi-liberté, d’un placement à l’extérieur, d’un placement sous surveillance électronique ou d’un fractionnement de peine (articles 132-24 al. 3 et 132-25 à 132-28 du Code pénal). Ainsi, à la compétence naturelle des juridictions de l’application des peines en matière d’individualisation de l’exécution des peines, s’ajoute celle des juridictions de jugement, révélant ainsi la faveur faite aux aménagements de peines par le législateur. Ce sont ensuite les critères d’éligibilité aux aménagements de peine qui ont été étendus, notamment par la loi pénitentiaire de 2009 (Pour une étude de la loi pénitentiaire sur ses aspects en matière d’application des peines : M. JANAS, «  Les dispositions relatives au prononcé et à l’application des peines », Droit pénal, 2010, Etude 1). La condamnation ou le reliquat seuil permettant la mise en oeuvre de la procédure simplifiée d’aménagement de peine pour les condamnés libres est ainsi passée de un à deux ans (article 723-15 du Code de procédure pénale) de même que les critères de la libération conditionnelle ont pu être élargis (articles 729 et suivants du Code de procédure pénale).

  Pour autant, l’individualisation des peines n’est pas un principe absolu dès lors qu’il se heurte à des principes concurrents. Par deux décisions, le Conseil constitutionnel s’est prononcé sur le contenu et la portée de l’individualisation. C’est ainsi à l’occasion de l’examen de la loi du 2 février 1981 renforçant la sécurité et protégeant la liberté des personnes que les 9 sages ont lié le principe d’individualisation à celui de la nécessité des peines affirmé à l’article 8 de la Déclaration de 1789, tout en précisant que « si la législation française a fait une place importante à l'individualisation des peines, elle ne lui a jamais conféré le caractère d'un principe unique et absolu prévalant de façon nécessaire et dans tous les cas sur les autres fondements de la répression pénale ; qu'ainsi, à supposer même que le principe de l'individualisation des peines puisse, dans ces limites, être regardé comme l'un des principes fondamentaux reconnus par les lois de la République, il ne saurait mettre obstacle à ce que le législateur, tout en laissant au juge ou aux autorités chargées de déterminer les modalités d'exécution des peines un large pouvoir d'appréciation, fixe des règles assurant une répression effective des infractions » (Décision du 19 janvier 1981, n° 80-127 DC : http://www.conseil-constitutionnel.fr/conseil-constitutionnel/francais/les-decisions/depuis-1958/decisions-par-date/1981/80-127-dc/decision-n-80-127-dc-du-20-janvier-1981.7928.html). Cette position sera ensuite confirmée dans sa décision du 9 août 2007 relative à la loi du 10 août 2007 renforçant la lutte contre la récidive des majeurs et des mineurs (http://www.conseil-constitutionnel.fr/conseil-constitutionnel/francais/les-decisions/depuis-1958/decisions-par-date/2007/2007-554-dc/decision-n-2007-554-dc-du-09-aout-2007.1180.html). Ainsi, la place du principe de l’individualisation des peines ne peut être appréciée indépendamment des différents enjeux qui animent le système pénal. Le traitement médiatique des affaires pénales, l’importance de la justice pénale dans le débat politique et la place croissante de la lutte contre la récidive dans le sens de la peine ne sont dès lors pas sans conséquence sur les évolutions du droit positif et la réalité vécue par les condamnés.

 La question du sens de la peine est ainsi particulièrement prégnante pour les longues peines. Avec une véritable facilité et qualité d’expression, les détenus de Saint-Martin de Ré s’interrogent sur le sens de leurs peines. L’un d’eux souligne que les nombreuses années déjà passées en détention lui ont permis de réfléchir à la portée de ses actes, ce que, d’après lui, confirme son psychiatre. Si un aménagement de peine lui semble donc légitime et cohérent, il ne peut en bénéficier compte tenu de la période de sûreté dont est assortie sa condamnation. Prévue par l’article 132-23 du Code pénal, la période de sûreté, automatique (pour les condamnations d’une durée égale ou supérieure à 10 ans) ou facultative (pour les condamnations d’une durée supérieure à 5 ans), est une réponse à la dangerosité du condamné. Créée en 1978, le Nouveau Code pénal en avait aggravé le dispositif avant que la loi du 9 mars 2004 permette la levée de la mesure en cas de gage sérieux de réadaptation (art. 720-4 du Code de procédure pénale). Un autre hurle : « Si vous tuez l’espoir, vous tuez l’homme.... On ne peut pas condamner un homme à vingt-cinq ans de prison et espérer qu’il sorte meilleur ! Vous fabriquez des fauves ! ». La réinsertion ne serait-elle qu’une utopie ? Et quand bien même des dispositifs existeraient pour favoriser leur réinsertion, les détenus remettent en question les messages qu’ils véhiculent. Ainsi, si le travail en détention est souvent mis en avant, A l’ombre de la République vient nous rappeler que le droit du travail n’y pas encore sa place. Plus encore, les mesures mises en oeuvre en détention supposent que les détenus y adhèrent dès lors que la loi pénitentiaire tend à responsabiliser le détenu dans la gestion de sa peine. Cependant, certains d’entre eux refusent cette logique, comme cette femme expliquant que le travail effectué en détention a pour but l’obtention de réductions de peine supplémentaires. C’est ainsi la capacité des détenus à s’adapter au système pénal que révèle également A l’ombre de la République (Voir Denis Salas, La justice dévoyée. Critique des utopies sécuritaires, Les arènes, 2012 et en particulier « Le détenu gestionnaire de sa peine », p. 84 à 87).

 Pour reprendre les propos d’un détenu, la société attendrait-elle que « ça se passe » ? La prison ne serait-elle qu’une zone d’attente ? Mais d’attente pour quoi, vers quoi ? Les acteurs du système judiciaire ont-ils les moyens d’assurer le suivi de chaque détenu ? Toutes ces interrogations ne sont pas sans faire écho lorsque l’on se penche sur l’évolution du droit positif. Alors que le Code pénal de 1994 marquait l’entrée dans l’ère de la personnalisation des peines, certains auteurs estiment que celle-ci tend à s’éroder. La première manifestation de cette tendance est l’atteinte portée au pouvoir d’appréciation du juge avec l’extension des peines minimales (« L'extension des peines minimales aux primo délinquants : la victoire à la Pyrrhus du législateur sur le juge », Muriel GIACOPELLI, Droit pénal n° 6, Juin 2011, étude 9). Si le Code pénal contenait certaines dispositions limitant le choix du juge quant au prononcé de la peine, celles-ci se limitaient à la matière criminelle (article 132-18 du Code pénal). La loi du 10 août 2007 renforçant la lutte contre la récidive des majeurs et des mineurs réintroduit les peines minimales en cas de récidive criminelle et délictuelle (articles 132-18-1 et 132-19-1 du Code pénal). La qualité de récidiviste apparaît ainsi comme un critère de spécialisation du droit des peines. Le raisonnement du juge est alors inversé. Ce n’est que par exception et par décision spécialement motivée que la juridiction peut prononcer une peine inférieure aux seuils prévus. Avec la loi du 14 mars 2011 d'orientation et de programmation pour la performance de la sécurité intérieure, ce dispositif est étendu aux primo-délinquants pour certains délits de violences aggravées. Apparaît alors le risque d’une prolifération des peines planchers et la question de la détermination d’un critère cohérent et légitime justifiant un tel traitement (article 132-19-2 du Code pénal). En même temps qu’il modifie l’équilibre entre la place respective du juge et du législateur, ce mécanisme marque une certaine défiance à l’égard de la capacité du juge à bien juger.

La seconde manifestation révèle quant à elle la complexité des enjeux qui entourent la personnalisation des peines. Si le législateur favorise les aménagements, les motivations qui les sous-tendent sont multiples et interrogent le sens de ces derniers et donc de la peine elle-même. Ainsi, dans son étude relative aux dispositions relatives au prononcé et à l’application des peines de la loi pénitentiaire de 2009, M. JANAS met en évidence la prééminence des aménagements de peine tout en soulignant que la logique d’économie budgétaire dans laquelle elle s’inscrit tend à leur industrialisation. La loi pénitentiaire de 2009 créée en effet une nouvelle section intitulée « Des procédures simplifiées d’aménagement de peines » et met en place une procédure d'aménagement sous l’impulsion du Directeur du service pénitentiaire d’insertion et de probation (DSPIP) pour les condamnés incarcérés visés à l’article 723-19 du Code de procédure pénale. Cette procédure qui octroie un rôle nouveau au DSPIP n’est pas sans soulever d’interrogation sur l’implication réelle du condamné dans le projet d’aménagement et de la capacité ultérieure à contrôler un nombre croissant de condamnés. Il en va de même de l’utilisation du placement sous surveillance électronique pour les condamnés en fin de peine en l’absence de tout aménagement de peine (article 723-28 du Code de procédure pénale) qui, s’il évite une sortie sèche, répond également à la nécessité de limiter la surpopulation carcérale. Et s’il est certain que cette surpopulation remet elle-même en question le sens de la peine (La surpopulation carcérale, « à l’encontre du sens de la peine », Valentine Pasquesoone, Libération, 29 juillet 2011 ; « Restaurer le sens de la peine pour mieux lutter contre la récidive », Sabrina Goldman, avocat, Paul Huber et Géraldine Rigollot, magistrats, pour le Club Droits, justice et sécurités, Le Monde du 24 avril 2012), les réponses apportées ne sont pas sans susciter d’interrogation. Si la construction de nouveaux établissements pénitentiaires comme le Centre pénitentiaire de Bourg-en-Bresse permet de répondre à ce manque de places, la caméra et les paroles d’un détenu mettent en évidence des espaces aseptisées et froids où règne la solitude de « tous ceux qui sont au ralenti dans la vie ».

Calliope

A l’Ombre de la République de Stéphane Mercurio, France, 2012 : 1ère partie : "Dans les pas du Contrôleur général des lieux de privation de liberté …"

Documentaire : « film didactique montrant des faits réels » (Le Grand Robert de la langue française).  Si Raymond Queneau a pu écrire « Les gosses ça les emmerde le docu et comment ! » (Loin de Rueil, p. 38), après que les écrans se sont éteints sur le dernier plan d’A l’Ombre de la République et la salle comble rallumée pour un débat avec la réalisatrice accompagnée de l’un des délégués du Contrôleur Général des Lieux de Privation de Liberté (CGLPL), nous pouvons affirmer : voici un docu pour les étudiants en droit toutes années et toutes sections confondues ; et une aubaine pour le corps enseignant en mal de renouvellement pédagogique.

Qui mieux que Stéphane Mercurio pouvait conduire cette entreprise ? Sa précédente réalisation A côté (France, 2007), consacrée aux familles des détenus en attente de parloir a su convaincre de la justesse de son regard et du respect qu’elle saurait observer à l’égard de la population que la République tient à l’ombre. Et pour la première fois le CGLPL accepte l’idée d’un film documentaire  http://www.alombre.fr/ tourné dans son sillage. 

Œuvre construite en entonnoir inversé, A l’Ombre de la République nous propose de suivre le Contrôleur général  des lieux de privation de liberté et ses contrôleurs dans les missions qui sont bien évidemment de contrôle mais aussi  de prévention, afin que  les lieux de privation de liberté ne soient pas des lieux de négation d’humanité. Ce faisant, elle nous offre sur un plateau un petit bijou pédagogique qui nous permettra notamment  d’expliciter auprès de nos étudiants une notion parfois bien difficile à appréhender celle d’Autorité administrative indépendante (AAI).  A lui seul le thème abordé mériterait tous les éloges tant dans la retenue et l’intelligence – sans effet accrocheur – de la caméra. Mais il y a plus. Au fil de ses déambulations dans l’univers carcéral, Stéphane Mercurio nous conduit – nous amène au sens propre du terme – à nous interroger sur le sens de la peine, question fondamentale  au cœur du système pénitentiaire. Et là, si certitudes nous nourrissions de la nécessité de la peine – telle que sa conception a évolué aujourd’hui – elles sont au pire éboulées au mieux ébranlées par la justesse et la finesse de la caméra.

Dans les pas du Contrôleur général des lieux de privation de liberté …

De manière pédagogique  le documentaire de Stéphane Mercurio répond aux trois questions : Qui ?  Pourquoi ? Comment ?

Qui ? A la suite de la ratification du protocole facultatif se rapportant à la Convention contre la torture et les autres peines et traitement cruels inhumains et dégradants adopté par l’Assemblée générale de l’ONU le 18 décembre 2002 (Loi 2008-739 autorisant l’approbation du protocole facultatif se rapportant à la Convention, JO, 30 juillet 2008, p. 12203), la France a institué, par la loi 2007-1545 du 30 octobre 2007 (JO, 20 octobre 2007, p. 17891 ; décret 2008-246 du 12 mars 2008) un Contrôleur Général des Lieux de Privation de Liberté (CGLPL). Jean-Marie Delarue (nomination par décret du 13 juin 2008, JO, 13 mars 2008), premier détenteur des fonctions incarne cette Autorité administrative indépendante qui a heureusement échappé à la fusion/absorption opérée par la création (Loi constitutionnelle 2008-724 du 23 juillet 2008 de modernisation des Institutions de la République, article 71-1 nouveau de la Constitution) et la détermination des compétences (lois organique et ordinaire du 29 mars 2011) du Défenseur des droits. Le CGLPL est une Autorité indépendante en ce qu’il ne peut recevoir d’ordre ou instruction d’aucune autorité, il ne se situe pas dans un rapport hiérarchique pas même à l’égard de celui qui le nomme (président de la République). Cette indépendance reconnue est assurée par un statut qui interdit notamment toute révocation ou reconduction de mandat (6 ans) proscrite comme sont exclues les mises en cause durant l’exercice du mandat : « Il ne peut être poursuivi, recherché, arrêté détenu ou jugé à l’occasion des opinions qu’il émet ou des actes qu’il accomplit dans l’exercice de ses fonctions » (article 2, loi du 30 octobre 2007). Il est possible que l’homme fasse l’institution ou du moins ne la défasse pas avant qu’elle ne se construise. Les études, les fonctions occupées par Jean-Marie Delarue www.cglpl.fr/ le prédisposaient sans doute à être le premier à donner le tempo d’une mission qui veille à ce que « la prison ne soit pas plus que ce qu’elle est ». Stéphane Mercurio dévoile le long des couloirs, derrière les barreaux, dans ces lieux d’enfermement la placide détermination d’un homme - de haute stature –  à veiller à ce que les droits fondamentaux de ces hommes et femmes privés de liberté soient concrètement assurés au quotidien. 

Et c’est ainsi que la caméra montre et informe sur la mission du CGLP, le pourquoi ? La mission du CGLP consiste à : contrôler, prévenir et lever le voile de l’univers carcéral. Nous sommes spectateurs et curieusement non voyeurs. Sans doute parce que le regard de Stéphane Mercurio est à la fois clinique et empreint d’empathie, sa construction et ses prises de vue évitent le pathos, et  que de surcroît l’humour n’est absent ni des dialogues ni des plans. L’humour volontaire ou involontaire des paroles des détenus déplorant que les surveillants se « comportent comme des voyous » ou décrivant la prison « comme un hôpital qui vous casserait les deux bras » lorsque vous entrez pour en faire réparer un. L’humour quelque peu grinçant de la dernière prise de vue s’attardant sur un contrôleur pianotant sur les barreaux d’un sas tardant à s’ouvrir et qui permet de mesurer l’attente de ceux pour lesquels les portes n’ont pas vocation à le faire dans l’immédiat. Contrôler que les droits et libertés fondamentaux qui sont assurés à la population privée de liberté ne soient pas systématiquement bafoués. A cet égard, l’un des apports majeurs de l’œuvre est de dévoiler que la personne privée de liberté demeure titulaire de droits fondamentaux inhérents à l’être humain qu’il ne cesse d’être et le caractère intangible de certains d’entre eux. L’ombre de la République ne doit pas s’étendre aux droits fondamentaux qui doivent cependant s’analyser dans les limites imposées par l’univers carcéral. La Cour européenne des droits de l’Homme est venue rappeler ce qui n’était sans doute plus ou pas une évidence pour certaines démocraties occidentales (CEDH,  28 juin 1984, Campbell et Fell c/ Royaume uni, sur cette question voir Arnaud Deflou, Billet à propos de Jacques Audiard, Un prophète, http://lesmistons.typepad.com/blog/2011/09/ignorance-dune-peine-un-prophete-de-jacques-audiard-france-2008-155-min.html ; Le droit des détenus : Sécurité ou réinsertion, Actes du colloque organisé à la faculté de droit de  La Rochelle les 3 et 4 avril 2009, Paris, Dalloz 2010, coll. Thèmes et commentaires). La plus haute juridiction administrative, sensibilisée à cette question dans les années 1990 (CE, A, 17 février 1995, Hardouin et Marie) s’inscrit sans ambiguïté dans cette mouvance depuis 2008, quand elle reconnaît aux détenus – notamment -  le droit de contester la légalité, devant les juridictions administratives, des mesures internes affectant leurs droits et libertés (CE, A, 14 décembre 2008, Planchenault et Boussouar, http://www.conseil-etat.fr/fr/discours-et-interventions/le-controle-de-ladministration-penitentiaire-par-le-juge-administratif.html ; et plus largement sur la question de la justice administrative et l’enfermement, voir Jean-Bernard Auby, « Le juge administratif et l’enfermement », Droit administratif, décembre 2008, Repère). Stéphane Mercurio nous distille une longue liste de droits élémentaires bafoués. Dans la maison d’arrêt des femmes de Versailles, certes toutes les détenues travaillent - en raison notamment  de l’installation d’un centre d’appel téléphonique, mais les salaires varient entre 1, 67 et 2, 18 € de l’heure, ce qui laisse songeur quant au respect des dispositions du droit du travail. En mesurant la réalité de la vie quotidienne en détention, le Contrôleur général et/ou ses contrôleurs mettent à jour des collusions entre responsables et détenues, certaines d’entre elles « font la loi et se font appeler directrice ». Cette réalité dévoilée - qui n’est pas sans rappeler un épisode de Longues peines de Jean Teulé (Julliard, 2001) - a conduit à des mesures disciplinaires à destination du directeur et de l’un des gardiens. A l’hôpital psychiatrique de la Navarre d’Evreux, les hospitalisations d’office-HO (à l’époque du tournage l’appellation admission en soins psychiatriques à la demande d’un représentant de l’Etat - ASPRE - n’avait pas encore remplacé la HO [loi n° 2011-803 du 5 juillet 2011]), sans certificat médical ne sont pas rares comme sont fréquentes les hospitalisations en isolement strict des détenus nécessitant des soins psychiatrique, régime les privant de tout contact y compris de télévision. Libertés quotidiennes bafouées comme celle de manger une crème au chocolat lorsque l’on s’est refusé à avaler le brouet réglementaire tenant lieu de plat principal ! Et la litanie des droits méconnus se poursuit des coursives glaciales du centre pénitentiaire de Bourges aux longues peines de la centrale de Saint Martin de Ré où 70% des détenus ne reçoivent pas de visite, où certains surveillants les traitent « pire que des chiens ». Le film est l’expression même de ces libertés refusées puisqu’au moment de sa sortie, l’administration pénitentiaire a contesté le droit des détenus à apparaître à visage découvert lorsqu’ils en firent la demande, droit que leur reconnaît pourtant l’article 41 de la loi pénitentiaire du 24 novembre 2009.

Le film révèle l’ensemble des moyens dont dispose le CGLPL au soutien de sa mission. Le comment irrigue tous les chapitres. Le CGLPL n’est pas un homme seul. Il dispose d’une équipe composée notamment de 18 contrôleurs qu’il nomme lui-même (médecin, directeur de services pénitentiaires, aumônier, directeur de service insertion et de probation, magistrat, général de gendarmerie…) et dont nous découvrons le travail au fil de leurs visites carcérales. Il choisit librement les endroits qu’il entend visiter et de ce point vue bien sûr A l’Ombre de la République ne montre qu’une infime partie des déplacements du corps des contrôleurs sur les 5ooo lieux relevant de la compétence du contrôle. En effet le Contrôleur général peut visiter à tout moment, sur l’ensemble du territoire français, tout lieu où des personnes sont privées de liberté. Si le ministère de l’Intérieur ne s’y était opposé, le film aurait pu suivre le contrôle dans un centre de rétention administrative… Les visites sont le plus souvent effectuées de manière inopinée. Stéphane Mercurio nous montre que le Contrôleur dispose de toute latitude dans les lieux pour organiser ses méthodes d’investigation. Le contrôleur est écoute attentive dans le respect des droits de la défense - matérialisation du respect des droits de la défense dans plusieurs scène dont la plus marquante se situe dans les locaux de l’administration pénitentiaire de la centrale de Saint-Martin de Ré, discussion avec le directeur à propos d’une équipe de surveillants aux méthodes musclées -, mais il peut se faire vérificateur mesurant les dimensions des cellules, la taille des lits, l’exiguïté des locaux, le débit des douches, la présence des mentions légales dans les registres d’hospitalisation psychiatrique... Saisi par courrier, très pédagogique plan du film montrant la masse de lettres qui affluent, le CGLPL peut également s’autosaisir. Rapports de visites,  recommandations et rapports annuels sont autant de moyens au service de sa mission http://www.cglpl.fr/rapports-et-recommandations/dernieres-recommandations/ .

 

Quelle pédagogie pour l'étudiant juriste ? (Bruylant, 2012)

Existe-t-il des pratiques pédagogiques contribuant à la réussite des étudiants de premier cycle en droit ? N’est-ce pas plus difficile d’être bon professeur que fin juriste ? Quelles sont les qualités pédagogiques requises des professeurs du XXI^e siècle ? Comment réduire le taux d’échec des étudiants en difficulté et comment aider les meilleurs à progresser ? L’interrogation pédagogique préoccupe-t-elle les universitaires ? Le contexte concurrentiel les influencent-ils ? S’agit-il d’un véritable défi pour les universités d’aujourd’hui et de demain ?

Le présent ouvrage apporte des réponses à ces grandes questions au coeur de la recherche de la réussite des étudiants et alimente salutairement un débat peu mené jusque-là.

Parmi les contributions, signalons notamment la nôtre : La littérature et le cinéma au service du droit ou vecteur juridique (Lionel Miniato, Agnès de Luget, Magalie Flores-Lonjou, p. 303).

La table des matières : fr.bruylant.be/resource/extra/9782802737261/TMPEDAETU.pdf …

BROKEN (Rufus Norris, Grande-Bretagne, 2012)

Le film Broken, sorti en France le 22 août dernier, est d’une certaine façon la rencontre entre Amélie Poulain et Ken Loach. Il y a dans ce film un portrait réaliste d’une Angleterre cassée, où le ciment de la société est difficile à percevoir. Cependant, grâce au jeu de la lumineuse Eloise Laurence, d’une photographie "pop" sous la direction de Rob Hardy, du scénario signé par le dramaturge Irlandais Mark O’Rowe et de la bande son écrite par Electric Wave Bureau, le film a quelque chose de fantastique et a même un côté (mauvais) conte de fée.  

L’histoire se situe dans une banlieue pavillonnaire anglaise. Une jeune fille diabétique (Skunk), jouée par Eloise Laurence, est témoin d’une scène de violence dans laquelle un jeune voisin un peu simplet est tabassé par un homme dont la fille a inventé une histoire de viol pour cacher ses rapports sexuels avec ses copains. C’est Sexe, Mensonges et vidéo (Steven Soderbergh, USA, 1989) mais la violence omniprésente, infectant toute la société. Et c’est le début de la fin de l’enfance de Skunk, la fin de son innocence. La famille reste un élément majeur dans le scenario. Seulement, dans ce film, ce sont les hommes qui élèvent (tant bien que mal) leurs enfants ; la famille est fragmentée. La violence et le vice ne sont pas montré s comme des attributs uniquement masculins,  mais se propagent tels des virus, et rendant impossible la préservation des enfants de ces maux. Du coup, les enfants, finissent par perdre leur innocence à jamais. Pour Rufus Norris :

" Notre vie moderne nous met sans conteste sous une pression qui n'a rien à voir avec les idées d'épanouissement ou de bonheur : possède ceci, sois comme ça, contrôle ta vie, sois compétitif, etc…" http://www.franceinfo.fr/evenement-film-broken-un-film-de-rufus-norris

Le film nous promène à travers un paysage en apparence calme mais où, malgré le vernis de respectabilité, la société craque sous la pression. Il y a de la violence à la maison, dans la rue, à l’école. Violence entre adultes, entre adultes et enfants et entre enfants. Il y a l’alcool, le sexe et la drogue qui sont présents dans le monde des adultes mais également dans le monde des jeunes. Cependant, il y a également de la tendresse, de l’humour et de l’absurde. On est quand même en Angleterre !

Le respect et l’amour entre Skunk et son père, incarné par l’excellent Tim Roth, traversent le film. C’est grâce à cet amour que Skunk va surmonter l’épreuve de la fin de l’enfance et commencer, avec son père, le voyage vers l’adolescence.  Par contre, M. Oswald, le voisin qui tente de résister à la violence de la société en usant de la violence lui-même, n’en sortira pas indemne. Sa fille, qui essaie de grandir en imitant le comportement des adultes (alcool, sexe, violence), va faire une fausse couche lors d’une soirée trop bien arrosée ; elle meurt d’une hémorragie au milieu de ses sœurs et de ses copains, qui sont trop saouls pour s’en rendre compte. M. Oswald n’aura pas réussi à sauver sa fille mais c’est lui, par son seul geste d’humanité envers les autres, qui donne l’alarme lorsqu’il découvre Skunk en train de mourir. Encore une histoire de rédemption ? Un peu ce que certains ont reproché au film. Mais ces retournements de situation peuvent également se rencontrer dans nos vies.

Le film est dur, violent, tous les personnages présentent une fêlure, mais il est très humaniste. Norris ajoute :

« J'ai un profond rejet de la schématisation des choses, particulièrement les "méchants" ; l'opportunité de dépeindre une vie de quartier dysfonctionnelle sans tomber dans le manichéisme m'attirait forcément". http://www.franceinfo.fr/evenement-film-broken-un-film-de-rufus-norris

Malgré une fin un peu trop mélodramatique, j’ai bien senti que l’émotion dans la salle était palpable. Pour son premier essai, Rufus Norris a réussi à faire un beau film d’une grande humanité.

Franck Healy, Maître de conférences en anglais, Université de La Rochelle